1.形式是自由的
2.內涵是開放的
3.意象經營重於修辭。
“古典詩”與“現代詩”的比較：“詩”者皆為感於物而作，是心靈的映現。“古典詩”以“思無邪”的詩觀，表達溫柔敦厚、哀而不怨，強調在“可解與不可解之間”。“現代詩”強調自由開放的精神，以直率的情境陳述，進行“可感與不可感之間”的溝通。
不要怕，寫著寫著，妳就能寫到和那些高手壹樣的位置了……
記得以前，我剛去白鹿書院那會兒，寫的東西臭得能把我自己嚇死，現在回頭去看，都覺得自己幼稚至極，我是學財經的，也沒經過任何的專業學習，倒有壹幫有些詩名的朋友，寫了半年左右，稍經指點，再把心靜下來，用自己的語言去寫詩，就能寫得出來了。其實這也算是壹條路吧，現在不敢說每首詩都很好吧。至少比以前好上壹些了。這樣吧，貼壹首初寫時的詩和現在寫的詩，比較壹下就能見得差距了。
不是徐誌摩
即將離去，
可笑的是，
卻在個陽光燦爛的日子，
有些不合適分離；
顫抖著妳的手，
放在我的手心裏吧，
從此妳住江南我居漠北，
相會無期；
去尋找屬於妳的永恒幸福，
卻也讓壹份愛在暗中雕落，
想祝福妳，
早已顫抖的唇卻只字未吐；
不是秦觀，
只在乎曾經擁有，
不求天長地久，
強作歡顏；
不是徐誌摩，
沒學會瀟灑的揮袖，
不帶走壹粒塵埃
翩翩風度；
唯有選擇，
將那些美好的日子，
珍藏成回憶，
疊在心裏……
這算是最早的句子了，現在我也不敢把這些句子叫做詩了．
品古曲（高山流水）
山澗湧清泉，
腳下微起波瀾，
殘存塵間浮躁，
附流水潺潺去，
誰人？孤傲不屑紅塵喧嘩，
揮開無邊夜色，
擁颯颯秋風撫琴低唱,
譜壹曲幽涼靈韻，
淡然思緒撼動千裏青山,
儒雅彈者靈巧十指，
七根涼弦清澈淺吟，
何為知音，
兩手任意揮灑，
靈魂迸發出交溶的光芒，
賞慕穿透時空阻隔，
知音，誰解知音？
心事賦琴弦，弦斷無人聽，
知音，知音已去，
琴音長鳴誰***評，
淚侵蝕殘亂斷弦，
琴泣千古悼知音！
寫這段也沒有經過太多的改動，但是是我最喜歡的壹段．沒有經過太多的粹煉，發乎於心．聽完《流水》之後，那種靈魂的交溶感，深深振撼了我，壹氣呵成。
所以我認為，所有的文字，只要是發乎深心，便都能稱為好的作品。多看，多寫，多學，多問，多聽，多感覺。動用妳的聽覺、味覺、嗅覺、視覺和妳的每個細胞去感覺這個世界。