中途棄劇，除了劇情崩壞、人物心智衰退、演技雷人等共同點。
很少被提及的壹點是—
國產劇角色很難聊得來。
要麽是挖腳趾尷尬，要麽是雲裏霧裏。誰想這樣說話？我想在現實生活中分分鐘打爆他的頭。
妳吃錯了什麽藥？
讓我們進入這壹期，“國產劇的迷惑發言”。
人們說什麽，當然是人們說什麽。
當妳說話時，妳認為他們不是人。
這是壹個...中二文學復讀機。
壹旦妳喜歡它，妳就會喜歡它幾千年。
要成為壹個物體，妳必須承受世界的興衰。
當他們難過的時候。
有必要擾亂世紀和世界的霸權。
妳當然要說出來。我不是人類。
是神仙，是皇帝，也是大師！
壹個可愛的人的中文水平不應該只是小學生QQ空間的視覺感。
不用說，國產劇臺詞的“網絡感”真的不是沒有道理。
2015年，大量資本湧入IP市場，爭相挑選那些已經具備市場基礎的網文作品。
壹系列原本不具備影視價值的網絡小說成了“收視良藥”。
江山、夏添和皇帝已經成為國產服裝中愛情的高頻詞匯。
壹張嘴就是破蒼穹，沖破五洲，四海升天。
然後熟練運用文言文中的虛詞:為什麽、為什麽、怎樣。
《華》:“我不在乎妳的去留，我只在乎這些人的死活。妳想做什麽都可以，只要別離開我。”
我連妳都留不住！想要全世界有什麽用？"
《醉玲瓏》:“我能把妳弄得團團轉，別說軍權了，就算我拼盡全力？”
即使詞窮。
永遠不要放棄誇張言辭的最後壹絲固執-
我們相隔的距離超過1000kmの.
如果古裝劇全是中英文。
然後現代劇馬上被另壹種畫風取代:網絡情感雞湯。
先生想邊看劇邊在小筆記本上做筆記-
金句。
發個朋友圈、名人離婚文案、聳人聽聞的廣告都是有用的。
我只是不需要在日常對話中使用它。
什麽:
成年人沒有崩潰的自由。
每個人的生活
都是雞毛
如果妳想用時間證明愛
那會浪費多少時間？
還有壹行。
輸出每壹句話的價值，猜測社會議題。
電視劇《誰說我不能結婚》剛播出時，因為田雷（陳數飾演）的臺詞而被圈粉。
每壹句都針對女性的情感問題，擲地有聲:
“很多人擔心我們這些單身人士，但我們都過得很好。”
“女人的價值是用來生孩子的嗎？”
“不要聽男人談政治，聽他們談女人，這才是他們真正的政治觀。”
理性學校的生活。
這些臺詞也有意無意地適用於女性的婚姻問題:
如果壹個人
只是為了找到我。
降低他的生活成本
我為什麽要嫁給這樣的男人？
在公司為老板服務
至少妳可以加薪
獨立女性。行
但獨立女性並不是女權網絡的大V。每天向周圍的人發表獨立宣言。
關鍵是千祖說話好聽，還上了微博熱搜。
後腳的故事立馬打臉。
為了與前男友復合，陳數辭去了壹家大公司的壹流合夥人職務，去為男友工作。
久負盛名的旗幟在哪裏？
在秦嵐為女性輸出完壹系列金句後，妳看不到描述她專業能力的情節。
更多的時候，她還是在小奶狗的“歲愛”中展現女性的脆弱。
事實證明，臺詞並不是為劇情或角色服務的。
金線只負責引流，然後獨立放在壹邊，老故事繼續。
把狗騙進來，鯊魚。
第壹眼看上去很賞心悅目。
即使這樣的創作模式能短時間嚇唬人，但看多了就知道是虛張聲勢，是壹種說不出的油膩。
關於臺詞。
徐浩峰在《表裏不壹，方為良言》中寫過這樣壹段話:
.....而壹個劇本，普通人能看懂的信息就是臺詞，業余劇本審核員會要求從臺詞中看出壹切，否則就是不清楚，劇本不達標。
為什麽國產劇的臺詞沒有以前那麽有味道了？
答案是兩個字:
粗糙。
好的行應該留空。
壹半取決於角色，壹半取決於觀眾的思維。
但國產劇的制作方習慣於將觀眾視為上帝。
人物的背景和關系基本上是通過人物的敘述或臺詞來表達的。
臺詞不再是觀眾與角色之間的思想交流，而更多地成為角色的單向情感輸出。
這有點像抱著頭強迫別人聽自己說話。
比如說。
《平凡的榮耀》改編自韓劇《未生》。
有壹條線在工作。
韓版註重妳的所見所想。
點到為止，剩下的交給觀眾。
每次都是這樣。
在去大學的路上早起。
在我下班回家的路上
不管我今天早上打招呼有多早。
在路上，有人會在那裏。
我以為別人還在做夢。
但是無論何時
世界領先我壹步。
中國版本質上是心理雞湯獨白。
還是逃不過無病呻吟的模板。
如此安靜
大家應該還在睡覺。
這個世界
我醒得比預期的要早。
有些人為了簡單的生活而努力工作。
為更美好的未來而奮鬥
努力承擔社會責任
我，為了什麽？
嚴格來說，臺詞應該是壹門“打折的藝術”。
說的都是表面上的故事。
但是人物之間的關系，他們背後的情感層次和情況往往隱藏在未說出口的部分。
等著觀眾去挖掘。
先生，做個小小的比較。
多年來，蔣欣在熒幕前貢獻了許多經典角色。
在《歡樂頌》中，愛慕虛榮、崇拜金錢的範梅生在河邊有壹段四分鐘的臺詞，講述了他多年來被原生家庭壓榨的全部經歷。
覺得心疼？
當然可以。
這壹幕是蔣欣自己加給導演的。
我不得不承認蔣欣了解中國觀眾的需求。
無論是在外漂泊的年輕人還是被出身家庭傷害過的成年觀眾，都能從這些臺詞中找到共鳴。
於是，幾年後，蕭舍得了。
取而代之的是焦慮多疑的母親田玉蘭。
仍然充滿悲傷，張口就來:
我是少女。我不能忍受我的背
公婆看不起我。
我為什麽逼著子遊好好學習？
因為只有靠我們自己的能力。
拼出來是妳自己的。
但這壹次，Sir只是覺得吵。
想起李對楊冪的評價:痛是哇哇，笑是哈哈哈。
壹步壹步進入程序。
別誤會，我不是故意說不好。
只是我們顯然有更好的表達方式。
去年的網劇《沈默的真相》爆火。
江陽因追查侯貴平壹案被黑暗勢力陷害，入獄三年。
出獄後，他從壹名意氣風發的檢察官變成了壹名修理手機的街頭小販。
身敗名裂，身患絕癥。
全劇最讓Sir難受的是江陽在飯桌上發現錢包丟了的那場戲。
在這壹幕中，江陽翻來覆去只有壹句臺詞:
“我還是丟了錢包。”
但觀眾知道他失去了什麽。
這是壹次又壹次徒勞的追求。
這是被邪惡勢力吞噬的公理。
是他值得驕傲的檢察官身份，也是他光明的未來和美好的生活。
所有這些都放在壹個“錢包”裏。
作為壹種形象，臺詞代表了角色背後的生活經歷。
因此，即使是短短的幾句話也特別紮心。
當臺詞暴露過多時。
就像稀釋的茶包。
太多了。
自然平淡無味。
它發生了。
好臺詞的標準是:耐人尋味。
就像《戰爭與美麗》的大結局。
魯菲的自我報告-
“我16歲開始進宮，只學會了壹項生存技能，那就是算計人心和打架。
妳認為我出去後能平靜地生活嗎？這是我宮殿的所在地，也是我的鈕鈷祿·月如的墳墓。"
突然之間，它引發了這個故事的想法。
將該劇從“宮廷鬥爭”的狹隘範疇中剔除
回歸人性。
回歸到宮廷權力下人物不可避免的悲劇。
指出了深宮中的女人在權力鬥爭中走投無路後的最後手段。
它像壹塊痛苦的石頭，像死水壹樣撞擊著湖面，渲染出壹種美麗的氛圍，蕩漾著無盡的漣漪。
如果妳說，茹菲今天得到了同樣的龔都歌劇臺詞。
妳怎麽能寫出如此沈重而悲傷的哀歌？
因此...
劇本和臺詞是工業化最忌諱的。
為了實現快速現金流和降低風險，雇主和生產者經常使用市場概率論來代替文本創作。
結果，張三和李四，無論身份和地位如何，都經歷了相似的故事，說了同樣的陳詞濫調。
然而，壹個好劇本和好臺詞不僅僅是鍛煉出來的。
說出先生心中的大人物:
劉和平。
《雍正王朝》《大明王朝》《北平無戰事》都是他的代表作。
在劇本流水線正在創建的那壹刻，他用了7年時間點亮了壹部電影《北平無戰事》。
每次寫作時，他都會掛上劇中歷史人物的畫像，寫作前還要洗手燒香。
壹個是尊重，壹個是占有，這樣可以更快地進入角色，忘記自己。
寫劇本時，除了寫好故事和人物，劉和平還會考慮鏡頭、時間安排和演員位置等細節。
寫完後。
我必須在心裏練習壹遍，無數次地打磨和調整。
但也正是因為這份堅持。
只有這樣，才能寫出嘉靖筆下精彩的“長江黃河之辯”。
借用長江黃河，君主用人之道-
“不要因為清澈的水而偏見，也不要因為渾濁的水而偏見。”
這是壹個比喻，兩個政黨相互鬥爭和平衡，這樣法院才能穩定。
王勁松曾評價劉和平的戲劇:“思想會飛翔，呼吸會變化，嘴巴會不自覺地跟著角色走，甚至想立刻站起來試試。”
劉和平還有壹件事。
值得單獨開展，供今天的編劇學習。
他總是將自己的生活經歷融入自己的劇本中，以捕捉人物之間的真實情感。
例如，在明朝，王禹背誦了嘉靖的劇本。
是基於劉和平的父親病重時，兩父子之間的談話。
回來想想國內的職場主題。
咬文嚼字塑造的職場精英刻板“毒舌”標簽。
完全脫離現實生活。
顯然，在資本的催促下，編劇拿了二手素材，僅憑幻想批量創作了千篇壹律的角色。
畢竟，作家不應該害怕門檻。
在好臺詞面前，觀眾只會是對手，不會是上帝。
只有通過學習和交流，我們才能相互成就。
這裏繞不開的是“大龔銘詞”。
這部劇的編劇於91年鄭重漂洋過海到芝加哥藝術學院學習戲劇，並壹直熱愛莎士比亞。
因此，劇中不時會出現壹大段“莎士比亞”風格的臺詞。
例如，有壹個場景是王子在蕭淑妃為皇後和兩位公主向武則天求情:
這在當年頗有爭議。
這幾乎是壹種叛逆的嘗試。
薛紹的扮演者趙怡文·文軒因為臺詞問題打電話給制片人，建議他停止拍攝。
寫《大明宮詞》的時候，電視正在重播《我愛我家》和《編輯部的故事》。
兩位編劇都是王朔。
當時有壹種評論說王朔用他的筆創造了最有活力的現代漢語。
但鄭重和王想說，“我們絕對不要這種語言。我們有壹種虛榮心。當時說王朔有語言上的創新，我們也應該有。”
現在看來。
這種虛榮心是國產劇市場急需的。
沒有這種離經叛道的虛榮心。
它也是李導演的姊妹篇《宋詞》。
當時正是女主魏的上半身，上演了丫環吼王爺的戲碼。
當時，男主費雲帆控制住了自己，再現了“妳只是失去了壹條腿，紫菱失去了愛情”的令人震驚的場景。
臺詞“淪陷”的背後，是劇本失去了原有的思想價值。
懸崖般的墜落。
顯然有壹次。
我們還有像《大龔銘詞》這樣富有詩意的家庭戲劇。
隨著壹句“只要妳把壹個男人放在女人的處境中，他就會成為壹個女人”，真正的女權主義被揭示出來。
但如今，這樣的變態劇越來越少了。
先生不禁擔心起來。
當我們的線條變得越來越淺。
當越來越追求碎片化的金句。
國產劇還能回到和觀眾共情的時代嗎？
讓我們從好好說話和說人話開始。
編輯助理:天水圍罐蓋