承上啟下的尤金·阿傑
尤金·阿傑 （Eugene Atget），出生於1857年的法國，比 斯蒂格利茨 還大7歲。1927年他在窮困潦倒中去世，3年之後 愛德華·韋斯頓 才創作出現代主義攝影名作《第30號辣椒》。
尤金·阿傑 把自己拍攝的近萬張巴黎城市的風景和人物照片，簡單地稱為：“為藝術家提供的紀實材料”。他去世後40年，MOMA購買了約6000張他的負片和印相，10年間多次為他舉辦展覽。是的，又是MOMA，又是 薩考夫斯基 。
攝影的發展歷程就是這樣讓人摸不著套路，處處充滿“意圖的謬誤”。 尤金·阿傑 拍下這些照片並不是為了死後辦展覽用的，他拍這些照片是為了賣給政府檔案館，或者賣給私人作為形象參考資料。但現在縱觀整個攝影史，他就是那座承前啟後，連接19世紀與20世紀攝影的橋梁。
為什麽在攝影史上他能有這樣巔峰的地位？我總結了書中提到的 尤金·阿傑 攝影的4個特質來說明
1、觸及攝影內在的超現實主義 。 阿傑 把攝影看成是記憶的軌跡 ， 用19世紀的方法，把大相機架在腳架上長時間曝光。所以他的巴黎街景裏沒有行人，像個空蕩的舞臺，本雅明在阿傑的照片中看到“地獄般的空虛”。
2、攝影與歷史的關系 —— 阿傑 拍下了不復存在的“古老的巴黎”。
3、作為自我表述的攝影 ——把主觀和客觀結合起來進行創作，能從 阿傑 的作品中生動地感受到他的生活， 阿傑 拍下的是他所獨有的巴黎。
4、20世紀的核心主題——城市。
綜上所述， 尤金·阿傑 向我們證實，攝影是壹個 積累的 ， 聚合性 的媒介。
回顧攝影史的詭異之處在於，20世紀20年代，美國的 如實攝影 在 斯蒂格利茨 引領下方興未艾；而在同時代的歐洲， 尤金·阿傑 卻以這樣壹種默默無聞的方式作出了遙遠的呼應。盡管這句呼應要到將近半個世紀後才被聽到……
在隆重介紹完承前啟後的大人物 尤金·阿傑 之後，下壹篇筆記，正式進入攝影的“現代主義”時期。