1，從電影故事、敘事手法、鏡頭運用、情節處理、人物性格、電影原聲、服裝道具、外景等方面解讀，以及自己更深層次的理解，最好不要和別人雷同。
2、必須有強烈的個人風格，幽默、風趣、深情等等。
3.解讀電影彩蛋或拍攝過程中發生的故事及無關文章也是不可或缺的壹部分。
4.分析導演和演員的過往作品，以及待解讀的電影有趣故事。
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影視平面創作要寫的主題很多，關鍵是妳要哪個主題。電影的用戶喜歡這部電影，才會回去看妳的圖文。壹般來說，他們應該有獨立的意見來吸引觀眾。
妳可以寫影評。這樣做的好處是有很多素材可以寫，無論是新上映的電影還是已經播出的老電影，都是很好的題材。
用戶喜歡什麽主題？那妳應該分享妳粉絲的年齡。例如，大多數30-40歲的人喜歡港劇和香港電影，因此您可以編寫經典港劇來幫助您記住經典。
壹般可以對電影道具、化妝、服裝、特效等發表自己的意見和看法。這是壹種常見的技術。另壹種是用幽默的方式吐槽電影，達到輕松愉快的效果。
比如風雲1和風雲2有什麽亮點或驚喜？或者說這兩部電影哪壹部更值得看？
比如為什麽周星馳的電影裏會有“跳舞”的元素？這些都是人們沒有發現或感興趣的東西。可以寫。
還是《狼來了地球2》，地球將何去何從？等壹下。妳說的大部分內容都是讀者感興趣的。寫圖文的時候壹定要明確主題。別人好奇什麽就寫什麽。
其實不如壹篇長文好，但最好合適。最好把妳的主題表達清楚，控制在1000字以上。
圖文並茂，觀點清晰，給讀者良好的閱讀體驗。寫完後反復檢查修改，以達到最佳效果。不要抄襲搬運，後果很嚴重！
標題是最重要的。如果妳不讀妳的文章，標題是門欄。如果妳有興趣閱讀妳的標題，妳會點擊。大咖寫的很多文章水平不高，但是標題很吸引人，閱讀量很高。
有幾種方式，壹種是數字模式，比如壹部9.2分的電影。40億票房真的值得看嗎？
二是好奇的問題，比如女王的詛咒從何而來？
第三是情感。心痛，在這部電影中，黃波被戴上了綠帽子，被無情地拋棄了。
還有很多頭銜等。妳必須在電影中選擇某個點並創造它，這是非常有效的。
我以前看的是幾位數，但經過我自己的研究，推薦數以十萬計，非常有效。
大家好，我是來自@鄰裏村的黃大爺。很高興回答這個問題。影視創作中的電影分析有哪些視角？有哪些技巧？
我不太同意以前對這個問題的看法。壹篇好的影評不僅要記錄自己的觀點和感受，還要對電影的內容和形式進行深入思考，否則真的會錯過太多精彩的東西。
同時，壹部好的電影應該從細節入手，壹點壹點地分析它的美。例如，夏平在這部電影中使用了壹種非常強大的技術。在影片中，導演故意設置了很多穿幫鏡頭來表現酒店的奇怪之處，比如壹個騎自行車的小男孩的長鏡頭，他從1樓直接騎到了二樓，沒有上樓，還有著名的沒有窗戶也沒有外掛的電視機。導演用這些bug告訴我們酒店是有問題的，它有很多不合理的因素。後來，禁閉島也用這種方法來表達壹種不真實感，如果妳忽略了這些，就像只閱讀了作者的表面意思，但對壹些雙關語置若罔聞。
最後，回到故事中去看電影不僅是對故事中感情的反映，也是對情節的深刻分析。這個故事的深層含義是什麽？這個角色的象征意義是什麽，影片中的意圖是什麽？例如，看完電影後，我們應該思考為什麽電影中有這麽多頭頂鏡頭。還有八月看完電影，電影中的曇花雙節棍有什麽象征意義？為什麽最後壹張照片變成了彩色的？這和導演想表達的中心思想有什麽關系？妳越想越覺得有趣，妳會覺得這部電影真的很精致。藝術觀影的過程是有趣的，但更大的樂趣總是在觀影後的思考和回味中。
我認為既然妳喜歡壹件事情，妳就不應該總是從局外人的角度看待它。他應該經常向內部人士學習，並看到壹些門道。如果影評只涉及主觀感受，那和影評的感受沒什麽區別。
壹部好電影最重要的是主題、人物和情節。有深刻的主題，給人不同的意境和內涵。人物的塑造決定了壹部電影的成功與否。在劇情發展中，片中人物的悲歡離合、命運軌跡乃至各種矛盾沖突交織在壹起。但同時，劇情也分為主線劇情和次要劇情。這些情節有時平行，有時交叉，但最終都是為了表達電影的主旨。
手法有蒙太奇、平行蒙太奇和交叉蒙太奇。
下面我想主要介紹壹下蒙太奇手法。蒙太奇是壹種過程或技術，它選擇、編輯或拼接電影的各個部分以形成壹個連續的整體。
蒙太奇句型
1.遞進句式:遠-全-中-近-專？2.倒裝句型:特殊-近中-全遠？3.復雜敘事蒙太奇（外掛）:順序+外掛4。呼應（連貫）:先前的“喊”+後來的“應”？5.過渡:兩個鏡頭（段落）之間是否存在過渡點（過度拍攝）？6.閃回？比如電影《從今天開始》的開場場景就是倒敘，等等。
事實上，文學、戲劇、音樂、藝術等都很重要，也很蒙太奇，但電影使用的材料相對更豐富、更靈活。技術和技巧的發展和完善由美國導演格裏菲斯完成。我知道妳在看電影時是否會有懷疑的經歷。男主角面臨著壹個倒計時的定時炸彈，例如，目前誰處於危險之中。學者和困難時期，例如1987年的倒計時和在紅黃藍縣選擇上的猶豫，往往會使主人公在最後壹刻與鮮血和解，這會使我們的觀眾感到緊張。當然，更重要的是，蒙太奇再現了觀眾在真實環境中感知客觀事物的內心過程，這是不方便的。為了打開它，它不僅按照觀察事物的習慣順序進行組合和導入，而且還有另壹種形式，即放置各種。然後妳可以合作和對比產生壹個更深的結局，然後妳可以破壞骨頭得到兩個非常著名的實驗。實驗就是所謂的創意地理，就是將不同時空的行動片段進行邏輯連接。
如果妳迎合自媒體的觀眾，就會很輕松，幽默，只需要把電影的情節解釋清楚，選擇壹些有特色的電影。
影視領域全套創意分析！
影視領域的創作壹直受到壹些自媒體人的追捧。如果妳使用壹部成功的影視作品，並通過自己的剪輯進行修改，就可以將其搬上銀幕供大家欣賞。只要妳足夠努力，做出特色，就會有很多粉絲！
分解和不理解是兩種創作方式！簡單的剪輯加上最熱門的背景音樂！這相對簡單，但作品的質量相對較低，而且通常需要大量發行才能在世界上如此受歡迎。
有兩點需要註意。
1，態度端正2，知識儲備
關於正確的態度，我們絕不能有影視領域創作門檻低的想法。
只需推薦幾部電影，並作為圖形作者重復故事。
隨意剪輯幾個片段，加上片頭片尾就是視頻作者？
大錯特錯。這樣的作品沒有靈魂，意義不大。
關於知識儲備，說得通俗壹點，就是看很多電影。
由於主創人員大多不是影視專業出身，沒有接受過系統的理論學習，只能通過後天的電影儲備“師出有名”。
當然，所謂的自我學習，並不是說造詣多麽高深，而是要學會在無形中做到有的放矢。
對於電影評論的圖形作者來說，各種主題的廣泛電影可以大大提高他們解讀電影的能力。
比如電影的結構，幾條人物線，幾個故事片段。
比如電影的套路，沖突的不斷積累和最後高潮的爆發。
比如電影技巧、鏡頭使用和畫面處理。
對於評論的視頻作者來說，閱讀無數電影的最大好處是可以鍛煉他們提取情節精華的能力。
比如哪些字符可以舍棄，哪些段落可以舍棄。
比如如何理清錯綜復雜的線索，如何理順被打亂的情節。
電影評論的七條準則
壹篇高質量的影評文章應該從哪些方面入手？以下七條指導原則供您參考。
1.內容匱乏，角度新穎
壹部電影由導演、演員、編劇、鏡頭、臺詞、幕後等諸多要素組成。與其面面俱到、泛泛而談，不如選擇壹個自己擅長的方向深耕細作。不要做膚淺的文章和流口水的文章，記得另辟蹊徑，與眾不同。
2.易於理解並以簡單的術語解釋
筆者看過壹些影評，裏面充斥著生硬晦澀的專業詞匯和理論知識。乍壹看感覺很高大上，但實際閱讀量很可怕。
為什麽？是因為文章不夠幹嗎？
不盡然！但因為媒體用戶是普通大眾，誰不在乎斯坦尼斯拉夫斯基說了什麽！專業性和可讀性要兩手抓，兩手都要硬，但要知道哪個更重要，娛樂性才是王道。
3.邏輯自洽，結構清晰
這壹點涉及到文章的具體寫作技巧。簡單地說，上下文的相關性很強，妳壹定不能在東方拍壹個錘子，想寫哪裏就寫哪裏。
筆者想說，與其在森林裏釣魚，不如退而結網。勤於寫作，善於思考並在實踐中總結經驗。
寫壹篇文章-沒別的，但我很熟悉。
4.論據應該有力可靠。
文章引用了壹些與主題相對應的經過驗證的數據和案例，使論點具有可信度和權威性。可見，影評絕不是張口就來，前期的準備工作尤為重要。
5.深入的分析和可行的觀點。
文章中提出的意見必須是經過深思熟慮的個人意見，具有現實意義。不能信口開河，更不能胡編亂造。
6.公正、不偏不倚和客觀
寫影評時，人們常常會帶入強烈的情感，過分誇大個人情緒。
然而，壹味吹捧和貶低電影會使文章失去讀者的共鳴。
壹篇合格的影評應該是實用的、中立的。這需要特別註意！
7.積極的人文關懷
影評結束，我們必須回到現實。
通過文字向讀者傳達電影的啟示，傳播正能量。
作為觀眾，我對影視創作有壹些看法。
1.看了前半段覺得這部電影真的很平淡，只知道畫師是個無情的人？但最後的反轉簡直太驚人了，讓人拍手稱贊。也許每個人都認為畫家是文立，但結局給每個人都留下了伏筆。
2.
“利刃出鞘”太神奇了。很多情節壹波三折，彩蛋不短。壹步壹步的推理將觀眾帶入劇情。我以為這是壹起普通的自殺事件，但它確實是壹起謀殺案。這部電影也反映了上流社會富人的生活有多現實。
3.影視創作貼近生活，給人以警示，感動周圍，帶來正能量，這應該是初衷！
1.吐槽爛片
事實上，這不是壹個標準的電影評論，但它可以煽動觀眾的情緒並帶動觀眾參與。有些觀眾想吐槽，但他不知道從哪裏開始，然後妳寫這篇影評來吐槽，這將幫助他克服這種癮，而且在妳吐槽的這篇影評中，會有很多人支持或反對，然後有人加入討論，這將增加妳的點擊量和評論量。但實際上，這種方法並不是很好。它只能在前期作為壹個過剩和增加粉絲數量，因為在後期，仍然需要文章的質量來留住粉絲。用這種方法得到的風扇附著力低，容易丟失。簡單來說，《夏天的樹，望著天堂》這部劇爭議挺大的。至於與粉絲的討論，粉絲認為劇情邏輯不好，而粉絲則認為偶像是最好的。這是壹個很大的沖突點。壹些電影中有哪些地方值得發聲？好吧，再吐槽就要有理有據，不要盲目吐槽，感情用事。
2.腦洞的類型
首先妳要熟悉妳要寫的內容，然後才會有壹些腦洞。妳可以考慮壹下。例如，最近熱播的網劇《傳聞中的陳倩倩》就有很多腦洞。妳會寫字嗎？例如，妳可以寫桑迪。如果他不能回來怎麽辦？妳也可以寫韓爍沒有超度。我該怎麽辦？妳也可以寫他們走到了壹起，那我該怎麽辦？壹部網劇有很多東西可以讓妳敞開心扉去寫。如果妳使用這種方法，妳需要有想象力。我建議妳告訴自己，妳寫的東西是熟悉的，有詳細的依據，不能憑空寫出來。然後他還需要妳長時間積累足夠的素材，腦洞大開。
3.盤點劇情+聯合生活+的自我感覺。
這類電影需要通過對電影的總體概括來解釋內容，然後將其與生活中的事情聯系起來，這樣您就可以在觀看後寫出自己的感受，然後引起讀者的共鳴。這種影評需要去看電影。妳應該隨時註意截圖，找到妳需要的點。比如電影《天上見》裏有很多點，妳可以寫祖孫之間的親情，文革時期人們的無知，上山下鄉對老壹輩的影響。只要妳找到正確的點，這些棋子都相當有吸引力。
總結:以上三點都是通過大量的學習總結出來的，寫起來比較容易。
1.是否讓觀眾感受到剪輯的存在？
2.它是否感染了觀眾的感情，即使多年後，我們仍然會記得《泰坦尼克號》和《無路》中的幾個場景。
3.盡量引起觀眾的興趣。觀眾能完全沈浸在銀幕世界中嗎？
4.觀眾能否穿越交錯的時空感受到電影藝術的魅力？
5.妳能讓觀眾緊張放松，最後離開快樂電影院去研究電影嗎？最好的剪輯是這部電影想看別人，抓住別人的壞陷阱，尷尬，尷尬，迷惑觀眾，想休息壹下再看壹遍，但不能放松。如果妳是學電影的，剪輯是1嗎？是否流暢，是否符合無縫編輯規則，是否強調段落，是否有蒙太奇，是否有段落的情感表達，是否動人，時間和空間之間的過渡是否流暢，是否懶惰？
我建議妳三點鐘出發。如何拉動和觀看壹部具體的電影，我總是分析故事的邏輯，看看編輯是如何開始故事的。分析第二個故事的高潮，看看編輯如何積累和釋放第三個有趣段落的感情，有時還會分析過渡和編輯風格。
當然，這種情況的第二個問題是，我感覺有些情況可能是在放映電影。為了演出某種氣氛，我感覺很多時間都會到來，很快就會收到。比如以前的經典紅色電影，用壹大篇文章來解讀英勇的紅軍，結果通過了。相反，觀眾厭倦了，撒謊了，懶惰了。第二個場景的意思是重復的。
例如，我們總是顯示壹個人很富有。我們很有錢，他很任性，他很大...那個邋遢的表演，他很有錢，他很有錢...通過將場景轉化為文字，您可以輕松地發現問題。當然，需要有意識看的第三個賬號很吵。比如“從前有山，山上有廟，廟裏有和尚”，簡潔的表達就是山和和尚。許多東西都可以在畫外表達，細節和聲音都是由編輯表達的，他故意將所有東西都移到桌子上來描述它。那部電影又懶又臭又長。第四，冗余信息，編輯不像魔術師壹樣操縱人，而是像老師壹樣玩弄猴子。