暮春時節，6歲的智利女孩帕斯誇拉（Pascuala）在祖母的遊泳池裏度過了壹個下午。母親弗朗西斯卡·雷耶斯把濕頭發紮成了辮子，給她換上了壹條粉色和黃色相間的裙子，想帶她回家，但她在兩幅畫之間若有所思地停了下來，其中壹幅畫中的裸女直視著前方。母親看著女兒被陽光包圍的小身體，覺得這壹刻很神秘。她拿出手機按下快門。幾個月後，這個“微妙的夏天”從90多個國家提交的654.38+50萬張照片中脫穎而出。弗朗西斯卡·雷耶斯成為華為“新形象競賽”的冠軍，並獲得了2萬美元的創意基金。和所有獲獎者壹樣，他加入了“華為新影像發展計劃”，成為了壹名與華為長期合作的攝影師。
突破了人像、風景、動物等手機攝影比賽的類別。和IPPA壹樣，華為“新影像大賽”的主題新穎而親民，共有七個話題（@每個人、自拍和自拍照、地理位置、我在現場、九宮格、時間軸、妳好，生活！緊貼手機攝影的特點是我們平時幾乎每天都會做的壹個動作。如果妳想接地氣地翻譯這七個主題，妳可以起床發壹條微博，自拍壹張，在網上名人商店打卡，看街頭突發事件，發壹個小視頻，最後補九張圖發個朋友圈。所有這些都是妳的生活。如果妳非常認真地做好每壹個環節，妳可能會在明年獲獎。細看冠軍的作品，不是華麗的炫耀，更多的是對日常生活的細致觀察和巧妙思考。
在當今社會，人們不能離開他們的機器。在這樣的環境下，手機攝影正逐漸成為我們視野的延伸，並發展出壹種全新的影像文化。手機攝影這種全新的攝影方式，讓用戶突破了重型設備的限制，無論年齡性別，隨時隨地都可以記錄和分享自己的生活和誰在壹起。這就是所謂的“新形象”文化。
手機攝影的普及不僅體現在創作上，更體現在分享上。今年9月，《時代》雜誌發布了“第壹次”項目，並聘請巴西攝影師路易莎D？Rr走遍美國，拍攝了46位敢為人先的女性，其中12被用作雜誌封面。路易莎壹直只用她的智能手機。她被發現的平臺是她自己的Instagram，照片都是用手機拍的。我們的社交網絡，如微信和微博，是我們自己策劃的移動畫廊，它們跨越了國界、文化和階層，省略了邀請，每天都在上演新的展覽。
華為看到了這壹趨勢，並利用這壹競爭來嘗試新事物。這個小組是新成立的，僅獲獎者就來自12個國家，最年輕的獲獎者出生於1999年。視覺內容新穎，利用手機入侵小的特點更貼近生活。評價方式新穎，專業評委結合年輕攝影師，綜合多方意見。全新的傳播模式，線上實時展示作品，結合ICP線下展覽空間。除了品嘗新的，我還看到了溫暖我心靈的舊的，即制作圖像的初衷，用觸動我心靈的故事創作圖像。當科技的發展簡化了攝影的操作，更多的創新靈魂得以解放。
華為新形象大賽冠軍:弗朗西斯卡·雷耶斯
當攝影技術變得相對平易近人時，也許最大的挑戰是探索“新圖像”的邊界。弗朗西斯卡生長在壹個註重審美培養的家庭。在紐約完成藝術研究生學業後的很長壹段時間裏，她的主業壹直是繪畫，她的照片也有傳統繪畫的美。而站在“新影像”的交匯點上，或許我們可以走壹條少有人走的路，拓寬美學的可能性。例如，著名攝影師Ben Lowy早在2012就開始使用智能相機Hipstamatic軟件在戰場上拍攝。去年，他用手機軟件將美國總統競選的照片制成了漫畫，並出版了壹本書《評論區》。今年冬天，壹個名為“會說話的圖片:藝術家之間的相機-手機對話”的展覽正在紐約大都會博物館舉行，65，438+02名藝術家被邀請在五個月的時間裏通過手機互相聊天。策展人Mia Fineman觀察了手機攝影如何改變攝影，使圖像具有日記感和實時親密感，甚至成為比文字更自由的語言。那麽當我們討論“新影像”時，是需要延續傳統攝影的美學還是挖掘手機攝影語言的特點呢？相信華為會在這條影像道路上繼續大膽嘗試。