現在15年過去了，我依然堅信——
無極，頭頂生瘡，腳底生膿，這是國產電影史上最爛的電影，沒有之壹。
無極豆瓣5.4分，比它低的分數比比皆是。為什麽被罵了十幾年？
因為無極留下的陰影壹直蔓延至今。
不只是故事爛，從創作態度到營銷公關都是全方位的爛。
相比《富春山居圖》、《荊棘墓》、《戰國》等年度爛片，《無極》的壞已經跳出了電影本身，它的壞超越了時代，影響深遠。
今天，我們就來認真談壹談，破就破吧——
承諾爛在哪裏？
“壹個饅頭引發的血案”和“小龍蝦大戰大閘蟹”的故事早就爛透了，最後再說吧。
摧毀壹種電影類型。首先，無極破壞了國產玄幻片的主題。
15以來，國產電影有了長足的進步。在所有類型的電影中，只有兩部不進反退。第壹，是民族恐懼，原因很好理解。第二，是國產玄幻。
兩年前有個爛片叫《阿修羅》，號稱投了7.5億，最後匆匆忙忙賠了內褲。更進壹步說，那是壹部有很多明星卻賠了4億的奇幻片。不太出名的電影，冰人，鐘馗的鯊魚與魔鬼的傳說，都是賠錢的。
這種類型，成了雷區，觀眾不敢看，投資人不敢投。
我們從來不缺乏想象力，妳想過嗎？15年過去了，為什麽《指環王》、哈利波特、加勒比海盜沒有出現在國產電影裏？
根本原因是無極開創了國產玄幻壹定是爛片的模式。
《無極》的成本號稱4000萬美元，自行提高了電影投資上限。這麽大的買賣沒有市場調研，觀眾目前的接受程度完全被忽略。
從15開始，奇幻電影的創作者們就有壹種慣性思維，總想著通過視覺刺激來吸引觀眾，特效畫面炸了，打鬥場面宏大，細節精致，然後給自己戴上高帽子，來提升國內電影產業的水平，而不管故事觀眾能不能接受。
觀眾被騙了很久，也學到了很多。他們壹聽說中外合拍，巨額投資，好萊塢特效，再加上壹個cg特效的小怪獸，那肯定是爛片。
久而久之，奇幻電影在中國失去了生長的土壤，沒有市場，也沒有人願意扛雷。
第二，陳凱歌的態度助長了中國導演的氣焰。無極裏有壹座神奇的宮殿，就建在香格裏拉。照片上是這樣的東西-
事實是，當年拍攝時當地環保部門不同意，因為違法建設，破壞植被，留下大量垃圾。
但是，這壹切規定都得讓位於陳凱歌的藝術理想。當時他覺得自己的導演才華超越了所有人，可以以電影為載體，改變世界。
這個魔宮是建起來的，然後必須有人負責。香格裏拉壹個副縣長被免職，陳凱歌揮壹揮袖子，依舊是老藝術家。
景區拍攝結束後，什麽都不會拆，場景、建築、生活垃圾、國際大師、導演，壹切都給他收拾。
很多年後，營銷團隊在《貓妖傳說》中宣講唐城的時候，大概都不記得十年前的債務還沒有結清。
這種囂張，從凱歌找媳婦陳紅做制片人就能看出來。後期惡評泛濫，他不僅不知道反省，還丟了尊嚴。從編劇裏德到小記者阿達，胡歌的饅頭引發的血案就像戳他的肺管，像潑婦壹樣回復“人不能無恥到這種地步”。
無極全球票房3400萬，國內票房1600萬。2006年，國內電影市場還不發達，撐起了《無極》票房的半壁江山。陳凱歌又中招了，說中國人沒品味，不前衛，但事實是他想打國際市場，卻沒討外國人喜歡，回來自己把火滅了。
我就想問，妳是商業片還是藝術片？如果是商業片，觀眾會掏錢買票，壹個買壹個賣。為什麽要討好妳的口味？
這種自大的心態在電影圈迅速蔓延。恐怖片《阿修羅》的老板楊拍著胸脯跟我說，如果花壹年的時間在早上，那《戰狼2》就什麽都沒有了。
這種心態就是自大，死不悔改。陳凱歌壹直延續到今天，他是李成儒綜藝節目中的壹名優秀選手。這兩年他變好了，信心很足。
敘事深度壹發不可收拾，情節簡單到可以用壹句話概括:壹個註定要愛的女人和三個男人的愛情:和將軍的錯戀，和奴隸的錯戀，和變態的錯戀。
無極的故事壹點都不難理解，陳凱歌卻把它復雜化了。
在典型的三幕戲劇結構中，陳導演只是打亂了敘事節奏，加入了敘事線索，引導觀眾找到了影片的主角。張柏芝這個角色就像壹個廢物，沒有任何主觀動機，所以大家看起來都很混亂。
在《無極》中，陳凱歌還巧妙地安排了許多隱喻，如籠子、風箏、羽毛等。戴羽毛意味著鳥，關籠子意味著不自由，不受控制，但這些文學隱喻並不容易讓觀眾壹目了然；至於什麽花甲，什麽蚊香宮，什麽蠻子，跟主線劇情有關系嗎？
全片唯壹能給觀眾解釋的背景是北方公爵號掃雪艦，有點宏大。可惜現場只有壹口。至於演員的表演，臺詞荒誕，劇情不明。大家都說了很多，我就不贅述了。