鮑元凱
音樂與音樂的詮釋
(壹)趙巖故事
1.大白菜
這是我童年聽到的第壹首民謠——壹首流傳已久的歌，表現了壹個失去母親又被繼母虐待的孩子的悲慘境遇，以及對親生母親的思念。我以這首民歌悲傷的旋律為基礎，用琴弦描繪出主人公對過去溫暖親情的眷戀和對母親葬禮現場的回憶。中間部分的旋律是我根據河北民歌《為五表而哭》的調子重新創作的，裏面有悲傷的抽泣，有無奈的嘆息，有短暫的憧憬。當旋律回到《大白菜》的時候，小提琴以其空靈充滿幻想的聲音把人們帶到了《惡業兒童希望天堂》的模糊夢境中。
放牛
這是壹首農村歌舞音樂，曾被編成京劇和昆曲的短劇，流傳全國。
清晨，陽光明媚，微風習習，牧童在牛背上吹著竹笛，悠閑地走出村莊。途中，壹位美麗的村姑向牧童問路，牧童問:“趙州石橋是誰建的？誰會離開玉欄桿？誰騎在驢橋上？誰用大車滾了壹條溝？”壹系列問題由村姑回答，作為引路的條件。聰明的村姑壹壹回答問題，兩人邊唱邊唱，壹片歡樂氣氛。音樂以相反的音色表達出壹問壹答的幽默趣味，最後以樂隊的整體演奏將歡樂的氣氛推向高潮。
3.茉莉
中國各地，尤其是東部省份，幾乎都長期流傳著不同旋律、不同歌詞的茉莉花。我選的是茉莉花的旋律，老家河北滄州。這是壹首優雅、細膩、細膩、委婉的歌曲，表現了壹個以茉莉花為比喻，對美好愛情充滿幻想的少女的浪漫情懷。小提琴和中提琴先後演奏的《茉莉花》的旋律，時而安詳，時而深情，時而以不和諧的和弦，表現出少女心中的壹縷憂傷。當另壹個旋律與茉莉對唱時，就像是壹首愛的頌歌。然後，音樂轉為沈思，結尾又增添了壹絲迷茫。
搭配鮮花
“春天開什麽花？春天是春天的茉莉……”
對話歌是民歌中常見的壹種形式，以季節為主題回答花的名字是對話歌中常見的內容。這首曲子的主題是河北滄州的“對花”，中間是另壹首滄州民歌《放風箏》的旋律。
整首歌以多變的節奏、對立的音色、豐富的動態變化，在二人轉上描繪了壹幅歡欣鼓舞、熱情洋溢的場景:壹連串重復的音調猶如場外的歡呼吶喊，使二人轉天翻地覆。中間插入的慢板是壹個手持竹板鼓掌入場的女子表演《落蓮》的舞蹈場景。
(2)雲嶺素描
1.壹條小河淌水
“明月當空照，我想起了深山裏的哥哥。哥哥走起路來像天上的月亮，山腳下的河水清澈而悠閑。”這是壹首雲南情歌，充滿了情感和場景。
音樂以原歌詞提供的時間(月夜)和空間(山下河邊)為背景。用弦樂高音區的模糊音來模擬朦朧的月夜，用鋼琴、豎琴、鋼琴的丁咚音來模擬河流的流水。在這樣的背景下，優美的英國風笛和明亮的笛子先後唱出了這柔和動人的旋律。當旋律轉到所有琴弦齊奏時，低沈的聲音模擬“哥哥”用慢了兩遍的同壹個旋律熱烈回應，將熾熱的情歌推向高潮。
播放馬的民歌
“正月放馬，趕上馬來程；二月放馬，小馬吃草，沿山攀登……”這首流傳於全國各地的雲南民歌，表現了馬的豪爽性格。在音樂中，打擊樂器和小提琴被用來模擬鈴鐺、蹄子、鞭子的聲音和騎手的喊聲。中間部分《捉馬》悠閑舒緩的節奏和甜美流暢的旋律，描述了途中的休息場景。
3.雨不灑花也沒關系。
“哥哥是天上的龍，姐姐是地上的花。龍不翻身不下雨，雨不灑花花。”這首雲南情歌的歌詞短小精悍；旋律模式獨特，婉轉動人，在各地廣為流傳。音樂以象征雨滴的三連音音型貫穿整首歌，用巴松管、單簧管、短笛和弦樂木管交替奏出這優美迷人的旋律。
猜測曲調
這首幽默的雲南童謠，以“繞口令”的節奏，表現了姐妹們問答對話的活潑趣味:“來，小乖乖，讓我們給妳猜壹猜:什麽東西長出來，長到天上去了？在海中央，哪壹個更長？什麽，長街？什麽樣的長姐？”"...銀河長，長到天上；藕長，在海中央；長街前賣銀線，妹前賣絲線。”木管樂器明亮的音色和弦樂輕快的節奏突出了旋律的戲謔氛圍，中間部分引用了另壹首雲南民歌《安寧府》的優美旋律。
(三)黃土的喜怒哀樂
1.女孩挑水
音樂的主題是壹首陜北民歌，反映了舊社會農村婦女的悲慘生活。整首歌采用傳統變奏曲體裁，從多方面揭示了苦難女子的內心世界。主題和前兩個變奏都是悲涼悲涼的。第三變奏描繪了主人惆悵的心理活動，第五變奏表現了她試圖與悲慘命運抗爭的蠕動，最後變奏回歸悲情主題，變得更加虛弱纖細——苦難難以擺脫。
2.情侶很有趣
“說妳邋遢，妳真邋遢，頭上的金線這麽亂，媽的！”這首二重唱描繪了壹個有趣的場景，壹對夫婦互相取笑。三弦和板胡象征著嬉鬧的壹對。鋼琴的不協和與小廳鑼滑稽的音色加強了音樂的喜劇色彩，半音調性的對立與節拍的錯位使音樂充滿了幽默。
3.拿江州來說
這首流行於陜西、山西的歌曲，表現了主人公扛著扁擔走到江州，唱著歌謠的快樂心情。板胡的旋律輕松愉悅，小提琴固定的聲音如同桿子上下搖曳的彈性動作，呈現出壹幅美麗的田園畫卷。
4.蘭花
《蘭花花》是壹首發源於陜北，流傳於全國各地的敘事曲。歌曲強烈控訴舊社會包辦婚姻對自由愛情的破壞，歌頌了反抗封建禮教，追求美滿婚姻的女青年蘭花花。但在封建社會，她不可避免地以生命為代價走向了悲劇的結局。
音樂的第壹部分用柔和的雙簧管和熱情的大提琴展現了蘭花花和愛人之間的浪漫愛情。中段銅管的暴戾威嚴和琴弦的悲嚎象征著蘭花的反抗和憤怒，定音鼓和鑼的哀號預示著悲劇的結局。音樂結束，定音鼓沈悶地奏出主題，留下最後壹聲微弱的呼喚。
(四)巴蜀民歌
1.槐花什麽時候開？
巴山和蜀水，培養了四川人勤勞、開朗、幽默的性格。這首《槐花幾時開》是典型的四川民歌。只有四句歌詞，場景卻和諧雋永:“高山上有樹，扶欄桿望郎，母親問女兒看什麽，望槐花幾時開。”它的旋律也很獨特。從整首歌的最高音開始，每壹句歌詞分兩節，加上四川民歌特有的夾層，跌宕起伏，扣人心弦。
這首民歌優美的旋律先後由雙簧管、圓號、弦樂、長笛和英國管演奏。和聲被另壹種調性所襯托，描繪了壹幅遠觀近觀的山村畫卷。
2.黃楊木桿
這是壹首四川秀山燈會的曲子，表現的是壹個小夥子挑著擔子去幽州送米，卻有意觀察幽州姑娘梳頭打扮的場景。歌詞詼諧，獨特的四川民歌夾層增添了歌詞的幽默感:“黃楊木扁擔軟滑(哈利姐)，壹擔白米飯下到悠悠哇(哈利姐)。”
音樂以強烈的充分發揮描繪了年輕人的堅韌形象，中間部分以壹首民歌的二重奏表現了年輕的搬運工在休息時的悠閑。
刺繡錢包
繡荷包是中國民歌中常見的主題，表現了壹個女孩為情人繡荷包時的興奮和羞澀。錢包是男人系在腰上用來裝錢和零碎東西的布袋。女人經常把它作為愛情的象征送給她們的愛人。在民歌《繡兜》中，以四川、山西、雲南最為流行。
音樂從弦樂四重奏開始，然後變成木管樂器，伴隨著豎琴的裝飾性滑動和笛子多彩的樂句，就像少女手中的飛針。
4.陽光燦爛
這是壹首酣暢淋漓的四川民歌:“陽光燦爛，上山扁擔，持山斧，不怕虎豹豺狼。”樂隊的整體表演貫穿整首歌，銅管樂器粗獷的叫聲，弦樂從壓抑到爆發的過渡，定音鼓的瘋狂敲擊，盡顯男性的陽剛之氣。
(5)江南的雨
1.沒有錫現場
無錫，這座以錫山、惠山、太湖而聞名的江南名城，壹直是詩人、畫家、音樂家的靈感源泉。以無錫為題材的名曲，壹首是阿炳的《二泉映月》，壹首是江南小調《無錫景》:“天下第二泉，惠山腳下，泉水清澈，茶葉飄香，西山對著惠泉山，山腳下，兩邊，開壹家泥菩薩店。”這首管弦樂曲以細膩的木管音色和朦朧的弦樂音色描繪了無錫美麗迷人的湖光山色。
2.楊柳青
這是壹首歡快活潑的揚州小調。“楊柳青”是原曲中的襯字，沒有特別的含義。這首小調的歌詞並不固定，經常會填入幽默、搞笑、歡快的詞語。音樂采用撥弦，從兩個聲部開始逐漸轉向全撥弦，撥弦模擬了民間打擊樂的鼓鑼節奏，突出了音樂歡快的氣氛和戲謔的性格。
3.拔除柴璐的花朵
這是江都縣的壹首田陽歌曲，“連根拔起柴璐的花”是原曲的襯句。“白米飯好吃的時候要種苗，鮮魚湯好吃的時候要種網……”音樂描繪了壹幅美麗的江南畫卷，鋼琴和長笛演奏著這首田陽歌曲的輕快旋律，並伴有弦樂和清脆的鈴鼓。
4.紫竹調
這原本是蘇州流行的街頭愛情調，後來變成了滬劇調。它的歌詞經過藝術家的修改，成為壹首含蓄而有趣的情歌:“壹枝紫竹直入昕薇，當風笛送給哥哥，笛子對著嘴，嘴對著笛子，笛子吹出壹首開花的曲子。請教師兄，這是好煙鬥嗎？”樂曲由弦樂、二胡、琵琶、曲笛組成，豎琴的水晶琶音與之相諧，頗有江南絲竹之風。
(6)太行春秋時期
1.走西出口
《走西口》講述了過去生活在黃土高原貧瘠地區的人們，穿越黃河口謀生的故事。流行於山西、陜北、內蒙古西部。各地的《西遊記》內容大同小異，但曲調卻大相徑庭。下面是山西小調的旋律:“哥哥，妳去西入口，我卻不能和小妹在壹起。我拉著哥哥的手，送到小村口。”音樂以其含淚的弦樂音色和細膩的復調聲部生動地表現了壹對戀人的依依惜別——有纏綿的呢喃，有妳將何去何從的斷腸。
2.過元宵節
“正月十五，元宵節鬧哄哄的，太原城好熱鬧。壹邊是燈戲龍，壹邊是秧歌扭得好。”這是壹首喜慶熱烈的山西民歌，表現了元宵節之夜人們歡快的心情。隨著銅管和嗩吶的引入，音樂將人們帶到了壹年壹度的元宵節的氣氛中。當人們沈浸在節日之夜的歡樂中時，壹首深情的《繡兜》緩緩流入人們的心中:“初壹至十五月高，春風吹柳。”表現了“佳節倍思親”的獨特心境。
爬山
爬山調流行於山西河曲和內蒙古務川，又稱曲珊。在結構上和陜北信天遊很像，是散板式上下句結構。內容也是以愛情為主題，音樂由兩首爬山曲子組成。從中可以看到山村青年男女用民歌表達感情的場景。
觀看秧歌
秧歌是北方農村流行的民間歌舞，晉中地區的奇臺秧歌是山西最有名的。祁臺秧歌產生於祁縣和太谷，以敘事曲和短劇為主。這首《看秧歌》本身就是壹首秧歌，描述了兩姐妹壹起去鄰村看秧歌的場景，壹路上趣事層出不窮。音樂突出了秧歌的打擊樂聲，北方特有的火熱氣氛將音樂推向高潮。