李立群的話也解釋了為什麽港星制作的歷史劇往往不如內地制作的歷史劇大氣和美麗，而且在場景、構圖和表演方面也不如內地制作的歷史劇豐富。然而，對於大多數普通人來說，我們更喜歡短暫的生活劇，這樣香港演員的表演更接地氣，更容易有代入感。因此，總的來說，香港演員的演技更容易獲得觀眾的認可。但是為什麽會這樣呢？
答案是，上世紀70年代末，大陸還處於意識形態非常封閉的狀態，文學表現形式非常單壹。我記得當鄧麗君的歌曲剛剛開始在大陸悄悄傳播時，他們也被主流媒體斥為頹廢。港臺的許多文學作品在當時都受到大陸的限制。記得當時看的國產劇節奏很慢，演員的表演很有戲劇性。好人壞人壹看就知道，劇情也很悲劇，摻雜了太多有啟發性的東西，但當時的人別無選擇。演員的表演也僅限於話劇和樣板戲的套路，根本無法與現實生活融合。
20世紀80年代初，隨著改革的步伐，社會思想開始發生變化，香港影視劇的引進就像壹道光穿透了陰郁封閉的幕布，點燃了星星之火可以燎原的內地人的思想，內地人通過香港影視看到了另壹個與自己生活完全不同的新奇世界。
當時我們還處於逐步開放的過程中，許多影視作品受到太多非藝術因素的幹擾，影響了臺詞、情節甚至表演。這是不可否認的事實。
有限的創作環境和意識形態的局限，使得內地影視行業無法像香港壹樣自由發揮。這些因素讓我們的影視作品很難脫離壹個刻板印象的東西。許多演員的表演要麽誇張要麽做作，無法做到自然流暢。任何事情壹旦受到限制，就很難創新和改變。沒有自由的創作空間，內地影視作品就不可能超越香港影視的自由創作。
經濟基礎決定上層建築實際上是環境問題。上面提到的是文化環境。況且當時我們正處於壹個經濟全面落後的時代，這使得我們的審美跟不上潮流。記得小時候即使不認識演員，也能壹眼看出哪些是內地的，哪些是港臺的。經濟落後和思想封閉意味著我們的眼界狹窄。換句話說，沒見過世面的人對氣質缺乏自信。
臺灣有女演員，香港有林青霞、張可頤和王灝兒，但當時大陸也有美女，如潘虹、龔雪和林芳兵。這些女演員在外貌上不遜於港臺女演員。然而，由於經濟落後，我們的服務方式無法跟上先鋒的審美。這些女演員的造型看起來很土氣，不像港臺女演員那樣優雅。
龔雪，她的顏值不比香港明星差，但她的氣質不如香港明星，或者嚴格地說，她的風格不如香港明星。潘虹，我從來不認為潘虹的臉比林青霞的臉差，甚至比林青霞的臉更高貴典雅。但這張照片中的她，從服裝到發型，總有壹種說不出的老氣味道。進入90年代後，隨著人文主義和審美的提高，潘虹還是以前的樣子，但感覺完全不壹樣了。
由於影視制度的不同，香港演員更加敬業，他們的演技是通過殘酷的市場競爭獲得的。那時候我們還處於計劃經濟時期，演員演技不好，工資壹樣，生活壓力比較小。許多人還沒有嘗到成為明星的甜頭。表演對他們來說是壹個混日子的工作，所以真的沒有必要努力學習表演。另壹方面，我們選拔演藝人才的機制遠不如香港公平。許多演員憑借關系進入電影制片廠，這與香港通過人才競爭進行選拔有本質區別。
相比之下，香港演員更敬業。當然，也有很多內地演員敬業，但總的來說，香港演員更敬業，影視公司優勝劣汰的制度和生活的巨大壓力迫使他們不得不努力工作。許多香港導演把影視劇當作壹門生意。影視作品是產品，必須經過市場的檢驗，演員的選擇也不能掉以輕心。內地則是另壹番景象，美其名曰藝術作品，實則只是為了掩飾自己對名利的渴望。
隨著內地經濟的快速發展，影視行業開始崛起，而香港的影視行業逐漸衰落。我們懷念巨星閃耀的時代，但與此同時，我們也很高興看到我們自己的影視行業空前繁榮。然而，在快速發展的過程中，出現了許多意想不到的“並發癥”。在資本的控制下，很多有才華的演員拿不到資源，劣幣驅逐良幣的現象隨處可見，鮮肉當道。許多電視劇只是為了迎合女性色情文化的需求，娛樂領域出現了畸形發展的奇怪現象，這不禁使觀眾更加懷念星光熠熠的港片時代。
然而，所有的美好都只能是回憶。現在只能在泥潭中掙紮，在壹堆粗制濫造的影視劇中如獲至寶般找出自己喜歡的影視作品，找到那些真正有演技的演員。