教授和碩士生導師
中國合唱協會理事
雲南省委宣傳部文藝創作中心專家
深圳松禾成長關愛基金會飛躍彩虹特邀專家
博雅松樹合唱團藝術總監
“我認識的小耿老師是壹位異常執著的作曲家，熱愛民族音樂，非常真實。他的音樂作品不太註重教科書中提到的ABA或ABACA等音樂結構形式。他的每壹首音樂作品都有壹個故事。他非常重視音樂作品的情節，更註重細節的表現。他通過收集歌曲獲得的海量信息，結合自己多年積累的創作理念和手段，巧妙地為作品賦予靈動的生命。他善於挖掘少數民族的音樂風格和語言特色，並將這些音樂元素揉進他的音樂作品中，使其具有穿透時空的生命力，具有清香和泥土氣息的原始魅力和屬於某壹少數民族的語言特色。
他喜歡民族音樂。他認為，民族音樂從來不缺乏文化底蘊和藝術魅力，只需要發現他們的伯樂和壹個讓他們發光的平臺。就像小耿說的，妳能聽出好東西，就像那些藏在山裏的音樂壹樣。他們沒有流量，不能立即帶來經濟價值，但他們的寶貴需求被看到了。
這就是我所接觸到的，著名的民族音樂作曲家——劉曉庚教授。"
音樂簡歷
1955出生於中國雲南，1978進入雲南藝術學院學習作曲，1983在四川音樂學院學習復調音樂，1996在菲律賓亞洲禮儀音樂學院學習作曲和指揮。從學生時代到現在，我創作了幾十部不同體裁的音樂作品，包括:交響樂、芭蕾舞、合唱、獨唱、獨唱、電影、電視、大型廣場音樂等等。部分作品在國家級刊物上發表，部分作品多次獲得中宣部、文化部、廣電部等國家級和省級獎項。他的器樂和舞曲，如雙人飛人《阿昌族射日》和《2000年幻想曲》，曾多次在美國、西班牙、日本、新加坡和韓國演出，贏得了很高的聲譽。從65438年到0997年，他參加了在馬尼拉舉行的第18屆亞洲作曲家聯盟大會，並受大會委托為大會開幕式創作合唱和打擊樂。演出非常成功。2008年7月，在韓國光州舉行的鄭律成國際音樂節及其以“鄭律成歌劇王富運與少數民族”為主題的國際學術研討會上，室內樂《歌劇王富運》組曲問世，因其精湛的歌劇技巧和濃郁的民族風格而廣受好評，並被聘為鄭律成國際音樂節的專家成員。
2003年，雲南在建設文化強省的歷史時期發揮了重要作用。2004年、2006年、2008年、2010年，他承擔了作曲和組織培訓的重要工作。以《壹窩鳥》為代表的壹批新作品為雲南人民爭光添彩，為雲南省培養了壹批優秀創作和表演人才，受到省政府表彰。曾獲“雲南省文學藝術貢獻獎”、雲南省有突出貢獻優秀專業技術人才二等獎、“中國民主同盟雲南省優秀團員”、“優秀殘疾人藝術家”等榮譽稱號。
主要代表作品及獎項
交響樂《Dosa Abo》；
三人組《壹窩之鳥》（合作）獲“五個壹工程”獎；
合唱《薩利洛》《水母雞》獲第八屆中國音樂金鐘獎優秀作品獎；
童聲合唱《薩利洛》獲CCTV 2012兒歌大賽金獎；
合唱《醉在雲的故鄉》《美麗的白雲》獲文化部第十七屆民族音樂作品三等獎；
合唱紋身（為深圳百合合唱團20周年慶典準備）；Xi跳過月亮；
打阿華；納西族古代尋調；
回家；水的犧牲；
合唱組曲《山韻隨想》；
音樂專輯《大河之歌》；
合唱合集《雲南回聲》；
圓號獨奏《景頗短歌》；
大型民間輕音樂《長刀節》（1985雲南省政府贈英國女王）；
鋼琴獨奏《撒尼幻想曲》入選1997香港鋼琴比賽曲目。
大型民族舞劇《潑水節》獲第六屆中國藝術節優秀劇目獎；
舞蹈詩《母親河》獲“荷花杯”銀獎；
《傈僳族漢子》獲“蓮花杯”舞劇和舞蹈詩銅獎。
與音樂結緣，意誌堅定。
蕭庚老師1955出生於雲南玉溪峨山縣，這裏是音樂家聶耳母親的故鄉。他比那個時代的很多人更早接觸音樂，在很小的時候就已經確立了自己的音樂夢想。
小耿老師曾就讀於昆明市華山小學。當時教他音樂的老師是孫，這門課也是他最喜歡的課。每天的音樂課上，孫老師都會花15分鐘給孩子們講壹個關於音樂家的故事。從老師那裏，小耿了解到了巴赫、貝多芬等音樂界的名人。
事實上，在孫先生之前，蕭庚先生還有另壹位啟蒙老師。剛學音樂時，他對二胡特別感興趣，每天早晚都要練習。直到有壹天，他在街上散步時，看到壹個盲人在拉小提琴《北風吹》。他非常驚訝，跑到盲人身邊仔細看小提琴。他不明白那把小小提琴奏出的音樂是如此美妙。從那時起，他就夢想擁有壹把小提琴。而那個彈鋼琴的盲人怎麽也不會想到，他成為了小男孩的第壹位音樂老師。
劉曉庚老師對音樂的熱愛是發自內心的。他不需要父母手裏拿著棍子守在身邊，也不需要父母不顧風雨騎自行車送自己去老師家。他開始自學拉小提琴，沒有教材和老師，甚至把那些流行的樣板戲的主旋律都拉了下來。到他進入中學時，他已經成長為壹名著名的小提琴手。
壹天，當他在學校農場工作時，來了幾個說北京話的人。令北京人驚訝的是，在遙遠的西南昆明，那些年有壹個評劇團。為了移植樣板戲，有必要增加幾個從事西方樂器的人。
於是，年僅15歲還在讀中學生的小耿不顧父親反對，瞞著父親進了昆明評劇團，成為了評劇團的壹名小提琴手。
劉曉庚教授:音樂創作要深入人民群眾。
當劉曉庚考入昆明評劇團並成為壹名小提琴手時，她避免去農村，成為壹名專業音樂家。1978恢復高考後，他憑借自己的努力在24歲成功踏入大學校門，師從趙寬仁先生學習作曲。當他還是學生時，他努力學習，很少度假。即使在春節期間，他仍然留在學校練習和寫作。他的同學稱他為“兩個黑頭的老紅軍”（肖耿先生在大學時的名字是劉紅軍）。
如果說小提琴為蕭庚先生開啟了欣賞音樂的道路，那麽趙寬仁先生則用民族音樂學做田野調查，從文化入手做音樂研究，影響了他的整個創作生涯。與具體的構圖技法相比，這種方法就像刻進他後期作品的烙印。
畢業前不久，蕭庚創作了交響樂《多薩阿博》，講述了壹位彜族女英雄的傳奇故事。畢業後，他被分配到雲南藝術學院任教。這個時候他特別想出去走走，於是去了四川音樂學院深造。當時川音的創作理論非常前衛，湧現了高衛傑、何訓田、賈大群、朱等壹批新潮作曲家。肖耿老師跟隨何國文老師專攻作曲四大件:和聲、復調、配器和曲式復調。
壹年半後，我回到昆明。當時中國的新潮音樂發展迅速，高校裏的人文精神非常濃厚。小耿老師覺得自己學了這麽多創作手法，是時候出好作品了。當時雲南的音像出版業非常活躍，王菲的第壹批專輯《風從哪裏來》和《迷人的卡樂》都是蕭庚為她作曲的。肖耿創作的大型民間輕音樂《龍道節》曾作為雲南省政府的禮物送給英國女王。
從此，小耿在山野間走上了創作之路。幾十年來，他致力於中國民族音樂的挖掘、整理、研究和創作。
隨著商品經濟的迅速發展，中國豐富多彩的民間音樂面臨著非常嚴峻的形勢，壹些珍貴的品種瀕臨迅速滅絕。如何確定自己的創作方向，保留傳統之根，發展民族音樂？民族音樂與世界音樂壹步之遙。跨越這壹步的方法在哪裏？當他走遍雲南，收集百姓傳唱的歌曲時，他驚喜地發現，自己的創作根在山野之間，在山、水、天、地、人、神之間。而他想把這些古老的歌謠寫成合唱，讓它繼續流傳下去。
創作音樂，促進民族音樂發展
在蕭庚先生幾十年的創作生涯中，他幾乎跨越了所有音樂流派的界限:交響樂、芭蕾舞、合唱、獨唱、獨唱、電影、電視、大型廣場音樂...
在創作過程中，蕭庚非常重視民族音樂中的“提煉母語”。所謂“提煉母語”，是指作曲家在深入田野調查的基礎上，對民族音樂進行有效的記譜和聲學分析，然後將音樂中最具民族特色的母語元素進行粉碎、提煉和重組。例如，在創作《拾螺之歌》的過程中，肖耿通過多次實地考察，詳細記錄了黎族人演唱中母語的發音和口型，然後將黎族詞分解重組為副歌中的襯詞。這看似簡單，卻考驗著作曲家對音樂素材的提煉和創新能力。
“民族”、“本土”和“國際”是蕭庚在幾十年的創作過程中壹直思考的要點。對他來說，“這是未來音樂創作的方向”。在他的合唱作品中，我們不僅聽到了民族文化的多元與交融，更體會到了創作的前瞻性。每壹部作品都充滿魅力，每壹個聲音都非常震撼。這種中國本土文化經驗和西方音樂創作技巧的結合，以及傳統音樂材料和現代美學的統壹，呈現出壹種強大的力量，只有當generate的腳深深紮根於自己的文化土壤中時，它才能產生。
近年來，肖耿老師壹直在做兩件事，1，打造壹支以壯族母語為核心的坡牙松書合唱團。歷經十個寒暑假，這支由最普通的草根業余愛好者組成的合唱團參加了國內外各種比賽和專場演出，取得了良好的成績，贏得了廣泛好評。2.參與深圳市松禾成長關愛基金會彩虹飛翔項目，在邊境地區建立以少數民族母語為基礎的兒童合唱團。目前已初見成效，更多偏遠山區的孩子走出大山，走向大都市高雅的藝術殿堂，展示民族文化之美。
母語就像深埋在地下的大樹的根。當人們看到茂盛的樹葉時，沒有人會註意樹下發生了什麽。依靠母語是壹條極其艱巨而漫長的道路。作曲家寫在紙上的符號只是藝術作品的源泉，最終的呈現離不開指揮和合唱成員的共同努力。因此，我們將繼續鉆溝壑，成為“藝術家”，完成壹個又壹個的母語創作。小耿老師堅信，沿著這條路，我們終將到達藝術的彼岸！
正如我國著名指揮家楊鴻年所言:“肖耿以其艱辛的探索，匯聚了雲南民族音樂的精華，融入了世界民族音樂的長河中，如流水壹般，感人至深，美不勝收。也讓我們在用心聆聽他的作品時感受到了高原上的清新之風，小耿的藝術創作必將贏得有意義的人生。”
作品欣賞
音樂大師學院是壹家專註於合唱指揮教學、合唱團建設與展示、少兒聲樂培訓的在線音樂教育平臺。其主要職能是向音樂教育工作者傳授合唱指揮和聲樂教育的先進理念、體系和方法，助力合唱團的建設和發展，為熱愛聲樂的孩子們提供學習機會，為合唱團提供發展平臺。