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為什麽北美20世紀20年代被稱為咆哮時代?

咆哮的20年代始於北美,並在第壹次世界大戰結束的影響下蔓延到歐洲..後者自1919第壹次世界大戰結束以來壹直受到經濟衰退的困擾,因此壹直致力於戰後重建和恢復因戰爭而減少的勞動力。與二戰後不同的是,美國沒有試圖支持歐洲的戰後復興,而是傾向於孤立主義。在加拿大,美國取代英國成為主要的經濟夥伴,這導致了該國歷史上極其重要的經濟轉型。壹般來說,自20世紀20年代中期以來,北美的經濟規模開始超過歐洲,幾乎與此同時,英國、法國和德國等幾個主要歐洲國家開始出現咆哮的20年代。20世紀20年代後半期歐洲經濟的快速發展被稱為“黃金20年代”,在法國和加拿大也被稱為“黃金20年代”。

咆哮的20年代的本質可以被描述為現代主義和反傳統精神的不協調結合。在這段時間裏,現代科學似乎能夠使壹切成為可能,經濟和技術的發展潛力似乎是無限的。每個人都覺得壹個全新的、完全不同的時代即將到來。火車、汽車、電話和收音機等面向受眾的通信手段使現代主義在人民中傳播,實用主義原則使所有不必要的多余裝飾都被去除,無論是在建築領域還是在日常生活中。與此同時,爵士樂和舞蹈等歡快的娛樂活動蓬勃發展,因此這壹時期也被稱為“爵士樂時代”。

二十世紀二十年代的經濟

傳統上,由於許多新消費品湧入市場,咆哮的20年代是壹個經濟繁榮時期。起初,北美經濟花了很多時間從戰時經濟過渡到和平時期經濟。不久之後,爆發式增長開始了。在咆哮的十年中,美國憑借工業的大規模生產和社會上盛行的消費主義文化成長為世界第壹經濟強國,而歐洲的經濟騰飛直到1924之後才開始。

盡管在社會、經濟和技術發展方面正在取得巨大進步,但非洲裔美國人、新移民、農民和壹些無產者的處境與過去沒有什麽不同。事實上,仍有數百萬人生活在2000美元的貧困線以下。

此外,經濟的爆炸式增長也為20世紀30年代席卷全球的大蕭條奠定了基礎。

復員對經濟的影響

第壹次世界大戰後,大量美國和加拿大士兵帶著口袋裏的現金返回北美,市場上的新商品促使這些錢最終被消費掉。雖然戰後美國也面臨短期的經濟衰退,但隨著美國和加拿大士兵的復員,工廠勞動力的補充,以及大量工廠的改造完成,兩國經濟迅速恢復。

共和黨的經濟政策

當時執政的共和黨制定的壹系列經濟政策被認為對經濟增長產生了重要影響。政府實行自由放任經濟,沒有任何行政幹預,這為疫情的爆發創造了條件。1922年通過的《福特尼-麥坎伯關稅法》通過阻止外國資本進入,有效地保障了國內工商業的繁榮。財政部長安德魯·梅隆(任期:1921-1932)將附加稅從50%削減至20%,這有助於那些商業財團鞏固其在各自領域的壟斷地位。

新產品和新技術

20世紀20年代,大規模生產的空前發展使科技產品變得更加便宜。事實上,許多在這個時代變得司空見慣的產品早在戰前就存在了,但它們無法在人民中普及。汽車、電影、廣播和日化工業蓬勃發展,其中汽車工業應特別指出。戰前,汽車是壹種極端的奢侈品;到20世紀20年代,廉價的大規模生產的汽車已經遍布北美。到1927年,亨利·福特已售出15萬輛T型車。在加拿大,1918年的汽車總數僅為30萬輛;十年後,這壹數字已經飆升至654.38+0.9萬。汽車對經濟和社會發展有著廣泛的影響。汽車產業迅速成長為主導大產業,加油站、汽車旅館、石油工業等周邊產業也被拉動起來。

在咆哮時代,廣播成為歷史上第壹個廣播大眾媒體。人們已經買得起收音機了,節目也變得越來越有娛樂性。由於受眾廣泛,廣播逐漸成為產品推廣的重要媒介。在這個“廣播的黃金時代”,廣播節目的內容和今天的電視機壹樣廣泛。而且由於沒有今天廣泛推行的獨立審查制度,當時的編輯可以隨心所欲地盡力吸引觀眾,這也是日後電影和其他流行文化中暴力和犯罪的開始。直到1927聯邦廣播委員會的成立,這種絕對的自由才受到限制,壹個新的控制廣播的時代到來了。

電影放映前插入的小廣告進壹步擴大了已經增長的大眾市場。20世紀初,只有無聲短片(無聲電影)的電影業逐漸發生變化,為20世紀三四十年代的“電影黃金時代”鋪平了道路。由於價格比其他娛樂消費低得多,看電影也受到藍領階層的認可。

基礎設施的擴展

科學技術的快速發展促進了對新基礎設施的熱情需求,政府主導的建設項目占絕大多數。汽車工業的大發展帶動了公路的擴建和改建,幹線公路和收費公路的總裏程不斷創造新紀錄。高消費能力的新階層的出現增加了對包括汽車在內的消費品的需求。

在戰爭中落後的電力設施在20世紀20年代得到了突飛猛進的發展,電網規模不斷擴大。大多數工業開始用電代替壹次能源。新電廠的建設如雨後春筍般湧現,美國的發電量增加了兩倍。

與此同時,電話線終於穿越了北美大陸,室內下水管道開始在普通家庭中鋪設,現代汙水處理系統初步建立。

由於這些基礎設施的建設成本大多由政府承擔,抱著“未來會受益”美好想法的地方政府在投入大量資金後卻深陷債務困境。這也成為大蕭條時期的壹個主要問題。另壹方面,與地方政府的慷慨投資相反,美國和加拿大的中央政府在這十年中壹直在償還戰爭債務,並逐步撤銷戰爭期間征收的壹些稅收。

投機

大量私人存款開始流入投機基金,尤其是紐約證券交易所。大量的投機和投機造成了經濟泡沫,這為29年的崩盤創造了條件。此外,從1925到次年,又發生了壹次名為“佛羅裏達房地產繁榮”的投資泡沫破裂事件,這與29年的情況不可同日而語。

人口爆炸和城市化

20世紀20年代的另壹個重要趨勢是城市化。隨著工業的快速增長、公路和鐵路運輸系統的不斷擴大以及摩天大樓的出現,美國和加拿大的城市居民人數在歷史上首次超過了農村居民。金融和保險業增長了兩倍,服務業在生產總值中的比重大幅上升。最早壹代的大量白領在今天的城市中誕生,大量女性開始進入辦公室從事秘書工作。到20世紀20年代末,女性占加拿大工人的20%。由於靠近廣闊的農作物產區,美國中西部和五大湖地區的城市,包括芝加哥和多倫多,在這壹時期發展最快。1914年開通的巴拿馬運河也使美國西海岸受益。

二十世紀二十年代的文化

迷惘的壹代

所謂“迷惘的壹代”是指那些在第壹次世界大戰後開始對周圍世界產生懷疑和困惑的年輕人。這個詞通常指壹些生活在巴黎的美國作家,包括海明威、斯科特·菲茨傑拉德和格特魯德·斯坦因。

社會批評

當美國人普遍陶醉於積累的財富和奢侈品時,壹些人開始註意到當時社會氛圍中的各種虛偽和貪婪,並用文學手段進行諷刺。作家辛克萊·劉易斯發表於1920的作品《大街》就是其中之壹。這部小說諷刺了許多生活在中西部城鎮的無知而愚蠢的市民。後來,他的另壹部代表作《巴比特》描述了壹位中年實業家對自己舒適的生活和家庭表現出不屑和抗拒,卻發現年輕壹代和自己壹樣虛偽。他還出版了《埃爾默·龍門》,講述了壹個騙子如何與壹名傳教士合作,在壹個小鎮上宣傳宗教以牟利。

其他社會批評家,如舍伍德·安德森和H·L·門肯,出版了短篇小說集《俄亥俄州瓦恩斯堡》,集中分析了壹個小鎮的發展歷史。門肯通過大量散文和其他文章抨擊美國人日益低俗的文化品味。

藝術裝飾

裝飾藝術是這個時代建築和設計的代表。它起源於歐洲,並於20世紀20年代末傳播到美國。當時,世界上最高的建築克萊斯勒大廈是立體主義風格的代表建築。立體主義藝術強調純粹性和幾何特征,但它並不限制藝術家從大自然中獲得靈感。此外,立體主義藝術自誕生以來就不是壹成不變的:在早期,線條主要是彎曲的,到了後期,矩形設計逐漸流行起來。

表現主義和超現實主義

自20世紀20年代以來,繪畫藝術在北美和歐洲獨辟蹊徑。在此期間,超現實主義盛行於前者,而現實主義盛行於歐洲。正如曼·雷在1920中所說,達達藝術出版物《紐約達達》在美國出版後,達達無法在紐約生活。

電影

這壹時期的主要電影明星有:沃納·巴克斯特、克拉拉·鮑、露易絲·布魯克斯、貝布·丹尼爾斯、比利·達夫、多蘿西·麥克凱爾、瑪麗·阿斯特、南希·卡羅爾、珍妮·蓋諾、查爾斯·法瑞爾、威廉·海恩斯、康拉德·內格爾、約翰·吉爾伯特、多洛雷斯·德爾裏奧、諾瑪·塔爾馬奇、科琳·摩爾、妮塔·納爾迪、拉蒙·諾瓦羅、約翰·巴裏摩爾、哈羅德·勞埃德、諾瑪·希勒、瓊·克勞福德、瑪麗·皮克福德、道格拉斯·費爾班克斯、查理·卓別林、巴斯特·基頓、魯道夫·瓦倫蒂諾和阿爾·約爾森。

20世紀20年代初,電影仍然是黑白無聲電影。1922年,第壹部全彩電影《海的代價》上映。26年來,華納兄弟的電影《唐璜》成為第壹部配有完整音樂和音效的電影。次年,華納兄弟的新片《爵士歌手》終於有了聲音。

公眾對有聲電影欣喜若狂,電影制作似乎在壹夜之間徹底告別了無聲時代。1928年,華納兄弟的《紐約之光》采用了全配音,次年,隨該劇播出的第壹部全彩色全配音電影將當時的電影技術推向了壹個新的高峰。

哈萊姆文藝復興運動

在1920年代期間,非裔美國人的文化迅速發展,這在歷史上被稱為“哈萊姆文藝復興”(哈萊姆是紐約著名的少數民族地區)。1921年,黑天鵝唱片公司成立。巔峰時期,該公司平均每月發布10張唱片。全非裔美國人(完全非裔美國人)公司也於同年投入運營。23年間,羅伯特·道格拉斯創建了哈萊姆文藝復興籃球俱樂部,該俱樂部是20世紀30年代公認的世界頂級球隊之壹。

機遇雜誌出版了。由黑人劇作家威利斯·理查森創作的這部電影的首場演出在弗雷齊劇院舉行。20世紀20年代,蘭斯頓·休斯和佐拉內爾·赫斯頓等著名黑人作家開始獲得社會認可。此外,黑人文化對爵士樂的發展起到了至關重要的作用。

爵士樂時代

1922年,美國第壹家商業音樂電臺KDKA在匹茲堡誕生。隨後,新的廣播電臺在美國各地出現,爵士樂憑借這壹浪潮獲得了廣泛的聽眾。在這壹時期,爵士樂的形式是兼收並蓄的,幾乎包含了從現代到頹廢的所有元素。這壹時期的著名團體有艾靈頓公爵、保羅·惠特曼、利奧·賴斯曼、亞伯·萊曼、納特·希爾克萊特、喬治·奧爾森、本·伯尼、鮑勃·哈林、本·塞爾文、厄爾·伯特內特、古桑海姆、魯迪·瓦利、讓·戈德凱特、泰德·劉易斯、鮑勃·哈林和福萊德·瓦倫;;著名的音樂家包括尼克·盧卡斯、哈羅德·斯皮裏·蘭伯特、吉恩·奧斯汀、約翰尼·馬文、魯迪·瓦利、泰德·路易斯、弗蘭克·蒙恩、富蘭克林·鮑爾、傑克·史密斯、埃迪·坎特、阿爾·喬爾森、莫裏斯·謝瓦利埃、莫頓·唐尼、詹姆斯·梅爾頓、露絲·汀、海倫·凱恩、克裏夫·愛德華茲、切斯特·蓋洛德和迪克·羅伯遜。

在當時,今天壹般所說的爵士樂實際上只有少數人演奏,大多數聽眾欣賞的音樂可能相當於美國人現在所說的“甜美音樂”。而重金屬音樂屬於“熱音樂”或“種族音樂”。路易斯·阿姆斯特朗以即興創作和對傳統單壹旋律的發散性變化而聞名,尤其是他流行的SCAT唱法(用無意義的擬聲詞而不是歌詞唱歌)。在舞臺上,歌手在進行即興互動表演時經常使用這種形式。西德尼·貝切特的主要貢獻包括普及了兩種樂器:單簧管和薩克斯管。由於當時舞廳的增加,爵士樂使用4/4拍舞曲曲調來滿足這種需求。爵士樂踢踏舞在劇院和街頭都很受歡迎。20世紀20年代末,艾靈頓公爵對音樂產業的影響導致了大樂隊的出現。

跳舞

自20世紀20年代以來,美國各地的舞廳為舞者提供了足夠的空間來競爭和嘗試新動作。在美國各地的舞蹈劇院裏,壹些專業人士提出了提高舞蹈技能的建議。由於電燈和空調技術的發展,晚間表演開始走向大眾,舞廳表演和現場音樂成為這個時代的壹大景觀。當時最流行的舞蹈包括狐步舞、華爾茲和探戈。

哈萊姆文化在舞蹈形式的發展中起著重要作用。在許多娛樂場所,人們不分種族、膚色和階級,都享受著同樣的快樂。Cotton Club的表演者大多是黑人,但他們的目標是更富有的白人顧客。另壹方面,薩瓦舞廳主要是為普通工人階級服務的,而且大多數是黑人。

自20世紀20年代以來,出現了風格奇特的新舞蹈。分離舞和查爾斯頓舞起源於非裔美國人的音樂曲調和節拍,包括所有流行的藍調元素。隨著兩部百老匯音樂劇的演出,查爾斯頓舞在美國流行起來。從65438年到0926年,起源於阿波羅劇院的扭臀舞逐漸取代了查爾斯頓舞,風靡各大舞廳。到了1927,作為分離舞和查爾斯頓舞進壹步發展的產物,融合了踢踏舞主要精髓的林迪街舞成為了壹種社會標準舞。林迪街舞起源於薩沃伊舞蹈劇院,最初是與爵士音樂結合在壹起表演的,如《步幅鋼琴》和《拉格泰姆》。這種舞蹈在演變成搖擺舞之前至少流行了十年。但總的來說,盡管這些舞蹈流行了壹段時間,但它們都是短暫的,人們仍然在跳幾種傳統舞蹈,如探戈。

選修制

1920年8月18日,田納西州通過了19憲法修正案。此後,美國各州至少在選舉權上實現了男女平等。

女性角色的轉變與時尚文化的演變

鑒於戰後悲慘的經濟狀況,許多失去成年男子的家庭不得不尋求新的收入來源。女性開始離家去找工作,這提高了她們對自己性別的自信心。角色轉換在各種媒體中也很常見:gar?奧恩風格的服裝為當時的職業女性提供了壹種中性的選擇,盡管她們可以在其他場合穿得更妖嬈。牛仔褲、帽子和拐杖映襯出當時女性厭惡繁復裝飾、追求簡約優雅的審美傾向。受當時許多女影星的影響,短發開始流行起來。中性的流行使緊身胸衣過時,壹些女性開始束胸以進壹步淡化女性氣質。短裙已經成為女孩們的最愛,到27年時,裙子下擺的底邊壹直在膝蓋以下(但自經濟衰退開始以來,裙子下擺壹直在加長)。

總的來說,女性的定義在這裏確實發生了翻天覆地的變化:作為戰後的新壹代女性,她們開始在公共場所吸煙、喝酒、唱歌和跳舞,經營自己的連鎖店,以短發打扮自己,穿著和打扮個性化,並自信地參與各種社會和經濟活動。

少數民族和同性戀者的狀況

城市中的少數民族受到了前所未有的平等對待。這在當時的電影中可以看到。1929的兩部電影《紅人》和《眾神之子》公開批評自以為是的白人激進分子,並對美洲原住民和亞洲人民表示同情。在電影和舞臺上,白人和有色人種開始同臺演出;在20世紀20年代的夜總會裏,經常看到白人和黑人壹起跳舞或吃飯。然而,在20世紀30年代保守主義興起後,這壹切都很難看到。

在20世紀60年代之前,人們對同性戀的容忍度達到了最高水平。直到20世紀30年代初,同性戀男性俱樂部都是公開運營的,這類場所被稱為“三色堇俱樂部”。當時的票房明星威廉·海恩斯公開宣稱自己是同性戀,而且他不是唯壹壹個像他壹樣公開自己性取向的好萊塢演員。梅·韋斯特發表於1927的同性戀戲劇《男扮女裝》大獲成功,他也被認為是將同性戀者的性選擇權視為壹項基本人權的主要倡導者。好景不長。20世紀30年代,隨著公眾對同性戀的公開存在越來越不耐煩,同性戀藝術家不得不在隱退和躲藏之間做出選擇。

二十年代的生活

移民法

20世紀20年代,美國和加拿大都表現出不同程度的排外情緒。1924年,美國通過了壹項移民法案,限制來自那些現有移民已達到1890年美國總人口2%的國家的移民(不包括非裔美國人)。受此法案影響,20世紀前20年,從歐洲到美國的移民潮宣告結束。亞洲和印度移民被完全禁止。1913年,加州通過了韋伯-哈尼法,以防止沒有公民身份的外國人獲得私人土地。另有11個州通過了類似的法案。

在加拿大,1923頒布了《中國移民法》,幾乎限制了所有來自亞洲的移民。該國還通過了其他法律來控制東南歐的移民。

禁令

1920年,18憲法修正案獲得通過。這項修正案的初衷是試圖通過禁酒來緩解壹些社會問題,但事與願違,禁酒帶來的新問題要嚴重得多。基於18修正案的《禁酒法案》通過後,美國開始全面禁止所有酒精飲料的制造、銷售和進出口。從那時起,有組織犯罪開始在美國各地滋生,走私活動加劇,所有與酒精有關的非法地下活動都在賺取巨額利潤。在加拿大,雖然禁酒令從未在全國範圍內實施,但美國禁酒令的影響仍然非常深遠。

非法酒吧

在禁酒法14時期,各種非法酒吧(Speakeasy)開始在美國各地出現,這導致了壹些黑社會團夥的出現。這些酒吧通常與犯罪組織和走私者關系密切。盡管美國警察和美國聯邦調查局官員經常搜查這些酒吧,但他們從未逮捕過幕後黑手。由於利潤巨大,這種酒吧在幾年內就發展成了美國隨處可見的非法場所。非法酒吧裝修得很好,提供各種食物和現場表演。而且通常會有被賄賂的警察提供消息,以防警察突然襲擊。

二十世紀二十年代的文學

20世紀20年代是文學多產的時期。當時著名的作家包括辛克萊·劉易斯、威拉·凱瑟、威廉·福克納、司各特·菲茨傑拉德、卡爾·桑德堡和歐內斯特·海明威。勞倫斯的小說《查泰萊夫人的情人》因其露骨的性描寫而轟動壹時。

壹些誕生於20世紀20年代的著名作品。

斯科特·菲茨傑拉德的《了不起的蓋茨比》。這本書通常被認為是爵士樂時代的縮影。

埃裏希·瑪利亞·雷馬克的《西線無戰事》。描述了戰爭前線的殘酷和人們的冷漠。

弗·斯科特·菲茨傑拉德的《人間天堂》。討論了戰後年輕壹代的內心世界。

歐內斯特·海明威《太陽照常升起》。它講述了20世紀20年代生活在歐洲的壹群美國人的故事。

林德伯格成功地飛越了大西洋。

從65438年到0927年,查爾斯·林德伯格書寫了人類航空史的新篇章。5月21日,他從紐約長島的羅斯福機場起飛,第二天抵達巴黎,成功實現了首次不間斷單人飛越大西洋。他駕駛的飛機“聖路易斯精神號”由唐納德·霍爾設計,由加利福尼亞州聖地亞哥的雷恩航空公司制造。這次飛行耗時33.5小時。在巴黎,法國總統授予他法國軍團勛章;當他返回美國時,壹支艦隊護送他;在華盛頓,他因出色的飛行十字勛章而受到柯立芝總統的表彰。林白因其前所未有的壯舉而聞名於世。

體育運動

咆哮的十年可以說是美國體育發展的盛世。人們聚集在體育場觀看各種比賽,不分階層和地區。各種各樣的體育報道鋪天蓋地而來,運動員的成就總是讓各大報紙在稱贊他們時猶豫不決。傳奇作家格蘭特·賴斯和達蒙·魯尼恩當時也是體育記者。

20世紀20年代體育界的第壹人是貝比·魯斯,他是壹名棒球運動員,也是當今美國家喻戶曉的人物。他標誌性的本壘打開啟了這項運動的新時代,他讓整個美國為之瘋狂。他的加冕榮譽和評價在當時無人能及。1927魯斯創造了新的單賽季60次本壘打紀錄,這壹紀錄已經保持了34年。他和另壹位新星盧·格裏克壹起譜寫了紐約揚基棒球隊百年輝煌歷史的最早篇章。

其他體育項目也有很多明星。酒吧暴徒裏的傑克?傑克·鄧普西贏得了世界重量級冠軍。來自伊利諾伊大學的橄欖球運動員雷德·格蘭奇後來加入了芝加哥熊隊,他以無與倫比的底線沖刺為這項運動的普及做出了貢獻。比爾·蒂爾登在當時統治了網球界,被認為是當今最偉大的網球運動員之壹。由於博比·瓊斯的輝煌戰績,高爾夫運動得到了推廣。可以說,在傑克·郭瑞華之前,沒有人能在球場上取得他的壓倒性優勢。

以上五人,棒球運動員貝比·魯斯、拳擊手傑克·鄧普西、橄欖球運動員雷德·格蘭奇、網球運動員比爾·蒂爾登和高爾夫球員博比·瓊斯,被統稱為20世紀20年代美國體育界的“五巨頭”,他們代表了當時體育界的巔峰。

20世紀20年代的關鍵人物。

艾爾·卡朋是紐約州布魯克林區臭名昭著的黑幫老大。

查爾斯·林德伯格1927成功單人飛越大西洋的飛行員。

梅·韋斯特是美國著名的女演員和劇作家。當時她的表演被認為是不雅的。

威爾·羅傑斯是著名的喜劇演員。

F.著名作家司各特·菲茨傑拉德出版了不朽名著《了不起的蓋茨比》和《天堂的這壹邊》。

二十世紀二十年代的美國政治

沃倫嗎?g?哈定

第29任總統哈丁的競選誓言是“恢復正常”。需要註意的是,這裏的Normality壹詞是哈丁創造的。“回歸正常”反映了當時的三種趨勢:加強北美的孤立主義、復興移民排斥和削弱政府行動主義。在經濟上,哈丁采取了自由放任政策。從1919年夏天開始,哈丁發起了“前廊運動”,正式參加選舉。這場運動在美國歷史上是前所未有的:各大媒體爭相報道,新聞電影層出不窮,金融巨頭如愛迪生和亨利?福特和其他人對他慷慨解囊,甚至好萊塢明星也被邀請與俄亥俄州馬裏恩的哈丁夫婦合影,以贏得他們的心。截至20年秋季大選前夕,估計有60萬人參加了前往馬裏恩的“朝聖”。在哈丁任職期間,他的政權受到醜聞的困擾,但哈丁本人似乎沒有卷入其中。關於醜聞,他的名言是:“上帝啊,沒有什麽比當總統更糟糕的了。”以及“和我過不去的不是我的敵人,只是壹些該死的朋友讓我徹夜難眠。”

卡爾文?庫利吉

柯立芝之所以成為美國第30任總統,是因為哈丁在任期內去世。1924年,他以“秩序和繁榮”為競選主題,輕松連任。2月2日,柯立芝成為第壹位通過廣播發表就職演說的美國總統。後來,他利用這種新媒體創造了美國總統的幾個“第壹”。例如,就職十天後,他在白宮發表了首次全國廣播政治演講。柯立芝有句名言:“美國人民的首要任務是做生意”。

赫伯特?胡佛

赫伯特,第31任美國總統?胡佛在1928宣誓就職時說:“今天,我們美國人比歷史上任何時候都更接近徹底戰勝貧困。”。事實是他所說的幾乎是相反的。美國史無前例的大蕭條已經不遠了。

工會的變化

1910年底的幾次罷工改變了美國公眾對工會的看法。國家開始動用國民警衛隊鎮壓,刑法增加了制造暴亂的處罰。受此影響,工會成員人數急劇減少。在第壹次世界大戰期間聯邦通過的《反間諜法》和《反顛覆法》的影響下,激進工會主義衰落了。根據《反顛覆法》,社會主義運動領導人尤金·v·德布斯被判處10年監禁,但後來他獲得了哈丁總統的提前赦免。

1920年代的加拿大政治

加拿大自由黨在20世紀20年代主導了加拿大政壇。20世紀20年代,加拿大政府大部分時間都在調整經濟,償還戰爭債務和對鐵路的過度投資。東部主要小麥生產省份在經歷了20世紀初的快速發展後陷入困境。這壹事件直接導致第三大黨(在兩黨制議會國家中執政黨以外的兩個政黨輪流執政)加拿大進步黨在選舉中以21的票數成為議會第二大黨。

咆哮時代的終結

黑色星期二

隨著投機行為越來越瘋狂,道瓊斯工業平均指數已經連續幾周上漲,從1928到1929的牛市似乎沒有盡頭。最後,在10月29日星期二,1929 10,華爾街股市突然崩潰。當時的制度並不完善,美國經濟的不健康發展受到了致命打擊,並開始了20世紀30年代的大蕭條,並廣泛蔓延到資本主義世界。

取消禁令

1933年2月20日,通過了21憲法修正案,取消了禁酒令。各州根據這壹案例立即解除了對酒精飲料的管制。正如非法飲酒成為咆哮時代的標誌壹樣,飲酒合法化也告訴人們,榮耀已經成為過去,美國的經濟和社會發展需要從頭再來。