爵士樂誕生於19年末和20世紀初。公認的出生地是路易斯安那州南部的亞熱帶城市新奧爾良。
在眾多流行音樂中，爵士樂是最早在世界上產生廣泛影響的音樂。爵士樂實際上是美國民間音樂。歐洲教堂音樂、美國黑人小提琴和班卓琴傳統音樂與非洲歌唱和美國黑人勞動號子相結合形成了最初的“民間藍調”，而“拉格泰姆”和“民間藍調”則形成了早期爵士樂。
從17-18世紀開始，西方殖民者將大量非洲黑人販賣到美洲，成為那裏白人的奴隸。他們被迫工作，遭受了巨大的痛苦。在田地裏，工作之余，奴隸們想念他們的家鄉和親人，經常唱壹首悲傷的歌來表達他們痛苦的感情。這種音樂還滲透著壹些宗教歌曲。因為藍色在美國人民中被視為憂郁的顏色，這首悲傷的歌曲也被統稱為藍調。中國將其音譯為“布魯斯”。我們經常在美國音樂作品中發現帶有藍調的歌曲，如《藍色狂想曲》、《藍色探戈》和《藍色愛情》。
爵士樂的另壹個起源來自壹種叫做拉格泰姆的鋼琴曲。“拉格泰姆”是拉格泰姆壹詞的音譯。這個詞的意思是“不均勻的節拍”。因此，它也被稱為“三拍樂”。它也是從非洲民間音樂發展而來的。在19年末，壹位名叫斯科特·喬普林（1869-1917）的黑人鋼琴家創造了壹種新的鋼琴音樂風格:右手高音以特殊的切分音節奏演奏主旋律或琶音。壹般4/4拍的音樂，壹三拍是強拍，二四拍是弱拍。然而，當他在高音中敲打三個八度時，有壹個強音，而他的左手有規律地彈奏由四分音符的輕重音組成的節奏，壹三拍是低音的強拍，二四拍是和弦和弱拍。這樣左右手形成交錯的節拍，使音樂幽默、歡樂、活潑。由於這項創作，喬普林被稱為“拉格泰姆之王”。
有人說爵士樂壹詞是從非洲方言Jaiza演變而來的。這個詞的本義是“加快擊鼓速度”；另壹種說法是:早年間，新奧爾良有壹位名叫賈斯珀的音樂家。以前大家都叫他Jas，但後來他壹傳再傳，就成了Jazz。也有人說爵士樂是由Chaz演變而來的。
早期的黑人爵士樂手大多不懂音樂，他們只是在演奏時憑靈感自由地改變熟悉的曲調。所以它具有很強的即興性。由於樂手人數少，三五個樂手經常壹起合作，時間長了，他們之間自然形成了壹種默契。
公元1923年冬天，紐約“宮廷樂隊”的領班保羅·惠特曼找到作曲家格什溫，說他想舉辦壹場別出心裁的音樂會。可能會讓觀眾感到驚訝的壓軸節目之壹是混合爵士樂和交響樂。格什溫是壹位音樂革新者。他從1924年1月開始寫作，只用了壹周時間。因為它主要使用“藍調音階”和由小調、純五度和小六度組成的第七和弦，所以被命名為藍色狂想曲，在中國被翻譯為藍色狂想曲。演出非常成功。此後，爵士樂被嚴肅的音樂家和知識分子重新演繹，許多作曲家也紛紛效仿，創作了許多爵士樂風格的音樂作品，如壹些美國音樂劇、欣德米蒂的《舞蹈組曲》、斯特拉文斯基的《黑色協奏曲》等。，都采用了爵士音樂的素材和節奏。
爵士樂的特點:
（1）就大音階而言，它的第三（Mi）和第七（Si）音通常較低（通常是半音，但實際上比半音少）。有時第五個（Sol）音也會下降半音。這些下降的音符往往輔以滑音和顫音，從而加強了歌曲的憂郁和悲傷色彩；由於這些特點，以這種方式形成的音階被稱為“藍調音階”。
（2）在旋律中，切分音節奏和三連音常被用來形成輕重音的倒置；
（3）節奏多為雙拍，壹般為4/4拍，也有部分為2/4拍；
（4）在歌詞和旋律結構方面，布魯斯大多使用具有對稱性和韻腳的兩行詞。重復第壹句話。每首曲子有12小節，每句有4小節，從而形成了:‖: A: ‖+B的堅實音樂結構。
（5）和弦常用主和弦（ⅰ）、從和弦（ⅴ）和次和弦。（ⅳ）因此，和聲聽起來和諧而簡單。
其他特征因素:
爵士樂演唱在即興規則下使用無意義的“襯詞”形成了獨特的爵士樂演唱風格。
爵士樂的切分音節奏復雜多樣，尤其是跨小節的連續切分音常常使原節奏的整個小節發生偏移，產生飄忽不定的遊走感。
原4/4拍節奏改為3/16拍。
布魯斯音階（1 2 b3 3 4 5 6 b7 7）通常用於形成爵士樂旋律的特征，有時會在布魯斯音階中添加# 4和其他變音以使其更加豐富多彩。
爵士樂的和聲比流行音樂的和聲復雜得多。它以七個和弦為基礎，並使用了大量的擴展音（如9音、11音、13音）和替代和弦。有時，連續下降的純五度從屬和弦經常出現，這使其顯示出豐富多彩的和聲效果。
即興創作是爵士樂手（或歌手）必須練習的表演（或歌唱）技能之壹。
爵士樂的壹些不斷變化的分支:
早期爵士樂
早期的爵士樂（1900-1917）有32個小節和4個AABA流行歌曲短語。有四個小節和兩個音調的拉格泰姆曲調；還有12總結的器樂藍調曲子。拉格泰姆音樂的和聲節奏往往比其他兩種更快。布魯斯音樂的和聲節奏是最慢的，但它的獨奏旋律線有更多的變調，不同的起始音和許多音高變化。也有許多早期的歌曲以“布魯斯”為名，但它們實際上是流行歌曲或其他同源形式。
早期的爵士樂隊平均有八名樂手。新奧爾良式爵士樂隊的固定形式中加入了兩種樂器。有時加入短號和節奏樂器，有時加入小提琴作為領唱。在表演過程中，不僅僅是獨唱者，樂隊的每個成員都要即興表演。他們之間自發的相互謙讓與合作只受到和弦進行結構的限制。這種新的聲音在20世紀初可以被下面的任何觀眾識別出來，它就是“爵士樂”。
自由爵士樂
自由爵士樂誕生於20世紀60年代。這種全新的音樂壹出現，就深受爵士音樂家和爵士迷的喜愛。
自由爵士樂不同於過去的爵士樂，對和聲和旋律沒有太多的限制。玩家可以在遊玩的過程中自由、大膽、任意地遊玩。自由爵士樂有壹個全新的節奏概念，其中節拍和對稱性被完全打亂。同時，它還強調音樂本身的強度和張力，加入了大量的不協和音，融合了來自非洲、印度、日本和阿拉伯的不同音樂，並采用了印度錫塔爾琴、tabula雙鼓、放大拇指鋼琴、塞壬以及大量的電子設備和打擊樂器。因此，壹些自由爵士樂隊看起來像壹個非爵士前衛。
搖擺音樂
20世紀20年代末，美國出現了大蕭條，爵士樂在壹些秘密酒店、酒吧、妓院等場所流行起來，導致壹些爵士樂隊——大搖擺樂隊的出現，這種樂隊更適合跳舞。弗萊徹·亨德森（Fletcher Henderson）是第壹個出現的搖滾樂隊，但真正確立搖滾樂的是本尼·古德曼（本尼·古德曼）在1935年的成功。在1946大樂隊時代結束之前，搖滾樂壹直是流行音樂的重要力量。搖擺樂不同於早期爵士樂。在演奏過程中，它不太註重合奏，而更註重獨奏。個人即興創作主要以旋律為主，比以往的表演風險更大。
在此期間，許多爵士樂藝術家經常與壹些歐洲古典音樂藝術家交流、討論和相互學習，因此您也可以在搖擺樂中聽到貝多芬和勃拉姆斯的回聲。
搖擺樂繼承了早期爵士樂的壹些傳統，但也開辟了個人表演的新領域。許多大樂隊的音樂家後來成為爵士樂巨星。
酷先生
1950年，米勒·戴維斯發行了專輯《酷的誕生》，標誌著酷爵士的誕生。
健康。
酷爵士選擇的音色柔和優雅，音質柔和幹爽。在獨奏中，它帶給妳壹種柔和、舒緩和克制的感覺。它的合奏部分微妙而深刻，有時會讓妳想起歐洲古典室內樂。雖然jazz Cool也利用了Bop的音色、旋律和聲，但它比Bop的即興演奏更流暢順滑，音色更和諧。與Bop相比，jazz Cool經常突出壹種放松感，但它沒有Bop的內在張力那麽強烈。
酷爵士鼓手也更安靜，不會幹擾其他音色。總之，酷爵士風格是有節制的和“點到為止”的，這就是為什麽它的粉絲稱它為“酷”。
融合
20世紀70年代，融合音樂逐漸發展起來，其最初的定義實際上是壹種結合了爵士即興和搖滾節奏的音樂。然而，隨著流行音樂、節奏布魯斯和各種音樂形式在世界上的逐漸繁榮，融合音樂借鑒了這些音樂風格，我們現在熟悉的融合音樂實際上已經成為壹種帶有爵士樂名稱的混合音樂。
Regtime
雷傑姆爵士樂融合了歐洲古典音樂和歐洲軍事音樂的特點。他擾亂了古典音樂中嚴格的節拍規則，演奏者對節奏的掌握很慢。音樂的進度通常會延遲，然後強調音節，這在當時的鋼琴演奏中非常常見。自20世紀以來的15年間，瑞格泰爵士樂非常流行。雖然這種風格對爵士樂的形式有很大的影響，但它不能被稱為真正的爵士樂，因為它缺乏布魯斯和即興創作的感覺。
Bebop
“Bebop”壹詞來自爵士樂手在練習或哼唱器樂旋律時發出的無意義音節（或無意義喊聲）。Bibopop的短語經常突然結束，在結尾有壹種獨特的“長而短”的聲音模式，這種節奏通常被哼唱為“Libopop”或“Bibopop”。這個詞第壹次出現在印刷品上是作為吉萊斯皮六世於1945年在紐約錄制的唱片的標題——鹹花生貝博普。
Bebop是在swing時代發展起來的。男高音薩克斯管音樂家萊斯特·楊和唐·比亞斯鋼琴家亞瑟·泰特姆和納特·科爾、小號手羅伊·艾爾德裏奇、巴斯伯爵節奏樂器組、查理·帕克、塞隆尼斯·蒙克、迪茲·吉萊斯皮、米勒·戴維斯和巴德·鮑威爾。
Bebop音樂通常由3至6人組成的小型爵士樂隊演奏。他們不使用樂譜，這正是他們用來抵制在搖擺音樂中使用改編樂譜的標準。演奏的程序是將旋律完整地演奏壹次（如果是12小節藍調，則演奏兩次），然後是幾個伴隨節奏組（通常是鋼琴、低音提琴和鼓）的即興獨奏疊句，然後重復第壹個疊句的旋律以結束整首歌曲。節奏組從頭到尾重復整首歌的和聲音型（包括變化的音型）以保持音樂的結構。
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以下巖石方面
中國
1990的流行音樂還是有問題。搖滾樂的興起、亞運會歌曲的創作和港臺音樂的持續流行是三件大事。中國大陸流行樂壇已經形成了新民歌、搖滾樂和流行音樂三足鼎立的局面。
搖滾樂的興起是1990年流行音樂領域的第二個引人註目的事件。
雖然搖滾樂有成熟的聽眾，但由於語言、文化、音響設備等方面的限制，搖滾樂在歐美的傳入受到了很大影響，聽眾數量有限。
如上所述，在1984和1985期間，北京的壹群搖滾樂愛好者開始了他們自己的演唱嘗試。當時，王迪和丁武壹起制作了簡單的架子鼓和揚聲器。在京學習的留學生大衛·霍夫曼和埃迪組建了“大陸樂隊”（“ADO”樂隊的前身）；崔健、劉源等人組成了“七夾板”樂隊；閻剛、孫國慶、李莉、李記、臧天朔等人組成了“不倒翁”樂隊。在此期間，日本電影《西門的街道》和美國“Wittmann”樂隊在中國的演出（1985）都起到了傳播搖滾文化的作用，大量在中國學習的歐美學生直接將搖滾樂帶到了中國。
1986年初，崔健、劉源、艾迪、余崩等人組成樂隊參加“孔雀杯”全國青年歌手大獎賽，但未能入選；同年5月9日，崔健等人出席了壹場名為“讓世界充滿愛”的世界和平年百名歌手音樂會。向觀眾傳達壹首《壹無所有》作為內地搖滾樂的開山之作。
從1986到1989，崔健與“ADO”樂隊合作，接連推出多首作品，搖滾樂的影響力日益擴大。另壹方面，搖滾作為壹種廣告語言頻繁出現在流行音樂領域。特別是在“西北風”時期，王迪、孫國慶、田震和崔健被合稱為“四巖”；越來越多的實驗者開始從事搖滾樂的自娛自樂演唱。1987年，竇唯和托馬斯·李組成了“黑豹”樂隊；1989年，魏華、高琦、應鈞組成“呼吸”樂隊；臧天朔、李莉、金城、齊秦、金浩組成“1989”樂隊；王曉芳、小南、於瑾和楊穎組成了“女子搖滾”樂隊；劉義君、丁武和張炬組成了“唐朝”樂隊；常寬等人組成“邦”樂隊；“阿多”樂隊有埃迪（馬達加斯加）、布蘭奇（匈牙利）、劉源、張永光等人加入。在廣州，謝、畢曉時和張全福在1987組建了“新空氣”樂隊並開始創作搖滾樂。
1989下半年，搖滾音樂在北方大發展，所有樂隊都嘗試創作自己的音樂，並頻繁舉辦各種“派對”——搖滾派對。
2月，1990、阿多、狀態、呼吸、女人、唐朝、1989六支樂隊在北京首都體育館聯合舉辦了“1990現代音樂音樂會”，反響很大。
1990 65438+10月，廣州“新空氣”集團在上海舉辦“太陽神新空氣上海演唱會”。
同年，海派搖滾樂也興起了，聶軍、馬紅兵、趙慧敏和梁偉新組成了“電熨鬥”樂隊。葉奎福、周紫峰、鄭南和毛文俊組成了“重點工程”樂隊；由、唐、胡昌建、夏和陳林組成的“太極光”樂隊；齊燕、董、柴勇和淩勇組成了“單身漢”樂隊；金武林、張可唯、羅漢和楊汝文組成了“特別混編”樂隊；、許、戴、、和鄭群欣組成“女子”樂隊；7月29日和30日，“新發展的‘90’上海現代歌唱團體首次展覽”在上海黃浦體育館舉行。
除上述團體外，侯牧人、張楚和王迪也從事個人搖滾樂的創作。
這壹時期的搖滾樂尚未完全進入市場，其創作總體上處於起步階段。壹些樂隊通過與海外公司簽訂合同開始活動，而另壹些樂隊則熱衷於“去山洞”。主要的活動方式仍然是舉辦“聚會”。樂隊的解散和重組相當頻繁，新樂隊也在不斷湧現。
這是90年代搖滾樂的發展。我個人更關註這壹時期深遠音樂的發展。我建議妳寄壹些書，主要是金昭君和方浩等內地資深樂評人的出版物。他們的介紹比較可靠，具有很強的學術價值。
美利堅合眾國
首先，搖滾樂的出現
1背景
回顧20世紀上半葉的美國歷史，從20世紀20年代末到30年代中期，歐美發生了經濟危機，大蕭條出現了。上世紀30年代末，第二次世界大戰爆發。1941年，日本偷襲珍珠港，美國進入反法西斯戰爭，直到1945年才結束。20世紀50年代以後，美國是壹個相對穩定和繁榮的時期，它通常被視為美國人的繁榮時期。20世紀60年代是美國歷史上最動蕩的年代之壹。由於人民反對派兵參加越南戰爭，整個國家處於極端的社會和政治動蕩狀態。
就在上世紀50年代，特別是艾森豪威爾1952上臺後，美國經濟開始穩定，整個社會處於安居樂業的狀態。因此，中產階級逐漸增加，他們撫養孩子，並出現了嬰兒潮。青少年的數量空前增加，突然間世界變成了年輕人的世界。那時，孩子們的課余生活通常是和家人在壹起。電視節目也相對健康，音樂品味也沒有太大差距。年輕人和老年人喜歡的音樂基本上是壹樣的。它們都是由20世紀40年代和50年代的“大樂隊”演奏的，還有持續了幾十年的丁邦祥歌曲。歌詞經常表達純潔的愛情，音樂沒有威脅性，盡可能給人壹種舒適和平的感覺。
到了20世紀50年代中期，由於生活條件優越，這些青少年沒有像他們的父母那樣經歷過戰爭和苦難，同時，他們也受到了家人的喜愛。因此，他們開始理解父母的思維和生活方式，不願意走父母安排的道路。他們有自己的追求和愛好，而且因為人多，他們形成了壹股強大的力量。他們不再跟隨父母欣賞那些傷感的流行歌曲。這時，他們剛剛在搖滾樂中找到了自己的聲音。搖滾樂簡單、有力、直白，尤其是其強烈的節奏，與青少年精力充沛、活躍的特點相壹致；搖滾樂無拘無束的表演情境適應了他們的叛逆心理；搖滾樂演唱的主題與他們關心的問題密切相關。
2.搖滾樂的出現。
20世紀50年代初，美國流行音樂市場出現了三足鼎立的現象。黑人喜歡的音樂主要是節奏藍調，而中產階級以上的白人喜歡聽丁邦巷的歌曲，而中西部的農村聽眾喜歡與農村生活有關的鄉村音樂。然而，在20世紀50年代中期（約1954 ~ 1956），唱片市場出現了兩個明顯的現象，即“市場交叉”和“翻唱”。\ \“市場交叉”指的是最初在壹個市場發行的唱片，同時在另壹個市場取得了良好的成績。例如，有些歌曲在節奏藍調的銷售排行榜中名列前茅，在流行（指當時的流行歌曲，丁邦祥歌曲的延續）排行榜中也很受歡迎。看到這種有利可圖的跨市場情況，壹些大唱片公司迅速根據流行的節奏藍調歌曲制作了自己的版本，這導致了大量“翻唱版本”的出現。這時，被分割開的三個市場突然覺得中間的圍墻倒了，壹種新的風格——搖滾樂在這片廢墟中正式誕生。
搖滾樂正式產生於20世紀50年代中期，但該術語出現在20世紀50年代初。克裏夫蘭電臺唱片公司的主持人艾倫·弗裏德根據壹首節奏布魯斯歌曲“我們要搖滾，我們要搖滾”創作了“搖滾音樂”。從65438年到0955年，《黑板叢林》的發行對搖滾樂的制作產生了巨大的影響。它講述了壹群學生反叛的故事。壹位中學老師在這群學生面前唱了壹首歌。這首歌是電影《晝夜搖滾》（案件16）的插曲。這首歌在青少年中引起了很大的轟動。7月，1955，《搖滾日夜》獲得流行榜第壹名，標誌著搖滾時代的到來。它的歌手比爾·哈利成為青少年崇拜的第壹個搖滾偶像。從那以後，搖滾樂在全國流行起來。