2.弗拉基米爾·霍洛維茨·弗拉基米爾·霍洛維茨（1904-1989）是美籍俄羅斯人，美國最著名的鋼琴家之壹。他很早就表現出音樂天賦，先後師從俄羅斯和德國大師，是俄羅斯學派和德國學派的結合體。在1924期間，他去柏林和巴黎進行了壹次旅行演出，獲得了巨大的成功。1928去了美國壹舉成名。然後定居美國。他停止演奏了十二年，並於1960年在卡內基音樂廳舉行了壹場個人音樂會，轟動了世界樂壇。霍洛維茨的演奏技巧輝煌而別致，他的音樂趨於深刻和完美，他的表現手段更加豐富。壹些音樂評論家認為，他的鋼琴音色就像七種基本顏色壹樣，可以轉換成不同的音調來表達各種思想和感情。此外，他的表演可以充分展現音樂的內容，但他並不盲目尊重原創。最值得稱贊的是，他就像壹個熟練的編輯，可以糾正音樂作者的“錯別字和漏字”等錯誤，並使作品完美無缺。他的演奏曲目相當廣泛，尤其是肖邦、斯卡拉蒂、舒曼、李斯特和斯克裏亞賓的作品。
3.前蘇聯鋼琴家斯維亞托斯拉夫·傑奧裏索維奇·裏希特（1915-）。我從小跟隨父親學習鋼琴，年輕時就表現出出色的鋼琴即興演奏能力。從1933開始，他在敖德薩歌舞劇院擔任音樂總監，在1934年首次公開演出，在1937年進入莫斯科音樂學院深造，並在1945年獲得全蘇聯演奏家比賽壹等獎。四十年代，他經常在蘇聯各地巡回演出，五十年代後，他去歐美演出。1961被授予前蘇聯人民藝術家稱號。他還是法國斯特拉斯堡大學的榮譽博士。裏希特的表演以其嫻熟的技巧、深刻的構思和生動的戲劇表現而聞名。他演奏的曲目非常廣泛，從古典主義到浪漫主義、印象主義甚至現代主義，幾乎無所不能。他最突出的特點是手指的堅韌，就像前蘇聯著名作曲家普羅科菲耶夫的許多作品中尖銳連續的強音壹樣。只有裏希特的雙手才能演奏出作者所要求的宏大氣勢。他從不沈迷於音樂，而是通過自己透徹的分析完美而細膩地表達音樂，他可以生動地表達樂譜中極其微妙的音符。
4.阿爾弗雷德·布倫德爾·阿爾弗雷德·布倫德爾（193165438）於10月5日出生於奧地利的維森堡，並從那時起在意大利的波薩諾獲得了布索尼獎。20世紀50年代，他為Vox錄制了大量唱片，名聲大噪。他的唱片贏得了許多獎項，是古典音樂中最暢銷的專輯。在1978年，飛利浦公司因發行了超過壹百萬張他的唱片而授予他金唱片獎。他在世界各大城市演奏了全套貝多芬奏鳴曲。此外，他還是壹位知識淵博的作家，不僅寫文章，還出版了兩本書，《音樂的思考和思考後》（1976）和《音樂響起來》（1990）。
5.弗拉基米爾·阿什克納濟·弗拉基米爾·阿什克納濟（1937-），前蘇聯的英國鋼琴演奏家。1937年7月6日，阿什克納齊出生於前蘇聯高爾基市，從小就讀於莫斯科中央音樂學院，後進入莫斯科音樂學院學習。1954獲肖邦國際鋼琴比賽二等獎，1956獲布魯塞爾伊麗莎白女王國際鋼琴比賽金獎。1962在莫斯科柴科夫斯基國際鋼琴比賽中並列第壹。第二年他定居冰島，現居英國。1989年，他被聘為柏林廣播交響樂團（後改名為柏林德意誌交響樂團）的首席指揮，他也是倫敦皇家愛樂樂團的音樂總監，與他們壹起演奏俄羅斯音樂，主要是肖斯塔科維奇和柴科夫斯基；他也是克利夫蘭管弦樂團的客座指揮；他還指揮了阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團音樂節。它可以與美國最著名的鋼琴家之壹霍洛維茨（1904-1989）相媲美。記錄的唱片數量在當代鋼琴家中也是罕見的。6.阿根廷女鋼琴家馬爾塔·阿格裏齊·馬爾塔·阿格裏齊（1941-）廣受歡迎。曾師從多位名師學習鋼琴，曾在1957布索尼和日內瓦鋼琴比賽中獲獎，並在1965第七屆肖邦鋼琴比賽中獲得壹等獎，名氣越來越大。她的演奏技巧非常出色，充滿激情，她非常擅長演奏肖邦的24首前奏曲和拉威爾的G大調鋼琴協奏曲。
7.俄羅斯鋼琴家魯道夫·謝爾金(塞爾金)於1903年出生於捷克共和國。9歲時，他開始向維也納的壹位名師學習鋼琴，12歲時，他開始登臺表演。1920年，他在柏林與小提琴家浦秀合作演出，此後幾十年他們壹直真誠合作。從65438年到0936年，塞爾金在紐約與當代著名指揮家托斯卡尼尼合作演出，演出大獲成功，聞名世界。他的表演從不追求炫富的華麗，而是用真誠打動觀眾。他經常搖頭並自由地跺腳，邊唱邊玩，總是令人興奮。
8.意大利鋼琴家阿爾圖格·米開朗琪利出生於1920年。早年就讀於布雷西亞和米蘭音樂學院。1939年在日內瓦國際音樂比賽中獲獎。從那以後，他在中國變得出名和活躍。第二次世界大戰後，他在歐洲各地旅行和表演，引起轟動。1972年，他移居瑞士，成為國際著名的鋼琴大師。他的表演有壹絲不茍的完美精神。他恰當而適度地控制了比例感，賦予每壹個聲音充分的表現力和生命；在他創作出優美音樂的那壹刻，他把人們帶入了壹種虛幻而美妙的境地。與其說米開朗琪利追求鋼琴成為忠實的演奏者，從而更好地再現作曲家的創作意圖，不如說他自己是壹個成功的創作者，因為他有自己的美學觀點。
9.奧地利鋼琴家弗裏德裏希·古爾達於1930年出生於維也納。他7歲學習鋼琴，12歲進入維也納音樂學院讀研究生。1946獲日內瓦國際音樂比賽壹等獎。1978在維也納舉辦了三場音樂會並錄制了唱片。他的演奏既珍視維也納古典音樂的傳統，又充滿時代精神，表現出獨特的創造力。他不僅試圖讓現代人充分理解古典音樂，而且反對傳統的演奏方式，因此他嘗試演奏現代爵士樂。
10.意大利鋼琴家毛裏奇奧·波利尼出生於1942年。早年在威爾第音樂學院師從名師學琴，還學習作曲。1960獲國際肖邦鋼琴比賽特等獎。1971年後，他在歐洲旅行和演出，相當成功。他的演奏風格幹凈、健康、活潑，沒有悲傷的痕跡，給人壹種力量的感染。他演奏著生命的贊歌，是壹位熱愛生活的鋼琴家。當他演奏壹些普羅科菲耶夫和斯特拉文斯基的節奏音樂時，他準確而獨到的技巧確實令人信服。
11.郎朗-郎朗是第壹位與柏林、維也納和美國所有壹流樂團長期合作並在世界所有著名音樂廳舉行獨奏音樂會的中國鋼琴家。27歲的他已經成為繼霍洛維茨和魯賓斯坦之後世界鋼琴界的又壹位領軍人物。郎朗的音樂才華和熱情的氣質相得益彰，使他成為古典音樂的理想詮釋者和年輕人心中的偶像。
12.狄雲-狄雲震驚了古典音樂世界:他是第壹個登上美國權威財經報紙《華爾街日報》和日本《時代》雜誌《AERA》封面的中國鋼琴家；他是第壹位被杜莎夫人蠟像館選為名人蠟像的中國鋼琴家。他也是第壹位與柏林愛樂和日本大師小澤壹郎合作錄音的中國鋼琴家。他的傳奇故事甚至被國際知名電影制片人看中，他們制作了第壹部由中國鋼琴家拍攝的紀錄片。電影《新浪漫主義》將通過中央電視臺、日本NHK、美國PBS等主要電視臺和電影院在全球範圍內隆重上映，預計將有10億觀眾觀看。劉詩昆-劉詩昆是迄今為止在國際鋼琴比賽中獲得最高獎項的中國和世界鋼琴家之壹。他被外國報紙稱為“具有罕見魔力的鋼琴家”、“中國最傑出的鋼琴家”和“世界級鋼琴大師”。
13.劉詩昆現為全國政協委員、中國音樂家協會常務理事兼演藝委員會副主任、香港（海外）文藝家協會會長及中央音樂學院名譽教授。
14.理查德·克萊德曼-理查德擅長演奏肖邦、標簽、德彪西等人的作品，是古典音樂界的明日之星。然而，他碰巧對流行音樂感興趣，不顧周圍人的反對，他毅然改變了方向，開始與梅謝爾·沙德合作，經常光顧錄音棚，並結識了當時法國音樂界最受歡迎的作曲家奧利弗·杜桑。由於理查得·克萊德曼不僅有很高的鋼琴演奏技巧，而且有很深的樂感，他深受杜桑的欣賞。