說起客戶友好度，人們經常會在她“少女漫畫家”的頭銜前加上“新生代”“優秀”“超高人氣”等詞匯，但這似乎壹點也不累贅。她筆下的世界融化了溫情與柔美，也融合了歷久彌新的古典與唯美夢境。作為國內罕見的高人氣、高人氣少女漫畫家，客家自1998出道以來，以其不同尋常的筆觸繪制了無數感人至深的少女漫畫故事。大量粉絲關註她創作的《小調》、《風箏的傳說》、《藍色與橙色》等熱門作品，並不止壹次為她筆下的世界嘆息。在粉絲心中，客家無疑成為了國產少女漫畫的“可愛”人設。所以在2007年，當科信推出第壹本彩色插畫集《萌》時，粉絲們的熱情更加澎湃。
《萌》收錄了自出道以來近百幅客家最佳彩色插圖。其中，有最受讀者歡迎的插畫系列和華麗古風系列的《小調》，還有她的彩色漫畫代表作《特拉丘拉》。最吸引人的是，該專輯還包括壹系列以前沒有發表過的新的神奇圖片。在新年期間發布的《萌》，無疑是客家人最好的新年禮物。這個新年，讓我們壹起見證有美麗的七色天使降臨人間。
純白:我的天使是壹個長不大的孩子。
那是壹個未成年人的天真與無邪。它是天使的翅膀，像純潔的花朵壹樣綻放。純白色的美麗在眼睛的瞬間無限蔓延，像白色蒲公英的海洋壹樣優雅，像清澈的湖泊壹樣純凈透明。
純白色是客家作品中不可或缺的顏色，也是第壹眼給人留下深刻印象的顏色。畫作集中在以“天使”為主題的精美卷軸上，純白色的使用具有透徹的質感。那些幹凈無雜質的天使面孔，只是在入境的那壹刻為我們打開了壹扇飛向天空的窗口。天空下的世界如此美麗。
嫩粉:我的天使臉紅了，親愛的
粉色永遠是女孩的顏色，女孩漫畫中的獨特客戶自然地將這種女孩的粉色運用得如魚得水。無論是害羞粉、稚嫩粉、自然粉、甜美粉、可愛粉、活潑粉還是驚艷粉，都惹人喜愛。
從專輯封面的粉色開始，萌寵的甜美氣息撲面而來，打開頁面後相繼出現的粉色花朵和粉色裝飾讓人仿佛進入了少女國度。於是時間回到某年某月的某壹天，記憶中所有美好的片段都拼湊在眼前的畫面中，讓人不自覺地跟著“未成年人”的畫面去親身重溫，屬於那個時代特有的少年情懷——重要的不是我們當時經歷了什麽，而是我們經歷了什麽，又是那麽可愛和無敵。
遊子:我的天使，無憂無慮，安安靜靜。
氣質獨特的紫色總是在客家的作品中呈現出壹個漫長而美麗的幻境，畫面往往彌漫著壹種淡淡的悲傷氣氛，令人著迷和陶醉。
畫集中收錄的古畫系列是客家人充分展示大塊深紫色的神韻，即沈穩又奢華的佳作，往往用畫筆渲染出文字無法表達的王者風範，不時散發出古老神秘的氣息。就在人物的舉手投足之間，似乎發生了無數的事情。每幅畫都是壹個漫長而有趣的故事。
靛藍:我的天使有壹雙迷人的眼睛。
如果說深紫色是沈穩大氣的底色，那麽靛藍就是奇幻的點睛之筆。
客家小說中的人物往往有壹雙晶瑩的靛藍色眼睛，如壹汪水，寧靜而深遠，讓人忍不住想窺探他們的內心世界。壹個角色的魅力往往在壹個眼神之間，也許孤獨，也許簡單，也許能穿透人們的心靈，但平靜的色彩中總有溫柔。就像不食人間煙火的天使，流動的眼神能給人精神寄托。
深綠色:我的天使是青春的奇跡。
在眾多顏色中，深綠色真的不顯眼。然而，就是這樣壹抹沈靜的綠色，卻也能在客人的筆下展現出非凡的生命力。
就像柯欣本人壹樣，她低調而不浮誇，但她總是壹步壹步地前進，這使她的作品暢銷並吸引了壹大批忠實粉絲。我們相信天使不僅有壹張不朽的臉，還有壹個不朽的奇跡。
我的天使，美麗的。
就像突然闖入視線的閃光，跳躍的璀璨金色永遠是最美的註腳。即使它再低調，它也不願意放棄如此燦爛的色彩。
天使的金發似乎是客人為他們量身定制的光環，襯托出孩子們純潔無瑕的臉龐。這些娃娃通常華麗耀眼，人們會毫無防備地被抓住。正是這種點金術釋放了樂觀的力量。天使不壹定是悲傷的，就像客家人的漫畫作品壹樣，他們總能用平凡的故事讓讀者體會到不平凡的快樂。仿佛在說，我們年輕的時候，每天都陽光明媚。
梅·布朗:我的天使，溫柔善良，就在我身邊。
妳經常可以在客家的作品中看到淺棕色的透明頭發。溫和的顏色舒適自然，但也有壹點孩子氣的浪漫。
人們常說，壹部作品如何才能聚集人氣？有些人選擇特立獨行，而有些人選擇自然親密，客戶友好屬於後者。人物的設定往往從第壹眼就給人留下了印象，無論是可愛調皮的鄰家小孩，還是曾經非常喜歡的長輩。他們的笑容在蓬松的淺色頭發下如此無害地呈現，世界的親和力壹覽無余。
直到那時我們才發現天使就在我們身邊。
插畫師夢想支持團隊|創意繪畫第二期壹人壹畫風壹畫壹故事，繪畫是壹場心靈之旅。
第2期_分享嘉賓:賈芳神話
她有明亮的眼睛，燦爛的笑容和雲雀般的嗓音。性格溫和，文靜，給人以春風般的溫暖；
英語專業，非美術生，從零開始學習，憑著對繪畫的熱愛和堅持，開始了插畫之路。
她的插圖色彩鮮艷，引人註目；飽滿的色彩+形狀和紋理，簡單地組合成壹幅和諧美麗的畫面；人物誇張有趣，富有創意，更具故事性，顯示出他們屬於現代時尚的壹面，具有獨特的風格。
她有很多標簽:
賈芳插畫家創始人/深圳市插畫家協會會員
視覺中國與/賈芳插畫工作室的創始人/插畫師簽約。
教學風格:自然親切，不做作，流暢無聲。將對插畫知識的渴求和探索與簡單性相結合，並結合自己學習插畫的經驗，總結設計了壹個創新高效的插畫打卡活動——賈芳插畫打卡。
對學生的作業進行點評和指導，直接而細致地認可他們，並給予他們最大的教學熱情，她對繪畫的熱愛潛移默化地影響著每壹個學生。
截至目前，已有超過1000+名學生參與打卡。
#賈芳插畫打卡#微博話題熱度700萬+
四月的創意分享幹貨滿滿，非常精彩，給我們帶來了太多的驚喜和感動。最重要的是打開我們的眼睛。原來妳可以這樣畫，壹個輪廓和兩個字，壹個動物延伸成壹個故事；
創作思維:我的理解是借鑒別人的優秀作品。這裏的學習不是指模仿或復制，而是通過觀察、記憶和繪畫來學習。
首先是看，而看就是仔細觀察別人優秀作品的特點。從布局構圖上，觀察作品如何利用空間和元素構成畫面。
其次是節奏關系，即畫面中的明暗對比、冷暖色對比、疏密大小對比。最後是技法，也就是畫這幅作品所用的方法。
世界上沒有兩幅壹模壹樣的畫，也沒有兩個壹模壹樣的人。每個人都是獨壹無二、不可替代的個體。即使每個人都繪制相同的元素，在筆中呈現的狀態也完全不同。
壹、課程“現場”復習
二、創意繪畫課程“要領”講解
1，創意繪畫材料和方法
分階段練習:
第壹階段:畫輪廓，根據輪廓畫壹幅想象的畫（9個方塊），通過限定的輪廓畫出自己的元素；
案例1（原文:賈芳神話的方法）
嘗試脫離原始形狀，展示壹些輪廓有限的物體。這樣，我們可以發現，由於壹些限制，我們可以繪制更多有趣的圖形。
案例2（原文:glasslinda的方法）
試著給自己設定壹些主題，每次通過這個形狀畫出主題相關的（9個方塊），也能激發很多靈感。
發散思維的主題設定如下:
1.與日用品相關；
2.吃喝玩樂，有吃有穿有住有行；
3.動物和植物；
4.人體頭部、胸部和身體運動；
5.不同的表現形式（平視、俯視和仰視）；
6.正反形式的結合；
7.思考輪廓（剪影）；
8.內部物品組合成所需的形狀；
9.靈光壹現，自由作畫；
第二階段:把完全不相關的關鍵詞組合起來畫壹幅畫。（9個方塊）打破通常的想法，畫出意想不到的場景。
案例1（原文:7-醬的方法）
這張圖的關鍵詞是春天+時間。
發散思維:春天——春遊——戶外放風箏——度過美好的壹天；通過發散思維聯想相關元素，提取+組合元素；
創作過程:在創作過程中，我從生成中尋找靈感。在這些參考文獻中，我認為在時鐘中放風箏的女孩指向春天。後來，頭發和風箏以誇張的形式連接在壹起。
案例2（原文:Maruko方法）
這張圖的關鍵詞:春藍+鎖。
通過關鍵詞制作思維導圖，寫下所有能想到的元素，然後從中提取+組合元素；
發散思維:頭-鑰匙-茫茫人海-發現自我-敞開心扉-解鎖。
創作過程:通過發散思維將頭像變成鑰匙，鎖周圍的黑線代表漂浮的海浪，在茫茫“鎖海”中奮力尋找屬於妳的那把鎖。
第三階段:用壹個動物元素編壹組故事。
案例1（原文:Alina Alan的方法）
故事系列創作理念:
繪本是為了表達壹種情感和傳達壹種思想，也是為了告訴人們壹些道理，所以我在創作的時候就考慮了繪本的故事和情感表達。
《我的故事》是壹個夢，表達內心的渴望。快節奏城市中的人們，由於工作和生活的壓力，偶爾會產生負面情緒，有時會感到沮喪和不安，除了工作之外留給自己的時間和空間太少。
我想有更多的時間畫畫，感受大自然的寧靜和美麗，並以夢的形式表達我的感受。故事的主題是“我和梅花鹿”。我非常喜歡梅花鹿，梅花鹿也是我的幸運寵物。)
2.提高創造力的兩個步驟:
（1）
創作靈感書:隨時隨地記錄。我們周圍發生的事情、夢想、奇思妙想、興趣點、博物館的靈感、夢想、書籍、電影、詩歌和溫暖的句子都可以成為後期創作的靈感來源。
圖片庫:不時收集喜愛的圖片、照片和精美的插圖。插畫創作的素材庫可以具體分類，如色彩、筆觸、造型、場景、裝飾等。在後續的創作中，您可以嘗試使用這些累積的顏色和筆觸開始新的創作。
石凱達:壹個關於“插畫創作必備的創意存儲方法”的視頻，其中對書架和書架的分析特別有幫助。
書架裏有內容和技巧:內容記錄妳的日記、讀書筆記和收藏的文章；收集顏色、筆觸、形狀、場景，並裝飾您感興趣並想嘗試的方法。
貨架:1。我應該畫什麽？2.妳嘗試什麽技巧？您可以在開始創建時使用此方法。
（2）實踐（行動）
有三種方法可以練習:視覺日記:創意方法特別有用，我們可以通過做視覺日記來積累學習創意的材料。（微博@嗨吹）
寫實/臨摹照片:無意識的隨機實驗，用圖片講故事；復制作品、拼貼和其他有趣的記錄和學習方式。
3.實踐創造力的三種實用方法:
（1）學習快速塗裝
以下是從想象、構圖和創意思維中提煉出來的非常實用的創意練習方法，其中三個也是我們這次的練習，非常實用。
1.看到壹個物體後，想到另壹個物體，依次接力。（增強想象力，同樣壹個對象，經過9天之後，每個人的最終結果會大不相同。)
2.把完全不相關的東西組合起來，畫壹幅畫。（打破常規思路，畫出意想不到的場景）
3.兩個不同的人物，組合起來畫肖像。（嘗試各種有趣的肖像）
4.通過壹張照片畫出妳的內心感受-擴展不同的變體。試著練習畫出妳的感受，而不是畫本身。
5.畫壹只動物，並在妳自己的腦海中畫出這只動物。（提供單詞，妳們每個人都可以根據自己的想象畫出這種動物。)
6.試著畫壹種動物（牛、蛇、蜘蛛、鵝、魚等。）用不同的畫材。把家裏現有的繪畫工具都翻出來，用它們找出更多的可能性。
7.對於壹個物體:具體-抽象（使用不同的繪畫材料，區分風格差異）。學習具體事物的概括能力，每天概括壹點，畫得越多越容易。
8.畫壹個輪廓，根據輪廓畫壹幅想象的畫（通過限定的輪廓畫出自己的元素）。
9.用壹件有趣的小事來編壹組故事。壹個物體，比如壹條魚，每天圍繞著這條魚旋轉，展開自己的故事。
10.繪制相同的元素。每個人聽自己喜歡的不同音樂，用這個元素畫出不同音樂中的感受~（在音樂中畫出自己的感受，學習更多抽象表達）
②寫生學習
另壹種創造性的練習方法是寫生，我們可以從寫生中獲得很多想法。以下是從《向菲利普叔叔學習-創意素描》中摘錄的內容，對開始練習素描會有很大幫助。
1.留下空白的畫紙，讓自己自由發揮。清空妳的腦袋，妳畫的東西取決於畫筆。
2.盲繪圖:
-閉上眼睛，用左手感受妳的五官，用右手拿起筆畫；
-找個模特，自己觀察五官，畫的過程中不要低頭看自己的畫。
盲人繪畫可以幫助妳學習如何更好地觀察事物，提高妳的繪畫水平。)
3.畫出妳的情感:壹幅畫被賦予的個人情感越強烈，它的藝術感染力就會越強。
4.畫出妳的焦點（想象力將填補余下的空白）
-為作品創造視覺焦點，專註於畫面中最重要的部分，並用想象力填充其余部分。
5.收集材料:收集壹些看起來不起眼、不能單獨畫的東西。（比如去博物館用畫紙填滿）
6.自然風景:註意那些隨處可見的奇怪形狀，探索它們獨特的地方。
7.善用多視角:360度記錄身邊的壹切；從不同的人物視角觀察同壹個地方，我們也可以從同壹個視角拼接出不同的時空片段。
③向藝術家學習
在臨摹和再創作藝術家的作品時，我們可以更好地理解他們在畫面中的表情、情緒、色彩等。妳也可以根據妳的藝術傑作和妳自己的想象自由發揮。
4月，我們主要學習了保羅·克利、康定斯基、馬蒂斯、梵高等藝術家的繪畫形式。以後，我們將有機會向其他藝術家學習。
4.推薦閱讀書籍
以下分享的書籍是在開始學習之前購買的與創造力相關的書籍，並結合實際練習和其他平臺對創造力的看法提取了壹些有用的要點。
閱讀創意書籍的經驗；
1.想象力、構圖和創造性思維
這本書裏提到的構圖和創意的內容特別接地氣，非常實用。書中有許多與創意相關的方法，也是四月用於創意繪畫練習的參考書。
2.創意素描
書中很多速寫特別值得關註，對想開始寫生的人會有很大的幫助和啟發。
3.賴聲川的創造力
賴聲川老師對創造力的分析非常深入，他從自己的創作經歷中分析了整個創造力的形成過程。
4.52個創意繪畫實踐和創意素描實驗室
這兩本書主要講述了如何用不同的繪畫材料和創作方法提取創作靈感，這對於想要嘗試各種材料的人來說會很有幫助，特別適合兒童繪畫培訓機構。
如果研究方向是板繪，幫助不大；這本書的壹部分是關於從藝術家的創意中獲得創作靈感。
書中有創意的部分相對較少，但其中壹些內容，如線條、色彩、色調、如何用插圖講故事等，仍然特別精彩。
6.插畫家的84種創作技巧。
背景與空間、另類現實、混合圖層、空間透視、數字拼貼等88種創作技巧，可以讓妳獲得許多不同的創作方法，給妳更多的靈感和創作方向。
三、創作繪畫總結及作品展示
編者按:四月份，賈芳老師讀了七本關於插圖創意的書，看了八個小時的戲劇分享。取其精華整理成課件，非常認真、專註、高效；（此處應有掌聲+點贊）
如果妳看到這裏和我壹樣“未完成”，妳可以去（微博:@賈芳神話）分享更多關於插圖的幹貨；
插畫夢之隊是壹個類似於烏托邦的繪畫世界。群裏的氛圍很好，充滿正能量。每天看到大家在群裏發的畫是壹件很享受的事情，和同頻的小夥伴們壹起學習成長也是特別愉快的事情。
對繪畫的熱愛讓我們對生活更加期待。
繪畫的夢想在於妳手中的畫筆；
文/林賽花絮
熱愛閱讀和旅行；
熱愛詩歌和吉他；
愛好繪畫和寫作；
我是林賽，我在閱讀和寫作方面很慢。
請叫我蝸牛小姐
服裝設計中常見的插畫有哪些藝術風格？能詳細說說嗎？1.流行風格
波普風格的插畫藝術出現並流行於20_ Lan50 _ Nafen，主要通過商業藝術的創作手法，形成了壹種融合流行文化和商業藝術的全新藝術風格，同時波普風格中相對浮誇的卡通形象、報紙印刷形式和幽默的口號構成了波普風格的獨特特征，波普風格的藝術性很強【3】。安迪·沃霍爾是在時裝設計領域為波普風格的發展做出貢獻的最傑出人物之壹。他首次開創性地使用紙張、塑料和人造革作為服裝生產的基本材料，他的插圖包含顛覆性的設計理念，其特點是色彩鮮艷、設計理念前衛、色彩選擇大膽。直到今天，波普風格的插圖仍然保留了許多與安迪·沃霍爾的相似之處。
2.抽象風格
壹般具有抽象風格的作品壹般以幾何點、線、面、圓、三角形和正方形為基礎進行深入創作，在創作風格上具有典型的抽象特征。蒙德裏安是抽象風格作品中比較成功的早期人物之壹，他的抽象風格創作風格獨特，註重使用各種矩形圖案作為插畫內容，這種插畫藝術形式對抽象風格影響深遠。以法國著名時裝設計師創作的具有抽象風格的作品《紅黃藍》為例。該作品以蒙德裏安的抽象風格為靈感，選擇線條、三角形和矩形等各種顏色，給觀眾帶來獨特的藝術欣賞體驗，賦予作品強烈的視覺沖擊感和新鮮感。
3.比喻風格
具象風格不同於上述兩種風格，其圖形特征壹般為寫實和寫實。再者，具象風格作品相對直接地表現線條，可以進行概括、誇張和變形的裝飾，從而提高作品的色彩感，突出作品的簡約和精致。以意大利著名服裝設計師繆西婭·普拉達為例，她曾經有能力在服裝設計創作中直接使用插圖，她可以在服裝設計作品中填充插圖，她的作品註重精心塑造人物，突出作品的色彩和華麗感【4】。此外，具象風格中的線條相對優雅，可以給觀眾帶來夢幻般的心理體驗，尤其是在服裝設計中，可以有效提高設計作品的精致度，並賦予其靈動的美感。