從李煜和李清照的詩詞中，可以看出他們都是心思非常細膩的人，對生活中的點點滴滴體會的既到位又深刻透徹。因此，他們詩詞中的愁情便呈現出了很多種形態。首先，兩人前期的作品中所呈現出來的愁大多都是離別相思之愁，往往是通過傷春和悲秋體現出來的。作為壹代君主的李煜，他的作品大多數呈現給人們的是奢縱的宮廷生活，作為皇帝的他，不願意操心國家大事，更不喜歡潛心研究政治。他所喜歡的是在宮中自由自在地飲酒賞花，吟詩作對，壹晌貪歡，甚是悠閑。從表面上看，人們或許會認為他過得很閑適，很坦然，很瀟灑快樂。其實不然，因為他早就意識到自己最終的悲劇。他希望通過靡靡之音來麻痹自己，掩飾自己，盡情地沈迷於眼前美好的生活。但由於他是壹個天性的敏感的人，因而已形成了悲劇意識。他的內心深處充滿了無法排解的憂思和愁情。如他前期的作品《菩薩蠻》中所寫：“潛來珠鎖動，驚覺銀屏夢。”雖然表面上是寫男女的生活樂趣，但是從深層次的意境上來看，卻透露出無限的哀傷和淒涼。又如“宴罷又成空，魂迷春夢中”，體現了他在極盡歡樂之後，壹個人獨處時內心中無盡的失落與惆悵情懷。李煜不僅僅是壹代君王，更貼切地說他是壹位非常卓越的文學家。雖然他前期的生活紙醉金迷，奢華無度，但他的靈魂卻是寂寞的、孤獨無依的。那些描寫縱情生活的詞作，實際上體現了他企圖通過這些短暫的歡歌樂語來抵制無常的人生中的悲傷和哀愁。與李煜相比，才女李清照最前期的生活是非常美好的。父親是當時比較著名的學者，丈夫趙明誠是金石考據家，那時候的她生活優裕富足，夫妻情投意合，家庭幸福美滿。可是後來漸漸地發生了壹些變化，夫婦長期分別，使她常常陷入無盡的相思之中，因此，在這壹時期，她寫下了不少抒寫寂寞愁苦的詩詞。如《醉花陰》就是在這壹時期創作出來的，寫的是重陽佳節之時的思人之情。通過“愁”、“涼”、“瘦”等這些蕭索的詞，寫出了她因終日思念丈夫而惆悵不已，輾轉反側，難以入眠的心境。陳祖美把這首詞闡釋得非常到位：“自己被迫離京而產生的離愁別恨，對於人的折磨，猶如風霜對黃花的侵襲，政治的憂患給主人公所帶來的體損神傷，就像黃花將在秋風中枯萎壹樣。”體現了她深受離別相思之苦。又如壹剪梅中“此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭”。這壹名句是由於她獨特的經歷，獨特的思鄉情懷凝結而成的。“元伊世珍《瑯嬛記》卷中引《外傳》：‘易安結縭未久，明誠即負笈遠遊。易安殊不忍別，覓綿帕書《壹剪梅》，詞以送之。’”詞表由此而來，表達出自己不舍與丈夫分開的那壹種哀婉的情懷，並且她把這種無可排遣的相思離愁抒發的淋漓盡致。
無論是壹代君王李煜，還是才女李清照，他們的詩詞創作都在經歷了國破家亡之後才真正達到了創作上的巔峰。他們的愁情哀傷也是在後期的詩詞創作中得以最充分最深刻最真切的體現。李煜和李清照其中最突出的壹個特點就是“真”。首先，李煜這位生長於深宮之中，閱世甚淺的詞人，自始至終都保持著非常純真的性格，在他的詞中，我們不難以發現到處都是真實情感的傾瀉和外露，從不加以節制。他後期的詞真實地抒發了他內心深處的那壹腔亡國之痛，痛徹心扉。如《相見歡》中：“林花謝了春紅，太匆匆。無奈朝來寒雨晚來風，胭脂淚，留人醉，幾時重，自是人生長恨水長東。”這首詞，是李煜淪為亡國奴後創作的，所表達的思想感情是非常淒婉悲哀的。第壹句：“林花謝了春紅”，道出了作者的那壹種傷春惜花之情，這正是對他這個昔日皇帝風光無限，而今淪落為亡國奴的最好形容。這也是他短暫的壹生中最大的轉折。“太匆匆”和“晚來風”寫出了他滿腔的怨恨與哀愁，哀嘆美好的時光轉瞬即逝。“無奈”二字真實地體現了他懦弱不堪的性格，他並沒有力量，更沒有信心去挽回他所失去的壹切，改變他的悲苦命運。最後壹句：“自是人生長恨水長東”，他把自己個人的失意情懷與整個人類所***有的生命缺憾相融合，使人感同身受。又如他的名篇《虞美人》：“春花秋月何時了，往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。雕闌玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁，恰似壹江春水向東流。”這首詞運用了比喻、反問等手法來悲嘆命運、思念往昔，充滿了無限的慨嘆和哀愁。詞的壹開頭就連著兩個詰問，給人以驚心動魄之感。作為壹個被囚禁的皇帝，他腦海中不斷地閃現著的是美好的往事，但睜開眼睛，卻是殘酷無比的現實。兩者加以對比，只會是無限感傷湧上心頭。詞的下闋，表現出了物是人非的境況。他無窮地憾恨然而卻無可奈何。他把難以訴說的失國之痛，亡國之恨全都用壹個“愁”字來詮釋。最後壹句真乃是千古絕唱，那源源不斷地向東南流去的春水，正如他綿綿不絕的故國之思；那滔滔不盡的江水，正如他滾滾而來的失國之悲。水洶湧波濤，無情地把言恨的弱者淹沒覆亡，空留亡國之恨。可以說：“宋朝的刀劍滅亡了李煜的王國；而後來，李煜的筆則征服了滅亡他的宋朝。”李清照後期詞中的哀愁也來自於生活中對現實的感悟。她的詞中大多數都體現了“物是人非”的濃重情調，從而表達了她對故國對往事的深情眷戀之懷。如她的《武陵春》：“風住沈香花已盡，日晚倦梳頭。物是人非事事休，欲語淚先流。聞說雙溪春尚好，也擬泛輕舟。只恐雙溪舴艋舟，載不動，許多愁。”這是壹首悲情哀愁之詞。第壹句“風住沈香花已盡”，簡短的幾個字就描繪出了那壹種淒涼的環境氛圍，“日晚倦梳頭”，可以看出，她的愁無處可依，無可奈何，消極面對生活。“物是人非事事休，欲語淚先流”，今非昔比，物是人非，愁苦的心境只能讓她以淚洗面。最後壹句“載不動，許多愁”，她把抽象的“愁”具體化，並且賦予它重量，在她看來，這種“愁”連小船都承載不了，更何況是她小小的內心。李清照後期的作品《聲聲慢》更是體現了她滿腹的愁情，“尋尋覓覓，冷冷清清，淒淒慘慘戚戚。乍暖還寒時候，最難將息。三杯兩盞淡酒，怎敵他晚來風急？雁過也，正傷心，卻是舊時相識。滿地黃花堆積。憔悴損，如今有誰堪折？守著窗兒，獨自怎生得黑？梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴。這次第，怎壹個愁字了得！”。這首詞的意境是非常淒涼的，呈現出壹種傷感悲涼的氛圍。運用壹系列蕭索的意象，勾勒出壹副陰沈慘淡的畫面，這也是道出了她內心最真實的情感。這首詞的聲調也十分獨特，運用反復、重疊的藝術效果，讓人讀出來如壹串哀婉的音樂，傾訴出了她淒涼的心情，悲涼的境況。
二、個人性格對詞中“愁”的影響
李煜和李清照詞中所透露的愁情不僅與他們國破家亡的痛苦經歷息息相關，這與他們個人的性格也是分不開的。首先來談壹談李煜，他被後人稱為“詞中之帝”，作為真正意義上的皇帝，顯然他是失敗的，失敗不僅是因為他所處的歷史境地所致，更重要的是由於他個人的性格所造成的。其實，我們可以把他看作是壹個風流倜儻的藝術家。生於帝王之家，長於動亂之時，李煜作為宮中男兒，不操戈習武,功名，卻唯獨喜歡吟詩作樂，紙醉金迷。他天性懦弱，多有柔婉的女兒氣息，從他的身上絲毫看不出任何的陽剛之氣。古人對他的評價是“生於深宮之中，長於婦人之手。”可見他的性情是多麽地儒懦，如同女子壹般的溫婉。從他前期的詩詞中可以看出李煜的氣質是柔婉清秀的。如《謝新恩》中：“小樓新月，回首自纖纖。”，又如：《阮郎歸》“東風吹水日銜山，春來長是閑。”李煜還喜歡借女子之口來抒發情懷。如《菩薩蠻》：“花明月暗籠輕霧，今宵好向郎邊去。劃襪步香階，手提金縷鞋。畫堂南畔見，壹向偎人顫。奴為出來難，教郎姿意憐。”這些詩詞大多具含有婉約的風韻，閨內的柔情，卻出於壹個帝王李煜之手，可見他心思細膩。李煜的性格與他作帝王的身份是相互矛盾的。從壹個帝王的角度去看待他，他是愚笨無能、狼狽不堪的，讓人覺得既可悲又可憐。而在詩詞創作方面，他又得心應手，胸有成竹。從壹個平凡人的角度去看待李煜，可以看出他渴望像所有的普通文人雅士壹樣自由自在地生活。當然，李煜還是壹個多情浪漫的人，前期的詩詞創作中，呈現給我們的大多是男女間的約會及愛情等方面。不可否認，李煜的感情生活是豐富多彩的，無論是對昭惠還是對周後，他的愛都是壹往情深的，因此說李煜的悲劇不僅是命運的悲劇，同時也是性格的悲劇。他的性格造就了他的詩詞，形成了他對自己內心深處愁情的宣泄。如：“無奈朝來寒雨晚來風”。“無奈”二字流露了他的懦弱的性格。再來看曠世才女李清照。她作為壹名封建社會中的女子，卻不甘受到封建禮數的束縛，她從不在乎古人“女子無才便是德”的這種說法，她熱愛文學，充分發揮自己的才能，寫下了許多著名的詞作，可以說她的詩詞創作成就毫不遜色於任何壹位男性詞人。其實這些與她那種優裕的成長環境和豐富的人生經歷是分不開的。前期她的詞大多都是描寫春閨愛情的，呈現出壹種淡淡的相思離別之愁。如她的《如夢令》中“昨夜風疏雨驟，濃睡不消殘酒。”可以從詞句中體會到她淡淡離愁的那種心境。李清照是壹個感情豐富、多愁善感的女子。她長期與自己心愛的丈夫分別，寂寞難耐，無法消遣，無處排解，時常在思念中度過，這些造就了她悲切傷感的性格，同時也成就了很多言愁的詞作。如：《壹剪梅》等。其實，李清照還是壹位非常有氣節的女性，她性格中也有剛毅正直和灑脫的壹面。可以說她的性格是雙重的，這從她的眾多詞作中是可以體現出來的。她柔婉悲傷的性格使她寫出了千古名篇《聲聲慢》，道出了她壹腔愁情，無處安放。同時也寫出了《武陵春》中：“只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁。”這樣愁緒滿容的詩句，從中可以體會到她內心的愁是深切的、沈重的，甚至是難以承載的。而她在國破家亡之時如男子壹般豪情滿懷，壯誌滿腹，同樣也寫下了擲地有聲的鏗鏘詩句：“生當作人傑，死亦為鬼雄，至今思項羽，不肯過江東。”以此來表達自己對項羽這樣英雄人物的深切敬佩之情。可以看出她的內心也有剛毅豪邁的壹面。所以，我們可以說，李煜作為男子，詩詞中卻大多充滿了女子的柔情與溫婉，而李清照，既有婉約派慣有的多愁善感、感傷悲切的壹面，也有如男子壹般豪爽、大氣、堅毅的壹面。因此，他們自身的性格對他們愁情詩詞的創作風格有著十分重要的影響。
三、愁情詞藝術風格的異同
李煜與李清照兩人都非常善於抓住生活中感受最深刻的方面，來抒發內心的真實情感。他們愁情詞在藝術表現風格方面有著相似之處，但又各有不同。首先，來談談他們的相同之處。二者在對愁情的表達上都是十分真實，自然的，沒有壹點兒的矯揉造作之態。兩人無論是在描寫兒女情長的纏綿悱惻方面，還是對亡國之痛的悲憤訴說方面，都來自於他們對生活的最真切的感受。李煜的詩詞中，沒有壹點兒掩飾，所寫詩詞都是他對自己真實生活的深切感悟。他壹生都鐘情於詩詞的創作之中，放棄了國事，失去了君王之位。王國維說：“後主之詞，真所謂以血書也。”如他的《破陣子》：“四十年來家國，三千裏地山河。鳳閣龍樓連霄漢，瓊枝玉樹作煙蘿，幾曾識幹戈。壹旦歸為臣虜，沈腰潘鬢銷磨。最是蒼黃辭廟日，教坊尤秦別離歌，垂淚對宮娥。”詞的上闋是回憶昔日的美好時光，下闋是面對亡國的現狀悲哀難耐，感慨不已。這首詞運用了對比的手法，寫出了今非昔比的情景，也體現了他悲涼的內心。這也是李煜內心自白的真實寫照，他毫無掩飾地反省了自己往日奢華驕縱並且導致國家滅亡的過錯，從這裏可以看出他是壹個真誠坦率的人。李清照對愁的表達也是如此，她通過自己的生活經歷和內心的真切感受，揮灑自如地寫下了很多言愁詩作。如：《聲聲慢》、《永遇樂》等，都是李清照內心的真實寫照。她把自己內心中思念丈夫，感慨亡國之痛的悲哀無奈、寂寞淒楚的心境完完全全地在詞句中透露出來。既沒有誇張，也沒有掩飾，唯有真實，實在是真摯又真切。李煜和李清照還都善於使用白描的手法去抒發郁積在內心的愁情，他們詩詞中的語言清新自然、樸素動人、明白如話。如李煜詞中的：“流水落花”、“春花秋月”、“壹江春水”等都是白描的詞，都是以各種自然的意象，來抒發內心的情懷。李煜的詞中既沒有過分的誇張，也沒有過多的華麗辭藻和鋪張渲染，有壹些甚至接近於口語，從中透露出的是壹種自然美，本色美。給人壹種清新自然、親切易懂的感覺，讀上去別有壹番風味。李清照的：“人比黃花瘦”、“載不動，許多愁”、“才下眉頭，卻上心頭”等，也都是壹些本色尋常的語言，清新明快，平淡自然。給人壹種淡淡的、恬靜的美感。
他們兩人的愁情詞中藝術表現風格也有著很多不同之處。首先體現在創作手法上，創作手法的不同主要表現在他們後期的創作之中。李煜後期的詞中大多都運用對比，白描和映襯來表達內心的哀愁和悲憤。亡國之後，他的處境壹落千丈，從壹人之上萬人之下的皇帝淪落為萬分屈辱的階下囚徒。那種悲憤無奈並且思念故國、思念親人的情懷在他的詩詞中都鮮明地呈現了出。他的詞，不僅思想內容十分豐富，藝術技巧也運用得非常精湛到位，並且可以說已經達到了壹定的境界，可謂是意境遠大博深，感慨深刻雋永。相對於李煜來說，李清照後期詞中的表現手法是比較靈活多樣、豐富多彩的。例如反襯，鋪敘，這些表現手法都是她在詩詞創作中經常運用得，以此來表達思想感情，向讀者呈現出壹個真實飽滿的自己。通過她的詞，我們可以看出，她是壹個非常細心的人，有著很強的觀察能力和很深的藝術造詣。其次，在抒情方式上，他們也有不同之處。李煜是壹個感性率真的人，在他的詩詞中所體現的情感是真實自然，放任自如的，沒有絲毫的掩飾，並且不去刻意的節制。如：“自是人生長恨水長東”、“人生愁恨何能免”等，都是直接率真地抒發自己內心的壹腔愁緒，壹點兒都不委婉，不含蓄。而李清照在詩詞中的感情表達方式大多數是比較委婉的，內斂的，並且非常地含蓄，給人壹種欲說還休、欲言又止的感覺。如她的《鳳凰臺上憶吹簫》中：“惟有樓前流水，應念我終日凝眸，凝眸處，從今又添，壹段新愁。”事實上，作為讀者我們都知道她是在思念丈夫，並且癡情地盼望他早日歸來，但是，她並沒有直接去寫，而是把樓前的流水擬人化，說是唯有它在憐念自己，實乃是含蓄委婉，曲折幽深。而且她在心理活動的描寫上也是曲曲折折，層層深入，非常具有藝術感染力。此外，她還特別善於運用疊詞，連綿詞和重復語等表現手法，渲染壹種悲涼的氣氛。如《聲聲慢》中的前幾句“尋尋覓覓，冷冷清清，淒淒慘慘戚戚”等就是運用了這種表現手法，來增添詩詞的感情色彩，這種表現手法在李煜的詩詞中是從來沒有的。
在我國文學的歷史長河之中，李煜和李清照兩個人可以稱作是“言愁大家”，他們以其獨特的言愁方式而被人們所熟知、所稱頌，他們大多數詩詞創作中呈現出來到處都是壹種淒美的、哀怨的愁情，使讀者感同身受。他們各自的身世、人生經歷、以及國破家亡的不幸造就了他們的人生悲劇，然而，正是這些不幸成就了他們在詩詞創作上的較高造詣。他們洶湧澎湃的滿腔愁情化作為歷史的河流，滔滔不絕地延綿、傳唱，慰藉了無數的文人墨客。