周立波現象的社會評價

隨著審美預期的不斷提高，觀眾對“海派清口”也有了更高的要求。必須始終保持“海派清口”創作的新鮮感、藝術品質的民間性和表演特色的地域性，這是周立波的藝術風格。當然，面對市場挑戰，更需要有審美飽和的市場預期。如何讓觀眾對“海派”保持壹種審美饑渴，總是需要有新的作品推出。周立波說:“笑談大上海的演出結束後，我會休息充電，請財經方面的專家出謀劃策，為下壹檔的開播做準備，我為錢瘋狂。”藝術需要爆發力，也需要耐力。要真正把“海派清口”打造成演藝市場上代表海派文化的品牌，周立波還有很多功課要做。這是與會專家學者的壹致建議。

著名喜劇演員王汝剛在談到“周立波現象”時感慨地說:“滑稽戲在社區也很流行，但人們觀看是免費的，而周立波可以讓觀眾心甘情願地為表演買單。”從“周立波現象”中，“滑稽戲”的藝術總會浮現在腦海中。上世紀五六十年代是喜劇藝術最繁榮的時代，周柏春、姚慕雙、楊華生等老壹輩藝術家在喜劇舞臺上演了壹場又壹場經典鬧劇，不僅在舞臺上走紅，許多經典作品也相繼搬上銀幕，成為深受觀眾歡迎的喜劇電影，銀幕上的鬧劇成為壹道亮麗的文化風景線。現在，屏幕上全是“喜劇演員”，舞臺上卻鮮有表演。有什麽問題？這是值得思考的。

“周立波現象”能否成為推動海派漫畫藝術發展的“拐點”？這是與會者最關心的話題。現在，滑稽戲衰落的壹個很重要的原因是劇場演出的萎縮。要繁榮滑稽戲的創作，喜劇演員必須有藝術能量把觀眾“演”回劇場。我們應該從周立波的成功經驗中找到這種藝術自信。海派如此滑稽，其他戲劇藝術也是如此，這是舞臺藝術真正繁榮的標誌。