問題描述:
張國榮扮演壹位在金融風暴中失去財富的金融大亨。經過四年的艱苦生活，人們誤解他對兒子不好。後來，孩子的親生母親出現了，最後張某把孩子帶走了。
分析:
這叫“流星語”！
《流星余跡》的電影背景是眾所周知的亞洲金融危機。張國榮的“阿榮”原來是壹位成功的股票經紀人。在危機中，他的事業因為他的判斷失誤而毀了，他的女朋友也離開了他。在完全疲勞的情況下，阿榮回到了自己的遊艇上，卻意外發現了壹個棄嬰。原來，嬰兒的母親失去了活下去的勇氣，希望孩子能被富人收養。阿榮壹開始不想收養孩子，因為他是個徹頭徹尾的失敗者，所以他把孩子送上了被告席。但當他半夜被雨聲驚醒時，他驚魂未定地跑了出來，把在雨中哭泣的孩子緊緊地抱在懷裏。也就是在這壹刻，兩個人的生活從此緊密聯系在壹起，壹部展現市井溫情、反映市井生活清淡散漫的電影開始出現在我們面前。
阿榮是壹個失敗的男人，但他已經成為壹個著名的未婚父親。他開始帶著棄嬰“明仔”在街上遊蕩。他壹方面打零工維持生計，另壹方面享受著與明仔之間深厚的父子感情，直到明仔的親生母親終於出現。影片整體表達了壹個男人的父愛，這是當今浮躁社會中難得的溫情。終於剝去金錢和世俗的面具後，我們終於看到人與人之間還有另壹種真愛。因此，觀眾不禁感到心悸，並看到市民生活中可愛的壹面，這壹面在唱兒歌睡覺的阿榮和壹起玩耍中不經意地表現出來。
最終，明仔終於回到了母親身邊，龍sir最終沒能向明傑坦白，因為明傑是因為壹場急病去世的。在這壹點上，我分不清這是生活的喜劇還是悲劇。我能感受到的只有壹群小人物的喜怒哀樂。
看完這部電影，我有壹種失落感，就像品嘗壹顆帶著淡淡甜味的綠橄欖。我必須承認，這是我近年來看過的壹部很好的文藝片，尤其是與臺灣省的壹些無聊和煽情的電影以及大陸愛情電影中幾乎粗略的情感表達技巧相比。
對於導演張誌良來說，這部作品是在亞洲金融風暴後香港市場不景氣、電影業嚴重衰退的社會背景下誕生的，也是他參與拯救香港電影的壹次嘗試。這部電影體現了張誌良在《籠中人》和《飛越黃昏》中壹貫的文藝電影風格，總是讓我想起幾十年前《街頭天使》的藝術表達技巧。
憑借出色的表演，狄龍和吳家麗都獲得了2001香港金像獎最佳男配角和最佳女演員獎，張國榮獲得了日本亞洲影迷協會頒發的“最佳男演員”獎，這為他的巨星生涯增添了不少光彩。應該說，最讓我驚訝的是張國榮能把壹個未婚父親演得如此生動感人。就像有人評論的那樣，《流星言》向我們詮釋了壹個無法成為父親形象的演員被導演徹底重塑的過程。因此，我認為這部電影在某種程度上反映了張國榮的藝術轉型。
張國榮，這樣壹個名字已經與我們這壹代人的生活聯系在壹起，不管妳喜歡它還是討厭它。從音樂的角度來看，我更喜歡他。陳百強和他的歌壹直是我年輕時的最愛。如果僅僅是1978-1989，張國榮就可以和70年代的許冠傑並稱為“80年代香港音樂三巨頭”之壹。在90年代，張國榮取得了更多值得追捧的成就，其中《追逐》和《今生今世》是情歌的典範；《白發蒼蒼的美人》和《午夜歌聲》也很感人。
從電影的角度來說，我覺得我對他是又愛又恨。黎小田曾說:“在電影《失業學生》中，雖然他只是壹個配角，但他已經搶到了所有鏡頭。當時，我告訴他，他必須在電影中有所成就。”無論如何，我仍然堅信張國榮在唱得好、演得好的港星中更成功，無論是與他同時代的譚詠麟還是後來的劉德華等人。當然，我對黎明有另壹種看法。
在早期的《英雄本色》中，他給我的感覺只是壹個書生氣十足的人，有點自私和暴躁；在《阿飛正傳》中，我感覺我已經開始理解他了。直到《時間的灰燼》和《白發魔女傳》，我以為我終於找到了喜歡的電影明星，不僅因為我不斷接觸到我喜歡的古龍和倪匡的語言風格，還因為我看到了獨特的人物表達風格和藝術感染力。然而，我認為對於所有喜歡和曾經喜歡張國榮的人來說，《霸王別姬》、《生日快樂在家》和突然上映的春景給我們帶來了極其不舒服的體驗。我甚至希望他從來沒有演過這樣的電影。在我的腦海中，夾雜著各種同誌愛好的花絮，張國榮成了王家衛鏡頭中的“墮落天使”，對他產生了壹種無法抗拒的厭惡感。
看完《流星余跡》，我突然覺得自己對張國榮和張國榮飾演的角色有了全新的認識。也許我們不應該對他太苛刻。在某種程度上，我們似乎應該區分演員本人和他扮演的角色。因此，也許由於張國榮的性格因素，他將來不可能扮演更多“很有男子氣概”的角色，也許他會有更多不愉快的消息。但是，從《流星談》中這個父親的角色來看，我認為他經歷了壹次成功的藝術轉型。即使這只是唯壹的改變，我認為也值得每個張國榮球迷終身難忘。
讓我們在《流星對話》中壹起感受小人物的溫暖和張國榮的影視世界。