如今，“公共性”問題正在成為社會的熱門話題。在思想文化界的當代轉型中，全球消費主義正日益與當代文化中的世俗化事物相互滲透，成為壹道獨特的文化景觀。如果說現代社會出現了生產拜物教和消費拜物教，那麽後現代社會則出現了“媒介拜物教”。當代媒體以跨國資本的形式形成全球消費意識，其文化霸權話語逐漸進入民族的神經。因此，在崇尚多元價值和社會的文化語境中，大眾在多元主體之間將個體的感性差異推向極端，甚至以個體的絕對差異為由分裂個體與他人之間的身份認同。在廣告媒體和文化經紀人的控制下，人們對精神文化的需求越來越多地被市場對產品的需求所取代。本世紀的思想家們對這種世界性的世俗化消費時尚進行了深入研究，值得我們關註。1
壹、現代公共媒體空間中的物質資本
20世紀思想史上的思想家大多關註現代人“精神”與“身體”之間的內在關系，因為這可能會深入分析大眾傳媒產生的心理和文化根源。如何全面反思身體/心靈、個人/社會與文化/自然的關系，如何通過對“身體”的分析展現身體資本與當代媒介的關系，如何從身體的角度審視“自我”，成為現代性與後現代性研究的壹個基本切入角度。但僅僅研究“自我”是不夠的，因為“自我”和“他者”之間存在著不可或缺的關系。只有分析它們之間的關系，我們才能發現“自我”和“他者”不僅包括古典哲學中的自我和他者，還包括心理科學中的自我和他者（弗洛伊德、榮格、拉康等。）和解構中的自我與他者（。
1.身體感覺與現代城市環境
對“價值理性”的關註逐漸讓位於對“感性身體”的關註，“生命”成為感性本體論的範疇。從尼采、狄爾泰、齊美爾、柏格森的生命哲學到世紀初的存在主義哲學和福柯、拉康的哲學，大多將生命視為理性本質漸行漸遠後意義空缺的填補者。因此，現代性標誌著感性身體取代了理性理性，身體解放成為“現代性運動”的壹個主要主題。
在喬治·齊美爾看來，在各種文化因素交織的背景下，現代人深深沈浸在壹個快速發展和不可知的世界中。文化元素對人的擠壓，是因為人們無法徹底清理和吸收文化，同時人們也無法徹底抵制文化，因為文化是人類發展無法擺脫的壹種狀況，也是人們生活的周圍環境。在文化的現代性中，人性不再是壹些抽象的形式原則，而是充滿身體欲望和現代感受的“生活”。人體中的面部是衡量內在統壹性的最表面的尺度，也是獲得精神上整體美的關鍵。從面部最豐富的精神表情中，我們可以看到人們心靈的變化。壹個人的形象是由思想和身體沖動的合力造成的。那種忽視臉的靈性，只關註身體的表現，將是心靈和身體的雙重衰退。面部容易表現出溫柔、膽怯、微笑和仇恨的情感譜系。它是“觀察內心世界的幾何圖形”，是心靈所能達到的最高表達領域。與臉尤其是眼睛相比，身體處於次要地位，所以臉和身體有本質的區別，就像心靈和現象壹樣，隱蔽和暴露。然而，今天的現代或後現代藝術已經從“臉的美”的表達轉向“身體的力量”的表達，從精神圖像的呈現轉向欲望和身體的展示。身體變得有形、愉悅和存在了嗎？っ??妳怎麽了？〈?r殘疾？它含硫嗎？可笑的蘭花橢圓？災難怎麽辦？BR & gt同樣，現代人越來越強調“物理距離”，甚至有“增加人與物體之間的距離”的趨勢。人們渴望在現代生活中獲得壹個距離感上相對獨立的空間。這種對距離的強調使現代人害怕與“他人”過度接觸，並出現了“觸摸恐懼”。身體的這種“害怕接觸”表現為思想的“害怕接觸”。物理距離感使人們在社交生活中穿上厚厚的盔甲，把孤獨變成自己的身份證。這種現代心理特征與其說是人與客觀對象之間距離的擴大，不如說是人與人之間在精神和交往中最明顯的離心形式。身體的痛苦和對死亡的“沖擊”使所有神話般的詞語很難在現代人神經的高度敏感和不敏感的兩極之間再次興奮起來。由於金錢的強烈介入，靈魂很難對真正的精神價值做出實際判斷。“現代感”終於在金錢經濟主導的大城市生活中建立起來了。它推動了現代人涉足私權和私人空間，但也開始擠壓公共空間和公共權利。隨著這種身體空間感和生命時間感的進壹步加強，由身體狀態的審視而引發的現代文化的“悲劇”已經在本世紀人們的旋律中響起了不和諧的聲音。齊美爾曾深入思考並著手解決“現代性&；quot這個問題現在已經擴展成壹個“後現代性”問題。如果我們僅僅把後現代性視為壹個新問題而不知道這個問題的真正來源，那麽我們就可能在現代性問題上進入理論和實踐的雙重誤區。
2.現代媒體中的物質資本
在現象學研究的學者中，法國現代思想家梅洛·龐蒂首先註意到並宣傳了“身體”的重要性。他認為身體世界是藝術奧秘的答案，因為身體既是可見的，也是看得見的。身體的意義在於:“我以壹種普遍的方式用我的整個存在來感知，我把握事物的壹種獨特的結構，而這種獨特的存在方式是在壹瞬間呈現給我的。”身體通過感覺的綜合活動來把握世界，並清楚地將世界表達為壹種意義。身體的眼睛看著壹切，也可以看著自己，並在當時看到的東西中認識到它的另壹面。因此，身體在看的時候可以看自己，在觸摸的時候可以觸摸自己，這是對自己的“看見”和“感覺”。身體理解自己構成了自己，並將自己轉化為思想的形式，這可能是身體的悖論。現代藝術家讓事物從身體中進入，靈魂從眼睛中飄出在事物周圍徘徊，因為他想不斷驗證自己超人的內在視野。藝術的“轉換”是藝術家“身體”的確定和他們對世界的外部把握的統壹。只有通過這種轉變，我們才能把握世界變化的時刻，並將這壹時刻拋入我們自己的頭腦。身體空間是思想生活和支配欲望的空間，而思想並不依賴於自己，而是根據身體思考，即與身體統壹思想？制服戒指有什麽問題？於？妳想從城裏撤退嗎？麻煩？中鋅是否帶頭訴訟？quot感知理論“意味著身體穿透我們並擁抱我們，使我們在壹個新的維度上思考。”正是因為身體與藝術之間有著不解之緣，藝術才始終是壹個關於光、色彩和質感的邏各斯，是壹個通過表現身體來傳達不可言說的思想的“超概念”譜系。可以說，關註知覺的意義在於對身體的“感知”和對對象意義的“知覺相遇”，這使我們能夠理解以現象學的方式看待身體的社會存在意義——身體通過感官知覺的綜合活動把握感性世界，並明確地將世界表達為壹種物理意義。這種對現代人感性存在的延伸無疑是壹種進壹步的確認和試探。
3.物質資本和文化資本
在現代社會中，人們在思想、哲學和詩學中對身體的關註逐漸被壹些空洞的邏輯話語所掩蓋。因此，身體視覺的消失和回歸成為當代法國社會學家皮埃爾·布迪厄的工作平臺。“身體”的發展與其社會地位有著密不可分的關系。身體的運用和塑造展示了身體背後的權力壓迫和文化資本的隱性存在。身體是壹種資本，也是壹種作為價值載體的資本，它積累了社會權力和社會不平等的差異。也許正是在這種身體成為資本的現代圖景中，身體資本才能轉化為經濟資本和文化資本。從這個意義上說，身體既是壹種資本，也是壹種象征；身體不僅是壹個工具，也是壹個控制自己和被自己控制的“他者”。身體也是壹種話語形式。在現代性狀態下，身體與社會之間存在多種不平等的權力關系。身體的延伸和成長通過個人在社會中的地位、他的習慣和領域所形成的文化圈反映了其階級的痕跡。習慣是由領域塑造的，領域的某些特征反映在身體上。身體往往可以被經濟資本所取代，因為通過購買、傳播和交換，卑微或傲慢的身體可以因不同的習慣、地位和品味而表現出不同的身體和身體姿態。這是苯嗎？quot文化研究的焦點，即經濟資本與身體形態、飲食、廣告和流行文化，都與“個體身體”密切相關。今天的文化藝術與經濟資本和“身體形態”密切相關，體現了社會支配的整體關系。布迪厄對身體的塑造和擠壓的深刻揭示，對於文化資本對人的氣質、心靈、興趣和能力的獲得的積累和控制，對於社會基本價值尺度的更新具有重要意義。然而，他對“身體資本”相對於其他資本而言是壹種“感性存在”的質疑，以及身體資本的合法化和制度化，直接呈現了當代人對自己身體的癡迷問題，值得深入關註。
盡管上述思想家的觀點在側重點和思考角度上有所不同，但它們的共同點是都強調“身體”在現代社會中的重要性，並明確劃定了身體存在和精神存在的界限。可以說，在現代社會中，身體遭遇了前所未有的時空分割、欲望的沖擊和現實社會權力的壓制，感受到了被邊緣化的情感體驗。因此，個體身心與系統的斷裂、理性與社會的斷裂造成了現代人體各種流動變化的痕跡。因此，重視生命的感受、靈肉分離、遊戲精神成為當代審美文化和媒介關註的焦點。特別是大眾媒體直接刺激和消費物理事物，使得遠距離控制身體成為可能。因此，大眾文化節目、體育節日和政治狂歡等大眾節日成為當今高度發達的現代時期身體欲望話語的再現。
這樣，身體與自我的問題、身體與他者的問題就成了當今社會文化研究中的重要問題。身體取代了靈魂，靈魂睡在身體裏，這成為今天藝術關註的救贖和解放問題。無疑，現代性乃至後現代性對“身體”私人空間的空前關註，確實對過去理性否定感性生活產生了矯正作用。然而，這種“追隨欲望”缺乏沈重的負擔和社會價值的內心焦慮。這就要求我們從對“沈重身體”的考察中進壹步進入和延伸當代大眾傳媒的文化解讀和正反價值判斷。
二、全球消費主義中的第三世界媒體
就現代而言，進入大眾媒體意味著進入公共空間。如何在這壹公共空間中獲得自身的合法性成為壹個當代問題。如果我們說，當“印刷資本主義”流行時，文化已經走出了貴族的城堡，進入了大眾生活，通俗文學作為壹種新的權力話語進入了世界邏輯，有效地消除了人與人之間和群體之間直接面對面交流的需要，從而使文化交流成為壹種世俗和便捷的方式。那麽，隨著數字復制的新媒體模式的出現，大眾生活的新傳播方式已經到來，同時新的問題也擺在了我們面前。
1.全球化和消費主義
J.“耶魯四人幫”的領導人之壹希利斯·米勒深感全球化已經發生並正在發生。它不僅導致許多新的社會組織和各種具有巨大潛力的新的社會群體，而且導致新的電子群體或網絡空間群體和新的人類感性的發展，從而導致感性經驗的變異和新的網絡空間個體的發展。在這種日益突出的狀態下，媒介文化以其強大的力量壓倒了衰落的圖書文化，新的電子閱讀方式引起了文學研究領域的變革。計算機寫作使得文學研究的文本永遠不會完整，網絡雜誌的增加正在改變文學研究出版的法律條件。這些材料為研究者提供了即時記憶，並改變了文學作品對批評家的存在方式。除了高科技發展導致的人類文化文本存在方式的這些變化外，米勒還從政治文本的角度指出，隨著民族/國家的衰落，獨立的民族文學研究正逐漸被多語種比較文學和世界文學研究所取代。米勒的問題在於他看到了全球化中生活存在方式的變化和意義關聯的變化，註意到文化研究成為全球化中軟件擴展的空間。然而，他無法解釋為什麽這裏的歷史記憶的喪失不僅成為文化和多元文化的大量被抹黑的記錄，而且是壹種不聚焦的“泛文化”文化疊加。更何況，它無法解釋東方或第三世界面對先發展起來的強勢文化的命運和轉折。因此，問題是尖銳的，但問題的解決總是被拖延。
如果說米勒的全球化觀代表了第壹世界的基本觀點，那麽目前頗具影響力的埃及經濟學家薩米爾·阿明的全球化觀則代表了第三世界對全球化的警惕。五十年就夠了！沈阿明說:新的全球化並沒有取消民族國家的存在，而是侵蝕了民族國家的經濟管理效率。這種矛盾是資本主義自身無法克服的——資本主義的擴張基於兩個空間的重合，即決定再生產和積累的空間和政治社會管理的空間。在這壹概念的支配下，阿明在《全球化時代的資本主義:當代社會的管理》7中進壹步思考:“當代資本主義最顯著的特征之壹是生產過程的全球化。發達國家是全球化的中心，擁有資本、生產技術、營銷網絡並攫取了大部分利潤，而其他國家只是充當全球生產的勞動力。因此，全球化無情地將資本主義的邏輯擴展到世界的每個角落。第三世界國家對工業化的追求不能阻止全球化的進程，而只能加速它們被中心的金融、技術、文化和軍事力量所統治。”真正解決危機的辦法是放棄自由主義烏托邦，改變貧富差距日益擴大的不平等趨勢，讓民族國家承擔起發展的責任。阿明的觀點表達了全球化背景下第三世界學者對後殖民問題的關註，也表明全球化從來不是？感謝大壩，甚至黴菌？∏∠??北方老建築衰落的原因是什麽？⒄ ⒄ ⒄ ⒄ ⒄ ⒄ ⒄ ⒄ ⒄?偷色？哎？夢簾椒仙穆迪排名入侵？nbsp
2.無響應對話和無通信系統
法國著名思想家讓-鮑德裏亞註意到當代人缺乏交流、心靈封閉、充滿誤解和誤讀的現狀，使他將研究重點放在後現代信息傳播的主要渠道電視上，從而為研究當代信息傳播和精神融合提供了壹個值得關註的文化視角。鮑德裏亞聲稱，人類現在正處於壹個新的象似性時代，計算機信息處理、媒體和自動控制系統以及根據象似性代碼和模型形成的社會組織取代了生產的地位，成為社會的組織原則。在他看來，後現代時期商品的價值不再取決於商品本身是否能滿足人們的需求或是否具有交換價值，而是取決於交換系統中作為文化功能的符號。後現代象似性時代是壹個以模型、代碼和控制論為主導的信息和符號時代。任何商業消費（包括文化和藝術）都成為實現消費者社會心理並標誌其社會地位、文化品位和區分生活水平高低的文化符號。在後現代大眾傳媒（甚至是數字媒體）時期，大眾傳媒重新定義了傳播的形式和內容，打破了表層與深層意義二元對立的深層模式。
媒體以壹種“真實內爆”的方式，讓出現在屏幕上的內容等同於現實呈現。這種“超真實感”讓人不經意間停留在畫面的切換中。隨著垃圾信息層出不窮，各種意圖的圖像層出不窮，人們在消費時尚、工作選舉或社會活動中不斷受到媒體的鼓勵和誘惑，公眾逐漸滋生出壹種對抗性的厭惡情緒。結果，冷漠的群眾變成了壹群憂郁和沈默的人，所有的信息意義和誘惑都在其中內爆，就像被黑洞吞噬壹樣——社會也因缺乏反饋而消失，不同階級、不同意識形態、不同文化形式之間以及媒體符號制造與現實本身之間的各種界限都“內爆”了。鏡頭取代了任何批判性的理論模型，因為符號不再指涉及外來元素的現實世界，而僅指符號本身的真實性和符號系統本身的真實性。而且，在多渠道媒體的全天候連續廣播中，人們不斷接受和存儲大量的雜七雜八的信息，但這些信息無法得到處理，信息填充的過載導致了信息膨脹焦慮和信息障礙綜合征。電視最終將媒介系統中具有不同文化、習俗、品味和階層的人連接起來，並在多元傳播和接受的過程中將不同人的觀念和價值認同整合為同壹概念模式和價值認同。這種媒體介入導致的私人空間的公共性和世界的“圖像化”& amp；quo t；衛星電視的家庭化導致了衛星電視的“世界壹體化”。
我認為，鮑德裏亞分析了後現代媒體對社會心理和個體心智健全的威脅，進而清算了媒體在“文化工業”生產中的功能。這壹全球媒介系統對人類重塑作用的揭示無疑開啟了壹個新的理論視角。同時，他對後現代媒體的審判已經推進到對後現代理論本身的審判，認為其理論模式已經“後現代化”，理論不再是為了反思和劃清界限，而是為了迎合當今時代快速、時尚、膚淺和碎片化的特征。在這種自我蒸發中，理論成為壹種“超級商品”，成為在欠考慮的時代兜售和宣傳最時尚的消費意識和生活態度的撒謊工具。然而，他對後現代媒體也有壹種矛盾的態度，這使他只認同後現代媒體的全球化趨勢，因為在他看來，沒有什麽可以取代後現代主義在當今世界的地位和影響。這種存在是壹種合理的矛盾心態，指出了後現代哲學家對超越的有限性和拒斥性。
3.後殖民氛圍和消費主義
關於，在全球化理論中，第三世界最喜歡的是進入壹種令人困惑的後現代消費時尚，而大眾傳媒在這壹消費浪潮中扮演著“人類向導”的意識形態角色。萊斯利·斯克萊爾在《第三世界的文化帝國主義和消費主義文化意識形態》中認為，資本主義現代化所需要的價值體系是消費主義文化意識形態。全球資本主義體系以向第三世界人民推銷消費主義為己任。這種時髦的消費主義不斷地產生和“誘導需求沖動”，並把強迫變成自動化，使第三世界的人們“消費”。廣告作為傳播消費主義文化意識形態的主要渠道，已成為誘導消費以提供信息的現代行為。第三世界大眾傳媒的視角及其與廣告的關系有助於觀察消費主義文化意識形態的運作模式，因為對“媒體帝國主義”的邏輯確認可以把握“文化帝國主義”的基本軌跡。在斯科特看來，廣告作為消費主義文化和意識形態傳播的主要渠道，經常把自己打扮成壹種積極的行為，提供各種信息。然而，對第三世界大眾媒體及其與廣告關系的研究表明，這種在文化和媒體帝國主義理論框架內發展的方式恰恰掩蓋了消費主義文化意識形態的內部運作。盡管各國之間的廣告類型略有不同，但絕大多數商品和服務廣告都與消費有關。媒體帝國主義在邏輯上源自文化帝國主義，並通過對大眾媒體的控制來實現，因為它創造了使人們服從“霸權文化”的條件，並限制了對其進行有效抵抗的可能性。八
文化和媒體帝國主義理論的審判表明，媒體資本主義的全球文化擴張已經失控，全球化已成為壹種蔓延趨勢。因此，文化媒介帝國主義正在創造壹種新的壹元話語——全球話語——全球資本主義，即消費主義文化意識形態的擴張。壹般來說，跨國公司生產信息，當地媒體負責傳播信息，但從根本上說，跨國資本控制了整個系統。通過操縱金融領域（主要是廣告業），它對當地媒體系統實施了“生產-金融”“兩面夾擊”，盡管這很容易導致民族主義和公共權力的敵對反彈。新媒體技術加速了“國際化”進程，但也導致了其他新媒體形式的出現，而這些新媒體形式又不斷制造國際化的對立面——民族主義，使第三世界拒絕跨越媒體的“霸權空間”，批判本土版的消費主義及其背後的文化意識形態成為壹種選擇。因此，當代消費主義不僅被理解為壹個全球性問題，而且被認為與後殖民霸權有關。
可以說，斯卡利對媒體文化帝國主義和全球消費主義的批判受到了賽義德和湯林森的影響，但他也有自己獨特的角度，即他從第三世界的角度看待消費主義的全球化，強調媒體已成為全球化體系中的霸權話語，媒體與帝國主義意識形態有著不可或缺的關系，並在電子信息網絡的全球壹體化狀態中發揮著塑造作用。這種後殖民話語批評使已經進入消費周期的發展中國家的人們有可能從新的角度重新審視他們的消費語境，並找出消費主義背後的意識形態話語霸權。
4.全球話語中的大眾傳播網絡
當代學者阿裏夫·迪利克在《世界體系與全球資本主義分析9》中強調:從表面上看，現代化理論的預言似乎已經實現:市場經濟取得了勝利，國家似乎放棄了早先對經濟的幹預，然後將那些幾十年前不可動搖的公共企業私有化。與此同時，“技術理性”成為各種社會的文化和知識價值的決定性因素。在文化上，隨著“技術理性”占據主導地位，反啟蒙的宗教價值開始復興，與之相伴的是成為“時尚”的“消費拜物教”。作為現代化理論核心的目的論已經過時，融入資本主義世界體系不再意味著自發接受歐美社會的價值觀或以歐洲式現代化為模式。根據目前的世界形勢，資本主義對普遍繁榮的承諾只不過是烏托邦，與其說是現實，不如說是壹種思想上的奢望。
全球資本主義傳播網絡的顯著特征是“去中心化”，即越來越難以將任何國家或地區視為全球資本主義的中心，“高科技聯盟”使全球化成為全球廣播。與網絡媒體相連的跨國公司已經取代了國內市場，成為經濟活動的中心。生產的國際化使世界前所未有地統壹和分散，世界在經濟、社會和文化方面開始同質化和分散化。全球化使資本主義生產方式真正成為歷史上的全球性抽象模式，脫離了其特定的歐洲歷史淵源或區域模式。與經濟和政策的去中心化壹致，文化也是去中心化的——“多元文化主義”。在這種多元文化中，當代媒體成為傳播全球資本主義意識形態的直接途徑。
第三，對全球消費主義媒體的反思
思想者的描述為我們的反思提供了壹個工作平臺。在我看來，全球化語境下的“具象空間”、當代媒體面臨的消費主義意識形態的蔓延和全球話語中的媒介權力傳播，已經成為困擾思想家的當代問題。這些問題的核心是在“公共空間”中解決“自我認同”的方式。
可以說，現代思想家關註現代性帶來的精神困惑，關註城市化大規模工業生產中的渺小感和虛無感，進而關註“物理聚落”和人與自身的“物理距離”。這壹基本意向也使得現代社會理論所討論的主要問題往往基於“主體性”——主體間性、主體與客體的關系、存在條件的分析等等。然而，在從現代性到後現代性的過渡中，“主體”逐漸轉變為“自我”（甚至是“感性個體”）的問題，而且往往經驗以壹種赤裸裸的感性方式與普遍焦慮交織在壹起——躁動、期待和失望成為個體經驗的混合體。因此，後現代主義的熱門話題，如自我、身體、感覺和隱私，與全球化中的大眾媒體有著重要的聯系，甚至直接代表了它們的結果。這無疑使大眾傳媒的理解更加復雜，需要謹慎確定。
處於後現代全球化趨勢中的當代人受到網絡媒體的非凡影響。這種全球話語權伴隨著全球壹體化網絡和消費主義時尚的誘惑，使第壹世界和第三世界社會形成了壹個後殖民權力競爭場。進入這壹領域意味著我們必須重新尋找和安頓我們自己的身體——“沈重的身體”在“跨國媒介”和“媒介暴力”中。這使得該問題不同於現代性中人的主體性的喪失，在後殖民時代有了壹個新的問題相關領域。
不難看出，跨國媒介的意識形態造成了西方“文化霸權”在東方的潛移默化認同，這意味著在崇尚多元主義的後現代主義旗幟下，人們追求新、求新，產生了排斥其他生活方式和存在方式的“新壹元論”。媒介文化的這種擴張和過度生產使消費主義和犬儒主義日益成為民族精神的毒瘤，也使壹種沒有思想的生活狀態成為當代精神的常態。以媒體為代表的文學“形象”表明，當代文化通過暴露其“身體”而退縮到壹種冰冷和孤立的“純粹的客觀描述”，從而使當代媒體更加乖張和漂浮。正是對性和暴力的沈思以及對憤世嫉俗的生活方式的認可，使當代媒體日益多元化，與此同時，它也常常使人們在面對選擇時束手無策。
因此，媒體中的暴力問題變得十分嚴重。最好對媒體、文字和權力消費的暴力行為保持充分警惕。對此，阿帕杜萊認為:“以好萊塢和香港電影業為中介，創造了新的男性和暴力文化，這反過來又刺激了國家政治和國際政治中日益增長的暴力。這種暴力促進了全世界不道德的武器貿易的迅速發展。在電影中，在公司和國家的安全部門，在恐怖活動中，在警察和軍事行動中，世界的每個角落都有AK-47和簡自豪槍，這對我們是壹個有益的提醒。技術設備的明顯統壹隱藏著日益復雜的情況，暴力的形象和在想象的世界中建立社區的願望在這種情況下被勾連在壹起。”10“媒體暴力”已經表明，媒體就是壹切——媒體不僅展示暴力，而且因為其霸權而成為整合和調整人們和整個社會的力量。當它成為人與社會之間的唯壹中介時，它就成為媒體暴力的壟斷者。
媒體的意識形態創造了壹種新的“文化霸權”，這意味著消費觀念和生活價值體系。文字暴力，尤其是將“家”、精神和人排除在外的狂野文字暴力、撒嬌文字暴力、性和肉欲文字暴力，需要特別警惕。銀幕上的暴力也需要質疑。電影無疑充滿魅力，銀幕無疑充滿感性，肥皂劇無疑是無情的抒情，因此許多人把時間花在電影上，並在不知不覺中“格式化”了壹種生活方式、壹種價值衡量標準和壹種生活態度。這種註入屏幕的單向暴力是微妙的，評論家必須使用批判性武器來穿透屏幕或情感誘惑，看到屏幕背後“生產和繁殖欲望”的潛臺詞。