塞尚壹生致力於造型和色彩運用的創新，並以此來實現新的表現形式。他的畫是唯理而不是唯情的。他認為“線條不存在，明暗也不存在，只存在色彩之間的對比。物象的體積是從色調準確的相互關系中表現出來的。”
塞尚的作品，畫面冷峻，構圖穩定，形象宏偉，凸顯對物象的幾何體感。他認為“繪畫並不意味著盲目地去復制現實，它意味著尋求各種關系的和諧。”塞尚之所以被稱為“現代繪畫之父”，是因為從他開始，西方畫家們摒棄了再現自然物體形象的努力，而是追求內心幻覺或理性觀念的表現。後來的抽象派畫家，如畢加索、康定斯基等人都深受他的影響。
塞尚出生於壹個法國富裕家庭，從小受過良好的文化藝術教育，打下了紮實的繪畫基礎。他在巴黎學畫期間，與印象派畫家們結識， 成為印象派的創始人之壹。但由於他在性格上與印象派集團內的其他人合不來，更因為他比其他印象派畫家在風格上更具主觀意識和理想主義，因此他們最終分手了。而塞尚後來藝術風格的形成，是建立在對印象派批判的基礎上的，他因此遭到支持印象派的權威人士左拉等人的打壓，受到孤立，處境艱難，他的作品也不被當時的社會所接受。由於他的畫無人問津，他在經濟上陷入窘迫，只能依靠父親的供養。
因為受到不公正對待和折磨，塞尚在精神上很痛苦，經常處於矛盾中。他有時很頹廢，幾乎萬念俱毀，有時又顯露出舍我其誰的豪邁。他曾說過“在活著的畫家中，只有壹個真正的畫家，那就是我！”“我比我周圍所有的人都要強！”表現了壹個藝術奇才不被人理解、孤獨痛苦的憤懣情緒。
《縊死者之屋》創作於1872至1873年之間，參加過1874年的第壹屆印象派畫展，卻由於對傳統藝術觀念的離經叛道而大受奚落與嘲諷。
在這幅作品中，反映了畫家對對體積和空間關系的新認識。他仍然采用擅長的濃厚色塊對比，但更多地趨向中間色調，使景物變得比較真實，這是他與風景畫家畢莎羅交往後，對其技法借鑒的結果。
作品用《縊死者之屋》做畫題，顯得陰森而黑暗，讓人感到壓抑。但畫面裏卻呈現了蔚藍的天空和金色的陽光。金色的樹幹、暗綠的山坡、村舍和道路、都靜靜地沐浴在燦爛的陽光下，顯得生機勃勃。這明媚的景色與陰暗的畫題形成了強烈的對比，是否在暗示著畫家強大的創作生命力和自身處境的晦暗？被陽光塗成金色的小屋墻壁上有三個黑洞洞的門窗，生與死、光明與黑暗，只有壹窗之隔，這是否反映了畫家對生命的理解，和對生與死的思考？畫面左側是壹個形似墳墓的暗綠色山包，與陽光普照的畫面在色彩和造型上產生了鮮明對照，在人們的視覺心理中造成了陰影，顯得很沈重。這種效果使清朗明媚的畫面裏卻傳遞出了壹種冷峻的氣氛，而這正是這位偉大畫家的風格和氣質。冷峻的畫面好似壹個面具，畫家好像在隱藏著什麽？對了，那是畫家的靈魂！如果說梵高畫面上的靈魂在不可抑制地燃燒著，那麽塞尚的靈魂就堅定地隱藏在他的畫中，冷冷地觀察著世界，默默地註視著人生。