1.充分尊重用戶要求，認真滿足用戶需求，並根據用戶意願積極提供完善的設計。
2.現場服務和實地測量。
3.選擇正規廠家生產的窗簾原材料和名牌配件，切勿使用劣質、低價和外國材料。
4.安排經過嚴格技術培訓和等級考試、具有豐富生產和制作經驗的熟練員工對每個客戶的每塊窗簾進行加工，以確保產品質量。
5.產品完成後，必須經過嚴格的檢查:從材料，配件，加工工藝，生產程序，尺寸和樣式到表面的清潔度，都必須細致嚴格地檢查以確保質量。我們公司規定，只要產品有任何缺陷或瑕疵，就必須返工。
6、根據客戶要求的時間，上門安裝、調整，直到客戶滿意為止。
7、客戶使用過程中，壹旦發現問題，公司保證隨叫隨到，終身維修。
長期供應舞臺窗簾、阻燃窗簾、電動標桿窗簾、電動分體窗簾、機器等高、中、低檔材質窗簾。我公司還生產各種類型的舞臺阻燃窗簾和舞臺機械，我們願與各界人士廣交朋友，共創美好未來。歡迎各界人士來電來函使用我們的產品。我單位承擔劇院、劇院、禮堂、報告廳等各類舞臺設備的工程設計、安裝和調試。
作為舞臺表演的壹種形式，舞臺布景對音樂劇的重要性不言而喻。它不僅可以為戲劇創造壹個合適的戲劇環境，更重要的是它可以將劇院中的短暫瞬間變成觀眾眼中的永恒。正是舞臺布景的出現和發展，擴大了音樂劇的表演空間，生動地加強了時間和空間的對比，從而使音樂劇的所有舞臺活動和場景得以順利進行。
舞臺布景的設計是音樂創作中極其重要的壹部分。舞臺設計師必須仔細閱讀劇本並深刻理解它。在此基礎上，他們要根據導演的創作思路，為音樂劇的未來演出構建空間，為演出提供合理的時間安排，用藝術手段揭示戲劇的內涵和意蘊。
舞臺布景設計是壹項綜合而復雜的工作，通常涉及建築、材料、燈光、技術和美學。它的風格和形式對於壹部戲劇來說非常重要，它可以從根本上影響壹部音樂劇的風格和風格。因此，導演與舞臺設計師的配合是否默契，舞臺布景設計是否得當，往往會影響到劇目表演的成敗。
與音樂劇本身的發展類似，舞臺布景也經歷了壹個從無到有、從簡單到復雜的發展過程。在早期的音樂劇劇目中，由於音樂劇本身的故事情節比較簡單，通常只有幾個場景，甚至壹個場景中的獨幕劇場景，而且壹部音樂劇的演員人數也比較少，因此舞臺布景可有可無，沒有特別的要求。當時，音樂劇中的舞臺設計師並不是壹個全職和固定的工作。通常，在戲劇上演之前，劇院經理覺得有必要設計舞臺，然後臨時找了壹位設計師來指導。但當時的舞臺布景設計師並沒有壹個整體的設計思路，音樂劇對舞臺布景也沒有統壹的要求和規範，所以舞臺布景往往是設計師即興創作的。
這種環境下產生的布景基本上與設計師自身的水平和愛好有很大的聯系，但與劇情沒有直接關系。設計師雖然能畫出漂亮的舞臺幕布背景，但只能算是與劇情無關的漂亮畫布，起不到塑造人物、推動劇情的作用。此外，布景也在很大程度上遵循了舊歌劇和音樂劇中的傳統方式，僅限於平面和框架舞臺模式，戲劇環境僅通過演員身後懸掛的畫布顯示。如果發生在宮殿裏，就會掛壹個帶有宏偉宮殿的幕布，而如果發生在森林裏，就會把綠色的森林場景搬上舞臺。早期的戲劇，如《夫妻合唱》和《俄克拉荷馬》都不同程度地采用了這種設定方法。因為早期戲劇的場景較少，不需要承載更多的戲劇內容，這種扁平化的設計也可以滿足當時音樂劇的要求。
然而，隨著音樂劇組件的發展和劇本在音樂劇中地位的不斷提高，舞臺布景和設計在音樂劇表演中的作用越來越突出，並逐漸從平面化向立體化和物化發展。傳統的幕布方式受到質疑和挑戰，布景設計者開始打破舞臺框架模式，尋求更新、更逼真的布景裝置。舞臺布景設計也成為音樂表演中不可或缺的藝術之壹。扁平的幕布逐漸被拋棄，取而代之的是由栩栩如生的舞臺道具創造的逼真的戲劇環境。“郵局”的布景已經在1930的《女孩的瘋狂》中出現過，舞臺上方建有壹側打開的小樓梯和門，這使演員的表演更加自然和真實。
科學技術的加強也大大增強了舞臺設計和表演的能力。現代科技的許多成果被應用到舞臺上，從而為我們創造了壹個布景和道具越來越精美、氣勢越來越宏偉的舞臺奇觀。韋伯的另壹部代表作《歌劇魅影》大獲成功，經久不衰。除去驚心動魄的劇情和扣人心弦的戲劇懸疑，舞臺布景的貢獻不可否認。千變萬化的舞臺機制成為吸引觀眾的重要手段，也許沒有什麽比劇中的地下湖場景更能打動觀眾了。作為“幽靈”的避難所，這個地下湖充滿了神秘和恐怖。瑪麗亞·布瓊森通過聲音、光線和各種燈光為我們生動地塑造了這個虛幻而美麗的世界。與電影蒙太奇類似，這個恐怖的世界不再令人恐懼，觀眾對孤獨而敏感的“鬼”有了更深刻的理解。
舞臺布景除了完成烘托劇情、營造氣氛的基本任務外，有時還需要承載更多的使命。在才華橫溢的戲劇導演哈羅德·普林斯眼中，舞臺布景往往可以成為烘托主題的最有力手段，有時它比劇本和舞蹈更直接有效。在他的著名作品《酒店》（1966）中，他采用了全新的設計來增強該劇的舞臺表現力。舞臺幕布上掛著壹面巨大的鏡子，可以直接反映出劇院觀眾的樣子。鏡子中映出的觀眾扭曲的面孔反映了該劇的主題:鏡子背後的哲學指的是當時在美國猖獗的種族主義，而扭曲的面孔則暗示了人們內心的黑暗面。普林斯尖銳地指出，當時的美國和德國壹樣，面臨著被法西斯集權腐化的危險。這個想法很神奇，也讓Prince名聲大噪。
普林斯和桑德海姆後來合作的《合夥人》和《富人秀》就是這樣的例子。普林斯重視舞臺布景的理念也貫穿在這兩部劇中，舞臺設計師哈裏森很好地理解了導演的意圖，從而為觀眾呈現了獨特的舞臺表演奇觀。
在《合夥人》中，為了表現本劇討論的現代婚姻中的矛盾、隔閡和缺乏溝通，哈裏森根據自己多年來對紐約生活的了解，設計了壹個獨特的舞臺:由金屬骨架制成的不同平臺，平臺之間由透明玻璃制成的窗簾，以及壹個可以在整個平臺中間上下移動的電梯。這種“結構主義”的手法生動地向觀眾展示了壹幅冰冷而壓抑的城市生活圖景。
在這個舞臺設計中，演員可以通過透明玻璃看到平臺中心的電梯裏發生的事情，但他們對周圍的世界毫無概念，這是對城市生活中人為障礙的壹個很好的典故。中間的電梯不僅方便人們上下樓梯，而且還有更深層次的含義:城市男女之間的活動和交流大多是垂直的，很少是平的。人們為了社會尊重的地位和名譽不斷向上攀登，但他們總是忽略了最珍貴的家庭和周圍的其他事物。電梯成了他們逃避現實、麻痹自己的最佳工具。這種深刻的設計手法完成了桑德海姆想要表達的“概念”。
《發財秀》中的舞臺布景設計再現了導演普林斯想要追求的“瓦礫和廢墟”的意境，並在冬季花園劇場中營造了壹個充滿回憶的環境。舞臺布景設計師Boris Aronsan充分利用了冬季花園劇場的高度，並在舞臺兩側設置了可以隨意移動的多級平臺，從而通過同壹平臺的不同高度巧妙地將現實和回憶聯系在壹起。然而，當高臺全部出現在舞臺上時，演員在高臺上完成了從過去到現在的轉變，不同的高度代表了演員不同的表演時期；壹旦高臺完全收回，整個舞臺變得越來越寬敞和空曠，將人們帶回了風光無限的精彩演出場地。此外，舞臺上還特意放置了殘次品雕像、枯萎的舞臺框架等暗示殘缺的道具，這些交替出現的“碎片”與全劇營造的“廢墟”之感相得益彰，給觀眾無限遐想。
簡單來說，音樂劇中的布景設計大致可以分為兩部分:壹是布景設計，二是布景制作團隊。當然，布景設計是由布景設計師完成的。壹般來說，布景設計師的工作可分為以下幾個步驟:
首先，在詳細研究劇本後，我會與導演討論和溝通創作理念，然後結合自己的想象和導演的想象，找到壹個合適的切入點作為創作舞臺布景的起點。
然後我會開始畫草圖，在腦海中大致勾勒出舞臺形象和布局，然後與導演進行進壹步的討論。
接下來，壹旦方案被導演和整個創作團隊接受，設計師就應該充分了解劇院，尤其是舞臺空間及其設備，並對需要調整和改進的部分有準確的把握和理解。
實地考察後，設計師將繪制平面圖和三維透視圖。在方案中，應準確註明每個場景的位置和大小、每個道具的具體放置時間和位置以及舞臺位置的使用，作為制作裝置布景和道具的依據。同時，需要為燈光設計師提供壹個清晰的舞臺環境，使他們的工作能夠同步進行，並根據現實的變化不斷進行調整。
最後，在壹切基本確定後，舞臺設計師可以根據整個安裝布景的比例縮小制作模型，作為布景進壹步制作的參考。布景模型對劇場的其他部分具有很大的參考價值，它可以使導演和演員更好地了解他們想要接觸的戲劇環境。
片場制作組的工作比較瑣碎。他們拿到設計師的平面圖和三維圖後，購買材料，根據圖制作各種符合性能要求的布景。正是全組默默無聞的努力，才造就了多彩舞臺上絢麗精彩的風景線。
過去，觀眾通過舞臺上的裝裱布景觀看各種表演和戲劇畫面，但今天，壹切都得到了改善，舞臺設計師突破了傳統的束縛和限制，立體化和人性化的舞臺賦予了觀眾更多的劇場感受，觀眾與表演區域的關系徹底改變，表演越來越融入觀眾，現場感越來越成為導演追求的目標。相信隨著布景技術的進壹步加強和提高，舞臺表演的技巧將更加多樣，舞臺將變得越來越美麗。