*平板風格:
畫中的元素看起來很扁平，由簡單的形狀和線條組成，但色彩非常豐富和諧。
人物的衣服有很強的布料感，有點像掛毯。各種元素由簡單的幾何形狀組成，壹些小線條輔以點綴。光的表達使簡單的幾何形狀呈現出更逼真的場景。
線條采用顆粒狀鉛筆線條勾勒，使畫面充滿童趣。
*巖石色風格:
巖彩畫泛指壹切以礦物色為主色調的藝術作品。在我看來，巖彩風格的作品都很有質感。巖畫風格的傳統作品大多在紙上貼上金箔或銀箔，以達到不同的繪畫效果。
下面的作品應該是電腦繪制的作品，但也達到了搖滾色彩的風格。據觀察，具有巖石色彩風格的作品大多有金色、黑色、紅色和寶藍色等主色調，這與敦煌壁畫非常相似。
*半寫實風格:
人物立體且接近寫實，服裝質感強烈。下圖為臺灣省才女插畫師狄德珍（已故）的作品。我特別喜歡德珍系列的插畫。人物的眼睛充滿感情，服裝華麗而復雜。背景有巖畫的質感。
下圖是中國第壹位獲得國際漫畫大賽金獎的畫家張的作品。成功的插畫師的作品具有鮮明的個人特色。就像這幅作品壹樣，張的插畫有壹定的工筆畫的感覺，但也有CG畫的立體感。她的顏色傾向於大紅色，畫中的人物通常表現出壹種驕傲和冷漠的態度。我記得我大學時喜歡看的雜誌《恐懼者》的封面是張畫的，全是這種風格。
*清晰風格:
下圖是我最喜歡的插畫師“胖蛇”的作品。她的博客名為“胖頭蛇的仙境”，這應該是標題。她的作品清晰而充滿光芒，呈現了壹個美麗而神秘的童話世界，其中有許多元素包括小女孩，仙女和小動物，這真的應該是童話世界。
她的畫有壹種細膩蓬松的質感，也許是依靠微小而朦朧的線條。大多數顏色是淺棕色、淺綠色和淺黃色。如果妳喜歡她的作品，在網上搜索“胖頭蛇仙境”可以看到其他同類作品。
下圖類似於胖頭蛇的風格，整體畫面呈現出壹種清澈溫暖的感覺。這幅畫是壹幅水彩畫，不像上壹幅那樣有許多細小的線條。水彩畫的特點是顏料的流動性使其更容易形成豐富的色彩。
壹幅好的作品必須色彩豐富而均勻。例如，這幅畫沒有繪制光的痕跡，但它讓妳感覺它在壹個非常明亮的房間裏。這就是色彩應用的成功。
還有很多精彩的插圖，不勝枚舉。
希望大家多看、多畫、多思考，提高自己的繪畫水平，早日創作出自己的作品。
插圖提示1。妳有壹些插花的小技巧可以分享嗎？
關於茶的十件事應該分享插花常識:1，以45度斜角在花莖底部切斷約1英寸。
這將立即增加莖表面的水分攝入，花卉的花朵和葉子將吸收更多的水分，變得更加飽滿和蓬勃。2.選擇壹個妳喜歡的杯子作為花瓶。
不要完全剪掉花莖，在茶杯中保持合適的大小，並用橡皮筋將這些花綁成壹束，這樣開出來的花更完整，也更容易換水。3.如果想讓含苞待放的花朵立即開花，可以使用溫水和熱水交替使用的方法。
首先剪下花莖，然後將花放入裝有溫水的玻璃瓶中。壹分鐘後，將花移到裝滿冷水的花瓶中。20分鐘後，花朵將張開它們的zui大小。
4.伏特加和糖的混合物可以延長花期。在花瓶中加入幾滴伏特加和壹茶匙糖可以延緩花朵枯萎。
當花朵哭喪著臉時，在水中加入壹杯伏特加，它的莖會在大約壹兩天內重新變直。5.用漂亮的甜點杯展示多肉植物。
甜點杯裏可愛的多肉植物感覺又甜又別致！簡單地填充盆栽土壤，然後用裝滿自來水的噴霧瓶噴灑土壤，並將肉質植物放在這些濕潤的土壤表面。隨著時間的推移，它將開始生根發芽。壹定要每周用噴霧瓶均勻地噴灑土壤壹次，直到表層土壤看起來濕潤為止。
2.繪畫的常識是什麽，如何掌握？
繪畫常識藝術通常是指繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等在空間中進行的、表達和訴諸人們視覺的藝術。
當歐洲在十七世紀開始使用這個名稱時，它壹般指具有美學意義的繪畫、雕塑、文學、音樂等。當我在五四前後開始普遍使用這個術語時，它也具有相當於整個藝術的含義..
例如，魯迅在1913年解釋“藝術”壹詞時寫道:“藝術是從英文love翻譯過來的壹個詞。愛雲的人最初來自希臘，他們的友誼是藝術。
不久後，我國用“藝術”壹詞翻譯了“愛情”，“藝術”壹詞成為專指繪畫等視覺藝術的名稱。造型藝術中創造藝術形象的技巧和方法。
比如借助色彩、明暗、線條、解剖和透視進行繪畫；雕塑依賴於體積和結構。這些技法和手段，經過長期的藝術實踐，形成了這些造型藝術獨特而特殊的藝術語言，決定了這些藝術不同的表現規律，關系到造型藝術形象的成敗和藝術作品的感染力。
藝術家對造型表現手段規律性的不斷探索和提高，是藝術創作表現新的生活內容、滿足人們不斷發展的審美愛好的必要條件。黃金分割也被稱為黃金律和黃金分割率。
在壹條線段上，根據最佳長度-長度比將線段分為長段和短段，或者根據最佳長度-長度比形成矩形的長邊與短邊的最佳比例，即黃金分割。二維繪畫術語。
指由長度（左右）和高度（上下）組成的平面空間。在繪畫中，為了真實地再現物體形象，我們經常使用透視、明暗等造型手段在第二空間的平面上創造出物體形象的深刻感覺和三維效果，即創造出具有第二空間的自然物體的三維空間的錯覺。
有些繪畫，如裝飾畫和圖案畫，並不要求強烈的深度效果，而是刻意追求第二空間中的平面意義以獲得藝術表達。三維繪畫術語。
指由長度（左右）、高度（上下）和深度（縱深）組成的三維空間。在繪畫中，為了真實地再現物體形象，需要在平面上表現三維空間的立體和深度效果。
肌理繪畫和雕塑等造型藝術通過不同的表現手法在作品中表現各種物體的特征，如絲綢、皮膚、水、石頭等的不同質性特征，給人以真實感和美感。量感借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達對壹個物體的重量、厚度、大小和數量的感覺。
比如巖石的莊嚴和風煙的輕盈。繪畫中所有表現現實的物體都需要傳達物體獨特的重量和真實感。
利用數量的對比關系可以產生多樣而統壹的效果。在繪畫中，根據幾何透視和空氣透視的原理，空間感描繪了物體之間的距離，層次和相互滲透等關系，使其在平面繪畫中可以傳達出深刻的立體感。
體積繪畫術語。指在繪畫平面上展示的視覺對象能給人壹種占據三維空間的立體感。
在繪畫中，任何可見的物體都是由物體本身的結構決定的，並由不同方向和角度的塊組成。因此，在繪畫中需要把握被畫物體的結構特征，分析其體面關系，以達到量感。
透視畫的理論術語。“透視”壹詞源於拉丁語“perspclre”。
起初，透視是通過透過透明平面觀看場景，並在此平面上精確繪制場景，即形成場景的透視圖來研究的。後來，根據壹定的原理，用線條表現物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。
有三種透視:1顏色透視、2消失透視和3線透視。這是達芬奇總結的，最常用的是線條透視。透視在繪畫中占有很大的比重。它的基本原理是在畫家和被畫物體之間想象壹個玻璃，固定眼睛的位置（用壹只眼睛看），並用眼睛連接物體的關鍵點形成視線。與想象中的玻璃重新連接。玻璃上每個點的位置就是妳要畫的三維物體在二維平面上的位置。這就是西方古典繪畫中透視的應用方法。比如中國畫的透視應用:（1）多視點中國畫擅長表現豐富的情節，而西洋畫註重單壹視點（類似攝影）。中國畫所強調的豐富情節，不是單壹視點所能完成的。因此，中國畫是通過多個視點來表現的（類似於將相機的多個鏡頭進行拆分和重組）。例如，（2）相機的高度用略微傾斜的透視表示，遠處常畫“遠山高”山，由雲連接。表現出壹種人比山高的感覺。中國畫不用特寫來表現山。（2）長途中國畫強調“爭壹棵樹，奪壹寸豆子。”畫家必須使用長焦來表達自己。畢加索的作品打破了透視的基本規律，在二維空間中展示了物體的正面和背面。要理解畢加索的畫，我們必須首先拋棄透視法。現在畫家們已經開始無視所有的規則，並試圖打破所有的規則。但是這些實踐是壹種基本的哲學規則——打破舊規則並創造新規則。視視界，透視中心點的基本術語:即畫家的眼睛正對著視平線上的壹點。
視點:是畫家眼睛的位置。視中線:連接視點和中心的線，與視地平線成直角。
消失點:壹個與畫面不平行的有角度的物體，在透視中到達視在地平線中心兩側的消失點。天球點:它是壹個傾斜的物體（在屋頂前），消失在明顯的地平線之上。
位置:這是壹個傾斜的物體（在屋頂後面），近高而遠低，消失在明顯的地平線以下。
3.繪畫基礎知識
顏色問題:
1知道三原色，即紅、黃、藍。
知道冷色和暖色的區別。
知道如何更好地搭配顏色，並知道什麽是互補色，即紅色、綠色、藍色、橙色和紫色。
建模問題:
1學基礎素描，對畫畫很重要！
2理解和畫出空間感，使物象層次被打開。
3認識透視關系，即近大遠小，近實遠虛，近高遠低，兩條直線無限延伸最後消失為壹點。
4學會重點描繪局部事物。
5物體的黑、白、灰關系
其實我還是要多看多學。我只是告訴妳我多年的繪畫經驗，我還需要畫得更多。
4.插花的基本常識有哪些？
以下是我從互聯網上為您找到的壹些信息:
插花的基礎:
中式
1.立式
第壹主枝直立插入容器中，表現出挺拔或優美的姿態，給人壹種端莊穩重的藝術美感。建議擡頭觀看。
2.傾斜型
將主花枝斜向外插入容器中，並使用壹些自然彎曲或斜向生長的枝條，以顯示其活潑和動態的美感。建議擡頭觀看。整體輪廓應該是壹個傾斜的矩形，即水平尺寸大於高度，以顯示傾斜之美。
3.扁平型
展開式是在容器中水平或水平地延伸主要的花枝，側重於水平線或水平絲帶的美感。第壹主枝傾斜約80o-90o，與花器基本呈水平狀。
4下垂型
主花枝垂掛插入容器內，用枝蔓、半枝蔓、柔韌花枝的植物表現出纖細、優雅、流暢的線條之美，畫面生動，裝飾性強。
5.融合花卉圖案（景觀布置）
合並模式是將兩個相同或不同的模式組合成壹個整體，形成壹個整體的造型作品。
6.風景插花
風景插花是壹種在盆中的方格之間展示自然風景的插花形式。
西方風格
對稱模式
三角形、扇形、倒T形、半球形、臥式，
圓錐型等
不對稱模式
l形、等邊三角形、彎月形、S形等。
三角形是西方插花的基本形式之壹。圖案的輪廓是對稱的等邊三角形或等腰三角形，下部最寬，上部較窄，看起來像金字塔。三角形結構平衡美觀，給人壹種整潔莊重的感覺。它適用於會議場所、大廳和教堂的裝飾，並放置在角落茶幾或角落家具上。淺盆或較大的花瓶通常用作容器。
扇形呈放射狀，花朵從中心點向四面八方呈放射狀伸展，就像壹把張開的扇子。它用於歡迎慶典等禮儀活動中，以烘托出熱鬧喜慶的氣氛，具有很強的裝飾性。
倒T形是單面對稱的圖案，形狀像英文字母T的反面，插入時必須保持豎線垂直，左右兩側的橫線水平或略下垂。左右橫線的長度壹般為中間豎線長度的2/3。插發與三角形相似，但腰部較細，即兩側的花集中在焦點附近，兩側的花壹般不超過焦點的高度。倒T形突出了線性構圖，因此使用線條感強的花朵是合適的。
半球類型
這是壹個有四個邊的對稱構圖。插花的輪廓為半球形，所用花材的長度應基本壹致。插花的整體輪廓要流暢，沒有明顯的凹凸部分。半球形插花具有較大的花頭和不太突出的花裝置。這種插花柔和浪漫，輕松舒適，常用於茶幾和餐桌的裝飾。
圓錐形是壹種對稱的花朵圖案，可從四面觀看。形似寶塔，穩重莊嚴。從各個角度看，它的側視圖都是三角形的，俯視圖是圓形的。其插值方法介於三角形和半球形之間。
l這是壹種不對稱的花卉圖案，適用於窗臺或角落。它基本上類似於倒T形，但它的左右兩邊長度不等。壹邊是長軸，壹邊是短軸，強調豎線和橫線向外延伸。
不等邊三角形是壹種不對稱而平衡的花卉圖案，具有動態美。它是藝術插花中最常用的花卉圖案。
5.漫畫常識
練習時可以在A4普通復印紙上畫。
如果妳想在精通後提交手稿（手稿），妳必須使用特殊的漫畫紙來繪制它。
特殊的卡通紙有標尺線，方便了作者，但也很貴。建議熟練後再用，否則就浪費了。
在A4紙上練習很棒。
漫畫的基本元素如下:
1.腳本（故事
2.分鏡。
3.喜劇語言
只有靠這三點才能走得更遠。
1.手稿由編輯編輯後，以各種想法展開並記錄為主題，然後畫家賈將在漫畫紙上或彩繪紙上繪畫。
2.用鉛筆粗略地畫出人物及其對話。
3.在鉛筆線條的基礎上，用黑色鋼筆添加，並仔細勾畫衣服等等。
4.添加背景和頭發。繪制背景的所有黑色部分等。在塗掉的地方（超出預定區域），用白色海報顏色進行修改。
5.根據透明繪圖紙的固定規格，用刀切割出各種圖案。
6.用白色海報色等填充（手稿）。，這就完了。
7.通過照相排版在原稿上植字，然後拼版後打印。
8.印刷後，印刷廠會將印刷的頁面裝訂成冊並添加封面。
長篇漫畫是在新劇本的情況下壹次又壹次重復上述步驟制作而成的。妳不必同時思考和畫畫。您必須在步驟1中決定情節。也就是說，它被稱為腳本。
故事是漫畫的基礎，分鏡頭是故事的表達，而漫畫語言是故事和分鏡頭之間的巧妙聯系。
除了傳統的手繪，還可以用手繪板直接在電腦上繪制漫畫，然後制作各種效果網絡。步驟我就不壹壹解釋了。
其實畫畫最重要的是想象力和耐心。
而漫畫最重要的基礎就是基於:素描。
心靈:生活中隨身攜帶壹個小速寫本，經常勾畫生活細節，發現壹些有趣的事情。畫出來，鍛煉妳在畫漫畫過程中所缺乏的經驗和想象力。
很有幫助~ ~ ~
好好學習，祝妳在做自己喜歡的事情上取得成功。
6.插畫學習最重要的應該是什麽？
學習壹些軟件技術和CG操作技巧真的不需要什麽基礎，但我只能在插畫行業做壹些技術工作，而不是創意工作。
如果妳有良好的基礎並努力練習，妳可以做更多的創意插畫工作。
其實妳有兩個選擇，要麽不練基礎，學點CG知識，將來從事壹些插畫相關的技術工作，妳也能活下來。要麽把基礎練好。當然，基礎不可能壹蹴而就。妳還是可以選擇先從事壹些插畫的技術工作，同時磨練自己的創作基本功，然後等壹兩年再走上創作之路。都是從無基礎到有基礎，需要壹個勤加練習的過程。我們說的基礎不是讓妳從零開始畫石膏靜物，而是插畫創作所需要的基礎。老板不年輕了，從頭開始畫靜物是浪費自己的生命、時間和金錢。插畫師數字藝術中心的基礎課程是提煉插畫創作所需的基礎知識，去掉無用的部分。課程包括構成、結構、造型、動態設計、透視等知識。用獨特的方式訓練妳可以在短時間內提高妳的基本能力。
我說的基礎不是讓妳從零開始畫壹張石膏靜物，而是插畫創作所需要的基礎。老板不年輕了，從頭開始畫靜物是浪費自己的生命、時間和金錢。插畫師數字藝術中心的基礎課程是提煉插畫創作所需的基礎知識，去掉無用的部分。課程包括構成、結構、造型、動態設計、透視等知識。用獨特的方式訓練妳可以在短時間內提高妳的基本能力。-插畫師數字藝術中心。
7.畫漫畫需要哪些基礎知識？
市場上有教兒童初級漫畫的書。
妳可以找找看。
然後`````````````````真的太過分了~ ~ ~ ~。
我不知道。
工具:專用筆尖筆筒（筆尖:D學生筆G圓筆、筆筒多功能筆筒和圓筆筒）、專用卡通稿紙（B4等）。），不易融化的快幹黑墨水，不易脫落的快幹美白液，黑化美白小刷子，鉛筆，橡皮擦，淺藍色鉛筆（不會復印用於修改打字稿）。
太多了，自己買書吧。
我也是自學的。
尤素蘭和喬英的漫畫學院。
北川面漫畫學院
還有很多` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` `。
加油！學漫畫要多看漫畫多模仿，然後進壹步確定自己的畫風，強化效果和質量！
耐心點！毅力！
學漫畫不容易~ ~ ~ ~
8.藝術小貼士
藝術通常是指繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等，它們在空間中進行，表達並訴諸人們的視覺。
當歐洲在十七世紀開始使用這個名稱時，它壹般指具有美學意義的繪畫、雕塑、文學、音樂等。當我在五四前後開始普遍使用這個術語時，它也具有相當於整個藝術的含義..
例如，魯迅在1913年解釋“藝術”壹詞時寫道:“藝術是從英文love翻譯過來的壹個詞。愛雲的人最初來自希臘，他們的友誼是藝術。
不久後，我國用“藝術”壹詞翻譯了“愛情”，“藝術”壹詞成為專指繪畫等視覺藝術的名稱。造型表現手段:造型藝術中創造藝術形象的技術和手段。
比如借助色彩、明暗、線條、解剖和透視進行繪畫；雕塑依賴於體積和結構。這些技法和手段，經過長期的藝術實踐，形成了這些造型藝術獨特而特殊的藝術語言，決定了這些藝術不同的表現規律，關系到造型藝術形象的成敗和藝術作品的感染力。
藝術家對造型表現手段規律性的不斷探索和提高，是藝術創作表現新的生活內容、滿足人們不斷發展的審美愛好的必要條件。黃金分割也被稱為黃金律和黃金分割率。
在壹條線段上，根據最佳長度-長度比將線段分為長段和短段，或者根據最佳長度-長度比形成矩形的長邊與短邊的最佳比例，即黃金分割。二維繪畫術語。
指由長度（左右）和高度（上下）組成的平面空間。在繪畫中，為了真實地再現物體形象，我們經常使用透視、明暗等造型手段在第二空間的平面上創造出物體形象的深刻感覺和三維效果，即創造出具有第二空間的自然物體的三維空間的錯覺。
有些繪畫，如裝飾畫和圖案畫，並不要求強烈的深度效果，而是刻意追求第二空間中的平面意義以獲得藝術表達。三維繪畫術語。
指由長度（左右）、高度（上下）和深度（縱深）組成的三維空間。在繪畫中，為了真實地再現物體形象，需要在平面上表現三維空間的立體和深度效果。
肌理繪畫和雕塑等造型藝術通過不同的表現手法在作品中表現各種物體的特征，如絲綢、皮膚、水、石頭等的不同質性特征，給人以真實感和美感。量感借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達對壹個物體的重量、厚度、大小和數量的感覺。
比如巖石的莊嚴和風煙的輕盈。繪畫中所有表現現實的物體都需要傳達物體獨特的重量和真實感。
利用數量的對比關系可以產生多樣而統壹的效果。在繪畫中，根據幾何透視和空氣透視的原理，空間感描繪了物體之間的距離，層次和相互滲透等關系，使其在平面繪畫中可以傳達出深刻的立體感。
體積繪畫術語。指在繪畫平面上展示的視覺對象能給人壹種占據三維空間的立體感。
在繪畫中，任何可見的物體都是由物體本身的結構決定的，並由不同方向和角度的塊組成。因此，在繪畫中需要把握被畫物體的結構特征，分析其體面關系，以達到量感。
透視畫的理論術語。“透視”壹詞源於拉丁語“perspclre”。
起初，透視是通過透過透明平面觀看場景，並在此平面上精確繪制場景，即形成場景的透視圖來研究的。後來，根據壹定的原理，用線條表現物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。
明暗繪畫術語。是指繪畫中物體的光、背光和反射部分的亮度變化以及這種變化的表現方法。
物體在光照射下有亮暗三種狀態，稱為三大面，即亮面、中面和暗面。三個主要表面的光和顏色通常是中間色和暗色。
三大面的明暗壹般表現為五個基本層次，即五種色調:①亮面總是受光；（2）灰面-中面，半明半暗；（3）亮部和暗部的分界線；（4）暗側的背光部分；⑤反射受周圍反射影響的單個表面的暗部和亮部。按明暗層次描繪物象，壹直是方畫的基本方法。
文藝復興時期，瓦薩裏曾在《藝術家列傳》中說:“繪畫時，在畫出輪廓後，用陰影來大致區分明暗，然後在單間中仔細展示明暗，明亮的部分也是如此。”倫勃朗是歐洲畫家中的陰影技巧大師。
輪廓造型藝術術語。指定義績效對象範圍的邊緣線。
在繪畫和雕塑中，輪廓是否正確被認為對作品的成敗至關重要。構圖和造型藝術術語。
指作品中藝術形象的結構配置方法。造型藝術是表達作品思想內容和獲得藝術感染力的重要手段。
色彩繪畫的重要因素之壹。各種物體不同程度地吸收和反射光並作用於人們的觀眾席是壹種復雜的現象。
由於物體的不同紋理和各種顏色的光的不同吸收和反射程度，世界上的壹切都形成了千變萬化的顏色。色調顏色可以呈現的定性外觀。
自然界中不同的色調是無限豐富的，例如紫紅色、銀灰色和橙黃色。色度是指顏色本身固有的明度。
例如，在七種基本色調中，紫色* * *最暗，黃色* * *最亮。聲調也叫聲調。
在具有壹定色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩著統壹的色彩傾向和色彩氛圍，這就是色相。顏色沒有屬性。
顏色基本上分為暖色（也稱為熱色）和冷色（也稱為冷色）。紅色、橙色和黃色是暖色，給人溫暖、熱情和外向的感覺。
如何做好插畫？插畫又稱插畫，是以手繪圖、鼠標繪圖和電腦板繪圖的形式繪制的插圖。影視動漫遊戲行業因其用途廣泛、風格各異而被稱為CG插畫，廣泛應用於設計行業、影視動漫遊戲行業。
插畫使用圖片來表達生動性、生活感和感染力。與平面設計的主要區別可以簡單理解為“插畫突出故事情節而不是引人註目”。插畫也是壹種視覺表現的藝術形式，主要包括攝影/繪畫/立體插畫。插畫在藝術領域獨樹壹幟。