王家衛的保鮮期相對同齡人來說比較長。從他對文藝片的獨特解讀中，不難看出，他的文藝片未來的發展趨勢，在沿襲經典的同時，壹定會增添更多多年積累的價值，正所謂“電影如其人”。
眾所周知，作為銀幕背後的領軍人物，王家衛作為導演，在影片中壹直要求盡善盡美，演員必須按照自己的感覺去做，這部劇才能過關。這是業內獨壹無二的導演，也為他贏得了好名聲。
即使是商業片，他也不吝嗇自己的才華。鏡頭的表現力和烘托的光影，在孜孜不倦的打磨過程中，總能在合理範圍內扣住觀眾的內在自我，也能在意料之外衍生出合理的商業規則，這是壹個普通導演無法企及的“平衡點”。以王家衛導演的《當眼淚流過》為例，代入感讓觀眾很難去關註這部商業片，盡管這是他導演的唯壹壹部商業片。
即使有些電影不得不加入商業和廣告元素，但仍然不能去除文藝片的本質。即使作為挑剔的觀眾，對電影的敏感也不止於商業植入或廣告植入。所以無論是商業片還是文藝片，王家衛都能遊刃有余地表達自己的壹套價值觀。
根據影片的影響力，不難看出王家衛獨特的眼光和細膩的鏡頭視角，真的有壹種俘獲人心的魔力。如果說演員賦予了電影靈魂，那麽王家衛在塑造演員的人格形象上完美地抓住了演員的靈魂。他不是在看演員，他是在探索演技最真實的壹面。從這個角度來說，不能說王家衛和江郎已經用盡了他們的才華。只能說他已經開始隱藏自己的實力，對“導演”這個職業產生了自省和批判。
“少說做好”是王家衛文藝片在大眾視野中最樸素的價值觀。鏡頭來回復制，省去了生活的雜亂，留下了幾乎無聲的遐想空間，但每壹句話的穿透力都像是“生命不能承受之輕”。
最後以《壹代宗師》結尾。王家衛對臺詞和鏡頭控制的掌握非常獨特。從這個角度來說，王家衛根本不擔心失去自己電影的市場，或者說根本不在乎市場。他在乎的是他的訴求能否托起整部電影的靈魂。壹位大師做到了，而且不僅做到了。從某種程度上來說，王家衛在江郎算不上人才，但低調行事，積累財富，讓作品保持新鮮感。