張的山水畫多以水墨為主。墨的濃淡由無序變為有序，在煙雨中，化為參天。在全圖中，因為“渴筆”，水墨碰撞出的有意無意的硬塊被組織起來，增添了幾分意外的趣味。顧敏的宏觀巨制往往通過層層渲染襯托出廣闊的背景，畫面的中間部分明亮而充滿活力，在近乎悲壯而蒼涼的寂靜中反映出宇宙的悲慘處境。他的筆又粗又厚，看似信筆塗抹，實則是落在七寸要害的筆。換句話說，就是藝術地、自信地、壹絲不茍地控制畫面。和加林，半白，顧敏
顧敏沒有留胡子，但看起來仍然像個學者。幾年來他壹直在領導這項工作。工作室位於西湖平湖秋月處，推開窗戶就能知道四季的變化。最近，我去了杭州，在同壹個湖上。那是秋幕，雨壹開始就停了，烏雲壓著，冷風吹在面上，水波起了。看著遠處的群山，色彩染得像淡墨，小海鷗和蒼鷺與各處的船只相映成趣。去三島旅遊，喝茶聊天。顧敏在231中持有壹種小型繪畫的觀點，其中煙雨仍然聚集並滋潤著風景。筆頭滿墨，沈甸甸的，渾渾噩噩的，和周圍真的很合拍。看湖上的山，來個三人行
像何家麟、張、這些出生在浙江，又都是80年代末畢業於中國美院的人，壹方面作為浙江人，可能潛意識裏向往壹種瑰麗的審美氣質。畢竟身在浙江，妳不可能不繼承他的過去和他的歷史，很容易在前幾年他們的作品中找到痕跡。張的西部山水系列是神秘的，何家林的關中山水是豐富的。張捷對浙南山川的浪漫情懷都是這種氣質的產物，但追求偉大和博大必然會重質而輕文，他們在學校從古畫中獲得的興趣無法發揮出來，這從他們的作品中可以看出來。從他們近幾年的作品來看，都表現出壹種重筆墨、重趣味的審美傾向。他們把更多的繪畫題材放入江南的青山秀水。如賀家麟的《夏日田園圖》、張的《秋霽》、的《稻田明如鏡》等。都是精於淡雅飄逸，但又融入了豐富深刻的意境，淡雅厚重，既有宋人的嚴謹，又有元代的瀟灑。優雅厚重，嚴謹靈動，卻不。顯然，他們的作品不僅在審美品質上不同於傳統的浙派，而且與魯、及其師承也是分不開的。實際上，他們的作品開辟了浙江山水畫美學的新境界。其次，需要強調的是，他們的作品體現了浙江國畫界“重傳統、重基礎、重修養、重創作”的學術選擇。