唐體生，本名唐，藝名唐丹。6月1917出生於上海，珠海唐家灣人。年輕的時候在上海美術學院和滬江大學讀書。1937年，日軍全面侵華，唐體生被迫南下，流亡香港，加入當時著名粵劇歌手薛覺先的“覺先生”劇團，擔任詞曲創作人。由此，我與粵劇結下了終生不解之緣。
從1938年開始，唐先生寫出了第壹部粵劇作品《江雨花》，卻在1959年去世。短短20年間，他寫了多達446個劇本，平均每年22部作品。他的創造力令人驚嘆。世界上很多人認為質量和數量是不能平衡的。但縱觀唐先生的作品，如《牡丹亭》《紫釵記》《蝴蝶影與紅梨》《皇後花》《再生緣紅梅》等。當它們第壹次在南迪被釋放時，它們被擠滿了，人們都在它們的巢裏。它們被傳唱了幾十年，無疑是傳世佳作。但是為什麽王先生能創作出那麽多的名作呢？
先生才疏學淺，天賦異稟。壹二·二九運動爆發時，王先生還是個少年，但他滿腔忠義，才華出眾，因此深得人心，被選為罷課保校運動會主席，並為此鋃鐺入獄。後來，抗日戰爭爆發，王然先生帶著壹群年輕人四處救國。那壹年，20歲的王先生寫了壹部話劇《漁火》，以珠江口漁民為題材，激勵了4000萬同胞的心。壹度上演，好評如潮。
1938，王先生的堂弟唐先生回鄉探親。湯是當時著名的粵劇演員，在曲藝方面成就很大。我壹看到他哥哥的材料，就知道他是個天賦異稟的人才。如果妳讓他在梨園當編劇，他將來會大放異彩。當時王先生在香港生活，壹時不知所措，於是加入了“絕先生”劇團，為當時的編劇馮芝芬臨摹音樂。馮雖然成就不如唐朝，但也出身書香門第。曾是南海十三郎的副手，粵劇名曲《胡不歸》是他的代表作。
王先生很有才華，他受此影響。不久他創作了第壹部粵劇《江城解語花》，由當時的小生王白駒榮(白雪仙的父親)演唱，壹舉成名。1956年，香港粵劇史上最著名的“仙馮明”劇團成立，白雪仙任劍輝先生邀請他加入。王先生為寫了許多著名的戲劇，如《牡丹亭》、《紫釵頭鳳》、《蝶影紅梨》、《慈禧太後》和《再生緣紅梅》。後來，當白雪仙接受采訪時，她已近90歲，她的丈夫和任傑都已經去世。她說唐歌的歌詞實在是沒戲，忍不住贊嘆，這意味著無盡的遺憾。
那時候識字的人不多，上大學的就更少了。所以，以王先生當時的學識、才幹、豐裕和人脈，在香港謀得壹個體面的職位並不困難。但他願意讓自己從屬於別人，為別人臨摹音樂，可見其野心之所在。
王先生剛進入編劇行業的時候，南海十三郎已經是名滿天下了。他有壹天去南海十三郎參觀，想跟他學當老師。南海十三郎給了他很多讓他壹生受益的建議，卻沒有收他為徒。他們之間的關系真的是壹生的師友。當南海十三郎問湯體生為什麽這麽想當著名編劇時，王先生很自豪地回答:“我想證明文章是有價值的。再過三五十年，沒有人會記得那些股票。黃金股和世界大事只是擦肩而過。但是，壹個好的劇本，50年、100年後依然會有人欣賞。即使我死了，也沒有人會忘記我的名字和我的劇本。這叫文章有價值。”雖然南海十三郎說自己是個自大狂，但是從他的表情上，唐先生還是看到了大哥對他的認可和看好。
王先生在粵劇劇本創作上有所突破。馮芝芬的劇本詞典優雅而優美，卻是為了美而美，陷入了形式主義的陷阱。當時南海先生師從十三郎，南海先生說我編的劇雖然座無虛席，但觀眾都是對丁白壹無所知。如果妳用壹些典故，或者用壹種溫和清晰的方式寫出來，他就聽不清楚，理解不了。以後觀眾的水平會壹天天提高，但是如果妳還學我的作品，模仿我的作品，他們以後肯定不會看妳的劇了。於是南海先生給了他很多元明清的古歌，教他學那些書。王先生在對十三郎的建議自鳴得意之後，又融合吸收了西方悲劇的手法，使觀眾在對話之間感受到人物的命運。如《再世紅梅記》，第壹回，《觀柳歸琴》，兩句歌詞:
暗示女主角即將遭遇滅頂之災。結果在第壹次休息的最後，女主角李慧娘被賈思道殺死，為了欣賞慧娘的自然美，被砍下了頭。
而且和馮芝芬不同的是，王老師的文字是優雅的，但他的優勢在於對人物心理的深刻刻畫，真正做到了以情為文。並落筆，讓劇情推進更快，讓人如置身波濤之中。比如《紫釵記》中，這兩段是“劍釵圓”:
不僅措詞優美，而且把李益的心痛癡情、惜玉、萬物皆空的感情表達得淋漓盡致；霍小玉的歌詞很美，充滿典故，寫得很有諷刺意味，生動地刻畫了小玉的嫉妒心理和自憐心理。
王先生的第二任妻子鄭女士，是滬上著名的京劇演員，鄭擅長舞蹈。王先生從妻子那裏學到了京劇及其舞蹈的元素，並將其融入粵劇中，使粵劇的藝術水平高於傳統。
王老師最後壹部戲是《紅梅近世再世的故事》。9月1959晚，他的話劇《紅梅再世的故事》首次在西安話劇院上演，王先生坐在前排觀看。在“逃出陷阱救裴”(鬼魂現身，將才子從漢奸賈思道的陷阱中救出)的第四場，他突發腦溢血，突然暈倒，被緊急送往法國醫院搶救。不幸的是，他嫉妒有才華的人。到第二天淩晨，醫生已無力挽救，丈夫猝死！才42歲。
關於王先生英年早逝於香港，有多種說法。有人說《再生緣紅梅物語》演出時的燈光效果和立體布景，以及演員們惟妙惟肖的表演，壹下子就被自己編排的戲劇嚇到了。還有人說，王先生心臟病輕微，看演出時對自己舞臺設計和表演的成功過於激動；還有人說王老師對每部劇的演員表演、舞臺設計、布景裝飾、燈光布置、音箱效果等各個方面都親力親為，要求嚴格，導致過度勞累。不管是哪壹種，都體現了王先生對事業的壹絲不茍。
說到這，為什麽王老師的作品能代代相傳，有解決的辦法。當蓋遇到危險時，王先生兢兢業業，四處奔走求救。他滿腔熱血和藍天，顯示了他高尚的意圖和光明的心。他加入劇團後，結交名師，試圖向世人證明文章的價值，可見他的精神和誌氣有多強！在創作時，他不拘泥於舊制度，博采眾家之長，融會貫通，集中西方之精華，形成自己的風格；而且才華出眾，所以王先生的作品在內容上並不諂媚低俗。劇中人物敢打敢拼，真情實感的人物文筆優雅華麗，文采橫溢，令角色中的觀者嘆為觀止。如《紫釵記》《皇太後》《紅梅再世》也是如此。
特摘錄王先生代表作《再世紅梅記》中的兩段，以饗讀者領略王先生當年的風采。
(於佩在衣襟邊唱柔板句)畫柱搖曳，於是月明月夜，愁院蕭蕭，暮春已在月明，難續夜來橋夢，遍野徘徊。怎樣才能分配雙愛？與其無聊懷舊，不如用彩筆寫壹篇新文章。誰承此臉，宋玉的身材。(坐下來提筆打坐)——從《出籠救裴》說起
(李慧娘卞氏官船仿徨唱柔板)山影斜照，浪迎明月，恰似西風，吹盡我新愁。新聞隔著壹重帷幕，人似乎離得很遠。心比秋蓮更苦，怕夢也難過。唉，燈後的人自嘆，誰該照鏡子？我純潔幹凈，羞做玉籠蔡鳳。——出自《觀柳還琴》