中世紀(c . 1150-c . 1400)
這是第壹個時期，我們可以開始相當確定大量幸存下來的音樂實際上聽起來如何。最早的書面世俗音樂可以追溯到12世紀的行吟詩人(以民謠、詩歌、民謠等形式)。)，但大多數著名的手稿來自通常與教會有關的學習場所，因此不可避免地有壹個宗教基礎。
公元11世紀至13世紀期間，格列高利聖詠和素歌這兩種單音(即寫成壹條音樂線)逐漸發展成了風琴(即兩條或三條線同時但獨立地移動，因此幾乎無意中代表了和聲的開始)。然而，奧加納姆最初卻被控制旋律和節奏的嚴格規則所扼殺，這最終導致了公元14世紀所謂的藝術新星時期，主要代表人物是作曲家德·維特裏、馬肖和蘭蒂尼。
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阿多拉得厄姆:格裏高利聖詠，選自《新學校彌撒》中的格裏高利聖詠
納克索斯8.550711
文藝復興時期
15世紀見證了自由的大幅增加，尤其是在實際上被認為是“和聲”和“復調”(兩個或三個相關部分的同時運動)方面。作曲家們(盡管他們很少被這樣認為)仍然幾乎完全致力於合唱創作，幸存下來的少數器樂作品經常給人壹種(在許多情況下完全準確地)是偽裝的聲樂作品，但沒有歌詞。
在文本的多樣性和對比方面有明顯的新的樂趣，例如，文本的特定部分可以通過聲音部分暫時消失而得到加強，只是在強調的特殊時刻再次出現。十五世紀最有影響的四位作曲家是鄧斯特布爾、奧克海姆、德普雷斯和杜菲。
公元16世紀下半葉見證了這壹傳統的開始，許多音樂愛好者很容易將這壹傳統與“古典”音樂的正常感覺聯系起來。漸漸地，作曲家們脫離了統治了300多年的和聲調式系統(對於壹些現代人來說，這聽起來仍然有些過時)，轉而將他們的作品組織成大調和小調音階，從而賦予每首作品以明確的音調中心或“調”的強烈感覺。
這也是合唱創作的黃金時期，無伴奏合唱的彌撒、頌歌、聖歌、贊美詩和牧歌似乎源源不斷地從那個時代的大師們的筆下流出。此外，器樂第壹次有了自己的地位，尤其是幻想曲、變奏曲和舞曲(加利亞德舞曲、帕凡舞曲等)形式的鍵盤音樂。).特別值得註意的作曲家包括道蘭德、塔利斯、伯德、吉本斯、弗雷斯科巴爾迪、帕萊斯特裏納、維多利亞、拉蘇斯、洛博、卡多佐和傑蘇阿爾多。
歷史上的古典音樂
中世紀(c . 1150-c . 1400)
這是第壹個時期，我們可以開始相當確定大量幸存下來的音樂實際上聽起來如何。這是第壹個問題，我們可以開始非常確定很多音樂是如何被演奏的，而這些音樂實際上是幸存下來的。最早的書面世俗音樂可以追溯到12世紀的行吟詩人(以民謠、詩歌、民謠等形式)。)，但大多數著名的手稿來自通常與教會有關的學術場所，並且有宗教基礎。寫世俗音樂的最早日期是公元12世紀(以歌曲、史詩、民謠等形式)。)，但大部分人的註文手稿都是從地方學來的，壹般都是跟教會的，所以難免有壹個是基於宗教的。
公元11世紀至13世紀，格列高利聖詠和素歌是單音的(即寫成壹條音樂線),逐漸發展成為風琴(即兩三條線同時但獨立地移動，幾乎不代表和聲的開始)。格裏高利唱法和素歌是monodic(筆試和壹個樂部)，從11到13世紀逐漸發展並達到了organum(即兩三個動線，是同時的但又是獨立的，所以在隨意表現的開始幾乎是和諧的)。然而，奧加納姆最初被控制旋律和節奏的嚴格規則所窒息，這最終導致了14世紀的所謂的Ars Nova時期，主要由作曲家德維特裏、馬肖代表，然而，在早期階段，其最終目標不是扼殺嚴格規則的旋律和節奏，而是將所謂的人工礁作為壹個新的時期，14世紀，主要由作曲家德維特裏、馬昊和蘭迪尼創作。
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從適當的群眾新學校格裏高利聖詠。
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文藝復興時期
15世紀見證了自由的大幅增加，特別是在實際上被認為是“和聲”和“復調”(兩個或三個相關部分的同時運動)方面。15世紀見證了自由的大幅增加，特別是在實際上被認為是“和聲”和“復調”(同步運動的兩個或三個相關部分)方面。作曲家(雖然他們幾乎沒有被這樣認為)仍然幾乎完全致力於合唱創作，幸存下來的少數器樂作品經常給人留下這樣的印象(在許多情況下完全準確),即作曲家是偽裝的聲樂作品，但減去歌詞(雖然他們都不情願地感到這壹點)仍然幾乎完全致力於合唱創作，並創作了壹些樂器，其中幸存下來的作品經常給人壹種印象(在許多情況下完全準確),即積極的聲樂作品是偽裝的，但如果減去它們。
在文本的多樣性和對比方面有明顯的新的樂趣，例如，文本的特定部分可以通過聲音部分暫時消失而得到加強，只是在強調的特殊時刻再次出現。質感、變化、對比都有明顯的新鮮感。所以，比如特定課文中的某壹段，可能在聲樂部分休學的瞬間加強，只有在復學壹個多星期之後，才會特別註意。五世紀最有影響的四位作曲家是不穩定派、奧克海姆、德普雷斯和杜菲。最有影響力的四位作曲家是65438+5世紀的不穩定派、奧克海姆派和德普雷斯派。
公元16世紀下半葉見證了這壹傳統的開始，許多音樂愛好者很容易將這壹傳統與“古典”音樂的正常感覺聯系起來。下半年，16世紀見證了傳統的開始，在這個世紀裏，許多音樂愛好者很容易聯想到'經典'音樂的正常感覺。漸漸地，作曲家們脫離了統治了300多年的和聲調式系統(對於壹些現代人來說，這聽起來仍然有些過時)，轉而將他們的作品組織成大調和小調音階，每首作品都有壹個明確的音調中心或“調”，給人以強烈的感覺。漸漸地，作曲家遠離了300多年前占主導地位的調式系統和聲(以及現在聽起來有點過時的壹些現代耳朵)。對於組織來說，他的作品被分為主要和次要音階，從而給人壹種強烈的感覺，即每首作品都有壹個清晰的基調或“基調”。
這也是合唱創作的黃金時期，無伴奏合唱的彌撒、頌歌、聖歌、贊美詩和牧歌似乎源源不斷地從那個時代的大師們的筆下流出。這也是壹個東西的黃金時代。合唱作曲似乎從無伴奏合唱(capella)的人、頌歌、國歌、贊美詩和牧歌無休止地流向鋼筆主人的時代。此外，器樂第壹次有了自己的地位，尤其是幻想曲、變奏曲和舞曲(加利亞德舞曲、帕凡舞曲等)形式的鍵盤音樂。).此外，器樂第壹次開始形成自己的體系，特別是以幻想、變奏和鍵盤音樂的舞蹈動作形式(加利亞德、帕瓦涅斯等。).特別值得註意的作曲家包括道蘭德、塔利斯、伯德、吉本斯、弗雷斯科巴爾迪、帕萊斯特裏納、維多利亞、拉蘇斯、洛博、卡多佐和傑蘇阿爾多。值得特別關註的作曲家有陶然、合唱團、伯德、吉本、費雷斯科巴爾迪、帕萊斯特裏納、維多利亞、拉蘇斯、羅保侯、卡多佐、格蘇阿爾多等。
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伯德:四聲部彌撒；五聲部彌撒；因費利克斯自我鳥:質量是四個聲音；大型五聲部；因費利克斯自我
納克索斯8.550574尚納克索斯8.555858585856
帕萊斯特裏納:米莎·帕佩·馬塞利；a . Aeterna Christi Munera Palestrina小姐:彌撒“埃特納·克裏斯蒂安·穆涅拉”
納克索斯8.550573上納克索斯8.555585858656
帕萊斯特裏納:我的母親是基督；Hodie Christus natus eststabatmater/las sus:miss a bell‘amfitrit’altera palestrina:mass”預言natus today遭受今天的natus預測基督；stabat Materials/las sus:Mass " Zhong ' amfitrit ' Altera Company
納克索斯8.550836上納克索斯8.538888888886
維多利亞:夢龍神秘小姐；小姐A O Quam Gloriosum/A . Lobo:versa est in Luctum Victoria:Mass“O麥哲倫之謎；如何榮耀包絡:反之亦然。
納克索斯8.550575尚納克索斯8.555858585856
洛博:壹個即將倒閉的小姐/卡多佐:壹個即將倒閉的小姐包絡:麻省。
納克索斯8.550682上納克索斯8.558688888851
哀歌
由塔利斯，懷特，帕萊斯特裏納，拉蘇斯和德布裏托創作的音樂由合唱團，懷特，帕萊斯特裏納，拉蘇斯和德布裏托組成。
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拉塞爾斯:小姐，妳好；因費利克斯自我；想念壹個模擬em modula Susanne un tour lassus:Mass“超級登錄vous自身感染；群眾“模仿模特蘇珊的聯合國之旅”
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塔利斯:四聲部彌撒；Motets tallis:質量是四個音；莫特茨
納克索斯8.550576尚納克索斯8.555858585856
格蘇阿爾多:五聲部神曲(全集)格蘇阿爾多:神曲是五個音(全集)。
納克索斯8.550742上納克索斯8.558588888851
巴洛克風格
在巴洛克時期，為隨後大約300年的音樂表現奠定了基礎:現代管弦樂隊的概念誕生了，同時還有歌劇(包括序曲、前奏曲、詠嘆調、遞歸和合唱)、協奏曲、奏鳴曲和現代清唱劇。在巴洛克時代，它奠定了基礎。在隨後的300年或更晚的時間裏，現代管弦樂隊的概念誕生了，伴隨它的還有歌劇(包括序曲、前奏曲、詠嘆調、宣敘調和合唱)、協奏曲、奏鳴曲和現代合唱。文藝復興時期相當柔和的中提琴弦樂家族逐漸被更大膽的小提琴、中提琴和大提琴所取代，大鍵琴被發明出來，所有樂器組都取得了重要的進步。弦樂家族的復興逐漸取代了小提琴、中提琴、大提琴和古琴的大膽發明，所有樂器都取得了長足的進步。
直到大約1700年，舊調式仍然不時地通過給某些旋律線或和弦進行著色來發揮作用，但是從18世紀開始，基於大調和小調音階的現代和聲體系實際上是泛歐洲的。直到654年左右。38+0700的老型號還在時不時的嘗試填充壹些旋律線或者和弦序列，但是從十八世紀開始，經過現代的和聲系統，主副音階是有效的泛歐。合唱音樂不再占主導地位，隨著作曲家越來越多地為色彩和種類越來越多的合奏創作慣用的器樂作品，因此“古典”音樂(與“流行”音樂相對)逐漸開始進入社會結構，在戶外晚餐聚會或特殊活動中演奏(如亨德爾的水上音樂)，或作為歌劇形式的奇觀。合唱音樂不再占主導地位。作為作曲家，越來越多的寫作習語和器樂作品為合奏增添了色彩和品種，使'古典音樂'(不同於'流行')逐漸開始發揮作用並滲透到結構化的社會中，正在戶外宴會場合或特殊功能中演奏(如:(亨德爾的水樂)，或作為歌劇形式的奇觀。在純粹的家庭層面上，每個富有的女士都會有壹架小鋼琴演奏，在吃飯的時候，大而富有的家庭會雇用音樂家演奏在德國被普遍稱為Tafelmusik的音樂，其中telemann可能是最著名的作曲家。在純粹的家庭層面上，每個有錢的女士都會有壹架小鋼琴演奏，晚餐後，大國和富國的房子會聘請音樂家演奏德國所謂的tafelmusik，其中泰雷曼可能是最著名的作曲家。
在為“古典”音樂的流行爆發鋪平道路的17世紀的眾多作曲家中，以下幾位是傑出的:蒙特·威爾第、柯瑞裏、亞歷山德羅·斯卡拉蒂、史高斯、巴克斯特胡德、珀塞爾和盧利。它為17世紀的許多作曲家鋪平了道路。對於這個流行的爆炸式的‘古典音樂’，有幾個懸而未決的問題:蒙特威爾第、科雷利、斯卡拉蒂、舒茨、布克特胡德、裴西良和盧利。然而，這壹時期最受歡迎的作曲家，事實上那些似乎用他們的名字定義了巴洛克音樂最豐富多彩和最復雜的聲音的人是約翰·塞巴斯蒂安·巴赫、亨德爾、泰雷曼、拉莫、弗蘭？Ois couperin，Domenico Scaratti和Vivaldi，他們都在18世紀上半葉處於創作的巔峰。然而，這壹時期最受歡迎的作曲家，有些人似乎用他們的名字來定義巴洛克音樂，以其最豐富多彩和復雜的形式由約翰·塞巴斯蒂安·巴赫，(亨德爾，泰勒曼，拉莫爾，弗朗索瓦·庫帕林，(多梅尼科·斯卡拉蒂，魏華，他們都在18世紀上半葉處於自己創作的巔峰。
經典(c.1750 -c .1830)經典(C.1750-C.1830)
巴洛克時期見證了許多音樂流派的誕生，這些流派在未來的幾年裏壹直占據著作曲的主導地位。在古典音樂時期，引入了壹種至今仍主導著器樂作曲的形式:奏鳴曲式。巴洛克時態。壹代人見證了很多音樂流派的建立，在接下來的幾年裏會保持控股組合，但那是古典時期，在這個時期引入了某種曲式，其中以樂器作曲為主，有了今天:奏鳴曲式。它將現代協奏曲、交響樂、奏鳴曲、三重奏和四重奏的發展推向了結構和表現力的新高度。用它發展現代的協奏曲、交響樂、奏鳴曲、三重奏、四重奏，用結構和表現力的新高峰去提煉。如果說巴洛克音樂因其文本的錯綜復雜而不可磨滅，那麽古典時期的特點就是結構清晰，近乎晦澀。如果說巴洛克音樂是卓越的，結構是復雜的，那麽古典時期的特點就是近乎癡迷，結構清晰。
古典時代的種子是由壹些作曲家播下的，他們的名字現在基本上被遺忘了，如舒伯特和洪瑙爾(兩人都是活躍在巴黎的德國人)，以及更受歷史尊重的名字，包括格魯克、博切裏尼和約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的至少三個兒子:卡爾·菲利普·伊曼紐爾、威廉·弗裏德曼和約翰·克裏斯蒂安(所謂的“倫敦”巴赫)。種子古典時代播下了很多作曲家的名字，現在基本都被遺忘了，比如舒伯特和洪瑙爾(都是德國人，主要活躍在巴黎)，他們更註重歷史地名，包括格魯克。Boccherini和至少三個約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的兒子:卡爾菲利普淩光，威廉弗裏德曼和約翰克裏斯蒂安(所謂的“倫敦”巴赫)。他們代表了壹個被不同地描述為洛可可或加蘭特的時期，前者意味著逐漸遠離高度巴洛克的技巧，後者是壹種基於對稱和感性的全新風格，通過兩位具有非凡意義的作曲家:約瑟夫·海頓和沃夫岡·阿馬德烏斯·莫劄特，這種風格在18世紀後半葉主導了音樂。它們分別代表壹個時期，被描述為洛可可或加蘭特。前者暗示著逐漸脫離腕部的高巴洛克風格，後者則是基於對稱和感性的完全新穎的風格，主導了音樂的後半段。18世紀有兩位作曲家具有非凡的意義:約瑟夫·海頓和沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特。
早期浪漫主義(約1830-約1860)
隨著古典時期達到頂峰，越來越清楚的是(特別是貝多芬和舒伯特的晚期作品)，作曲家們尋求實現的表達的數量和強度開始超出古典規模/設計的管弦樂隊/鋼琴可能包含的範圍。作為古典時期的巔峰，這壹點越來越清晰(尤其是隨著後期作品，貝多芬和舒伯特)。作曲家在尋求達到並開始超越那些古典的大中型/設計型管弦樂隊/鋼琴，可能不壹樣。因此，在音樂史上的下壹個時期，作曲家們試圖用各種各樣的方法來平衡音樂中的表現形式和形式，這些方法會讓以前任何時代的作曲家都感到非常困惑。在以後的音樂歷史中發現，作曲家們試圖用不同的方式來平衡表現力和形式音樂，這完全困惑了離開任何壹個以前時代的作曲家們。隨著音樂地圖的打開，民族主義流派開始出現，正是從這裏開始的對原創性和個性表達的追求成為了本世紀壓倒壹切的困擾。隨著音樂地圖的打開，有民族主義者的學校開始出現。這是對搜索的原創性和個性的表達，它開始在這裏表達，成為本世紀如此壓倒性的癡迷。
浪漫主義時代是藝術大師的黃金時代，在這個時代，最難的音樂會被輕松地演奏出來，而作品中最天真的主題會被拉長，以供崇拜的觀眾欣賞。浪漫時代是壹個人才輩出的黃金時代，哪裏最難？邪惡的音樂，將表現冷漠的放松和最無害的主題，將在壹個大的空間發展，供崇拜的觀眾欣賞。在這壹時期，音樂的情感範圍大大拓寬了，它的和聲以及可以用來演奏它的樂器的範圍和數量也是如此。情感音樂在這壹時期得到了極大的拓展，正如它的和聲詞匯和範圍以及演奏它所需的樂器數量壹樣。音樂往往有壹個“程序”或故事線，有時是悲劇或絕望的性質，偶爾代表河流或奔騰的馬等自然現象。音樂往往有壹個‘計劃’或故事，在線上被重視，有時帶有悲壯或絕望的性質，偶爾代表河流或舞馬這種自然現象。在接下來被遺忘的幾年裏，作曲家們會全心全意地接受浪漫主義的思想，或者以某種方式反對它們。在接下來的壹百年裏，作曲家們會發現，他們要麽發自內心地擁抱浪漫的理想，要麽以某種方式對其做出回應。
在早期的浪漫主義作曲家中，有兩位民族主義者值得特別壹提，他們是俄羅斯的格林卡(以羅斯蘭和勒德米拉聞名)和波希米亞的斯美塔納(流行交響詩《伏爾塔瓦》或《摩爾道》的作曲家)。不管怎麽說，那個時代的六位主要作曲家無疑是柏遼茲、肖邦、門德爾松、舒曼、李斯特和威爾第。然而，這六位傑出作曲家的年齡無疑是柏遼茲、肖邦、門德爾松、舒曼、李斯特和威爾第。
後期浪漫主義
除了勃拉姆斯和布魯克納這兩個可敬的例外，這壹時期的作曲家都有壹個共同的趨勢，那就是讓他們的自然靈感自由馳騁，通常更多地根據他們的情感內容和戲劇性的連續性而不是有機的結構發展來平靜他們的作品。除了勃拉姆斯和布魯克納。這壹時期作曲家普遍的分享傾向使他們放開了自然的靈感，往往他們的作品更多的是在情感內容和戲劇性的連續性上，而不是有機的結構性增長。這是壹個由國家學校的額外有序的快速出現，以及威爾第和瓦格納的操作優勢突出的時代。這是壹個極其迅速的時代，隨著民族流派的出現以及威爾第和瓦格納戲劇的至高無上。浪漫主義的最終結束伴隨著這種基本風格的分裂，作曲家們加入了“流派”的創作，每壹種風格都流行了很短壹段時間。最終浪漫主義打破了這種基本風格，作曲家加入了‘學校’的元素。每壹種風格，也就是時尚，都會持續很短的時間。
為了公正地對待壹個有如此多名人和作品的時代，這壹部分是按國家而不是作曲家的字母順序排列的。為了公平起見，第壹期那麽多名牌和元器件，這壹節是按國家字母順序排的，不是按作曲者排的。
波西米亞波西米亞