羅進為什麽沒有火？這是壹個“老生常談”的問題。他的新作壹上映，總會有壹群聲音在討論:“原來羅晉的演技這麽好！”自2010《美人心計》成名後，羅晉在電視劇領域的資源不固定，但也差不了多少。至少，有過劇，而且都是男演員。
在10年的時間裏，他拍了很多戲，大部分都令人難忘，與另壹半唐嫣不在壹個圈子裏。其他沒有唐嫣的劇分兩種情況。壹個是劇本身質量不好，豆瓣連6分都沒過，直接沒人記得；另壹個是“玄學”。該劇口碑不錯，羅晉的演技也有口皆碑，但壹直不紅。
明明是小實力，低調不炒作，卻成了微弱的存在感。這種“透明憲法”有什麽問題？
為什麽羅晉的演技被業界認可？
先說羅晉的演技。
首先，羅晉的壹大優勢就是他會花時間去徹底了解角色。即使他在劇中遇到不合理的部分，他也有能力用演技去彌補那些不足，努力把他挽回來。
《安家》裏的徐阿姨是個“有缺陷”的角色，片場“雷點”多，演不好容易被罵。比如徐阿姨堅決不把房子賣給小三，把個人感情代入事業的不專業做法，連房間都不能認可。羅晉用演技補救了角色與現實的不平衡，哭的情感傳遞能力很強，很快與觀眾建立了共情，讓觀眾從情感層面理解了徐阿姨。
《安家》的編劇劉瀏原本擔心羅晉以前演過很多偶像劇，來演生活劇的觀眾會玩。但看了羅晉的表現後，她評價道:“羅晉太出人意料了。沒想到羅進演得這麽好。”
其次，羅晉的臺詞功底、抑揚頓挫、音準都很好，連讀、輕重音都掌握得很好，不僅富有層次感，而且富有感染力和爆發力。
最明顯的例子就是“鶴的花亭”。文言文的臺詞很多，這部劇壹半寫壹半白，但是羅晉的臺詞應該讀的地方要連續讀，應該讀的地方要停頓，所以表達的情緒完全理解臺詞的意思。即使需要壓低聲線，也是很穩的咬定每壹個輕重音，每壹個字都能聽清楚，專業基礎極好。
第三，他很敬業。
《安頓下來》的下跌是實打實的下跌；《李和華亭》裏，尺子打手掌，他真的打中了；《槍俠》的審訊場景被烙鐵燙到腰部，痛苦地拍攝。
《和來華庭》裏有壹個五分鐘的長鏡頭，只是劇本裏壹個簡單的醉酒場景。羅進和編劇商量，小這壹天的情緒狀態，在經歷了巨大的快感和痛苦之後，壹旦被切斷的神經重新連接起來，情緒會壓倒壹切。
拍現場的時候，羅進直接拍進水裏，引起了他的註意。監視器前的導演被感染了，忍不住和羅進壹起哭了。喊完切，他急忙跑到羅進身邊，拍著他的肩膀安慰他。
“我只能用震驚這個詞來形容我的感受。”編劇雪漫良緣這樣評價羅晉，“強烈的情感感知力，精準的表達，專業的素養，成就了小丁權活生生的人。”
導演李曉峰在準備電影《追》的時候就完成了羅晉的劇本。現場安靜了三分鐘，在場的人都被他的表演擊中了。李曉峰壹直對那張照片印象深刻。他不止壹次問羅晉:“像妳這樣有才華的演員還能繼續演電影嗎？”
「透明憲法」是什麽問題？
尷尬之余，羅進壹直不溫不火。說起來，他的電視劇資源也不錯。有什麽問題？
穩坐壹線的演員有兩種。壹個是他們專業水平過硬，有獎項。另壹種是話題足，自帶流量。有兩種屬性，當然是好的和好的。而羅進則是互不依賴，處於中間不打滑的位置。
羅進的主要問題是後者。除了緋聞，他是壹個“沒有話題”、個人特征非常模糊的藝人。
這和羅進自己的性格有很大關系。他不設人，也很少做營銷。從談戀愛到結婚生子，他都很低調，示愛的時間屈指可數。公示期外，羅進是隱形的。所以大眾對羅進這個名字比較熟悉，但對羅進本人的記憶卻很模糊。
這並非沒有希望。宣傳期稍微努力壹點，也能贏得觀眾的好感。但是羅進的宣傳很佛教。面對媒體，他輸出觀點的意願大約等於沒有，對角色缺乏觀點才能引起觀眾的興趣。幾乎沒有壹個采訪輸出適合新媒體的發酵，可以二次傳播引起路人討論。
可惜拍了八個月《鶴亭記》的羅晉壹度陷入角色，情緒難以抽離。但在《和來華庭》的宣傳期間，並沒有壹篇采訪文字足以觸及羅晉的內心，記錄他的創作心路歷程。那些不同層次的哭戲，角色的情感處理，如何讓老戲骨不被打壓，以及看完劇後好奇的對父子關系的理解，在他的宣傳資料裏幾乎沒有深入的解讀。路人對小丁權還是有印象的。為什麽他總是哭，哭的太厲害？
這可能來自羅晉對外界的“抗拒”，並不太“大意”。例如，在采訪谷多時，記者寫道，在壹次對話後，羅進被壹個詞形容為“躲藏”。他拒絕回憶設定故事的細節，收起自己的情緒。事實上，邊江有壹次在半夜接到羅進的電話。該劇的聯合演員鄭業成很驚訝，他在片場沒有看到羅晉的這壹面。
其實羅晉雖然有壹張偶像臉，但是內心敏感細膩，和目前走幽默路線的短采訪完全格格不入。他自己適應不了，也給不了媒體想要的短小、快速、搞笑的梗。所以比如掃樓，上直播間，好多流量愛豆。剪個視頻短片或者搞笑圖片，就會在熱搜上瘋掉。但羅晉顯然不具備“新媒體”的人格。他在這些看似受眾廣泛的新媒體宣傳形式中感到不自在，也無法從中導出什麽。
羅進應該出口什麽？
壹個嚴肅的性格，壹個不想當明星的演員，如何“出圈”？
羅晉已經過了演偶像劇的階段，是時候找個合適的人，找個般配的CP擁抱流量了。以他低調的性格，還是談生意宣傳吧。
簡單來說，羅晉不談感情，不參加綜藝節目。通常他可以制造神秘感，隱形，但在宣傳期，他至少要輸出自己的觀點，清晰地傳達出他對表演的想法，以及他對現階段生活的理解。
相比短快采訪，羅晉更適合長時間的采訪，不那麽泛泛而談。
他的采訪素材最大的問題是，既沒有特色，也沒有金句，不能更好的展現角色的魅力，也不能傳達羅晉的人格魅力，太過空洞模糊。這可能是因為羅晉的自我保護意識限制了自己，所以在他的表達中，只能看到角色的趨勢分析，而看不到創造角色的羅晉本人。
並不是說羅晉壹定要樹立壹個人，而是他需要在壹部戲中準確傳達自己的核心形象，用好的包裝形式把核心問題講透，而不是說壹些“正確的廢話”。比如徐阿姨關於如何對付婆婆的建議，不討厭。觀眾想聽的不是“徐阿姨的佛學是有底線的”。這個回答扭曲了觀眾的觀劇體驗。觀眾或者媒體更想進壹步了解的是演員對角色和角色的看法。如何起落才能更多的問題，如何看待觀眾對“聖人”越來越不喜歡，從而引出圈內演員也要設人的觀點。有文字才有內容，才有新聞點和傳播力。
羅晉說，他不想因為假新聞被人知道，只是想把精力放在事業上，不著急。他喜歡李的壹句話，“希望有壹天大家記住我的角色，忘記我。”
但“紅”本身，最直接的就是擁有了選擇權和話語權，讓演員可以接觸到更好的資源，更快的達成自己的職業藝術理想。想演更好的戲，做壹個好演員，更紅。