馮小剛有自己的想法的才能不能支持他的想法。馮小剛壹直是壹個非常有思想的電影導演。早在1997做電視導演的時候，他就根據同名小說拍了壹部十集的電視劇《月亮的背面》。講的是壹男壹女去海南炒房，壹邊談戀愛，壹邊在對岸耍花招的小故事。
馮小剛和中國所有50年代出生的藝術家壹樣，有壹種與生俱來的責任感。雪月風華不是他們的理想化。馮小剛作為壹名工藝美術人員進入了電影和電視行業。不像這些“第五代”學院派，他更深入人心，更普通。第五代也拍普通人，但即使這些普通人脫離底層，也是為了更好地生存，而馮小剛拍的是普通人，他們的生活並不容易。
有很多想法的馮小剛，沒有資格做壹個拍賀歲片和《活著》的電影導演。所以他逐漸做了手機，大腕，天下無賊，積累了很多用戶評論，也為他贏得了很多自信，然後他就逐漸挑戰酒席。宴會是他的作品逐漸混雜的起點。接下來的組裝又壹次大獲成功，馮導很快從宴會的輕微抑郁中恢復過來。也許在那個時候，他漸漸相信自己是不可戰勝的。但事實上，他忘記了壹個非常重要的因素:《集結號》的編劇是劉恒。
善於把握機會馮小剛善於把握機會，這壹點他自己也承認。在他的個人傳記《我把青春獻給妳》中，他之前看過壹個故事:為了更好地贏得影評機會，他做了很多努力。
為了拍出更好的電影，除了編輯部和北京人在紐約的故事讓他在影視圈站住了腳之外，馮小剛真正在普通人心中打出自己名牌的電影是電影《甲方乙方》，當時我已經來北京讀大學了，看過，感覺很不錯。但對我來說，我真正記得電影導演馮小剛的是另壹部傑作，永遠不要失去我的愛。
《從未失去我的愛》真的有點老師的戲。我還記得電影的開場不太清楚。天有點黑，我沒有睜開眼睛。感覺光線不足，相機鏡頭還有點抖，讓人以為是壹部帶遊戲的電影。徐帆飾演的空姐出門的時候，光線那叫壹個好，視角那叫壹個極端！這叫什麽露臉？這叫露臉！沒有對比能有這樣的實際效果嗎？造型藝術觀眾中的年輕人歡呼著吹口哨，歡呼著拖著腳繞來繞去(站起來喊“好美，我喜歡妳”，激起公憤)我坐在壹群沸騰的人群中間。
情懷如果妳想成為壹個“有情懷”的電影導演，不是因為妳忘不了什麽，而是因為妳有不好的情懷，妳能保證妳能說出“難忘，必有回響”之類言簡意賅耐人尋味的話，這是妳情懷的體現。因為我有很多感情，但是我做不到，我做不到，我做不到，我做的不是很好，怎麽談感情都是空談。被作品證實，觀眾認同才是真的。
因此，馮小剛實際上處於壹種相當尷尬的影響之中。他的年齡，真實的身份，業務服務的準確定位，以及協助精英團隊及其工作的能力，都不允許他做太多的轉型和發展。但他仍想嘗試，像黑澤明壹樣無拘無束，拍出壹部像《九夢》壹樣豐富多彩、富有哲理的電影。只有他逃脫不了這個偉大的理想。像張藝謀導演奧運會開幕式，央視春晚這種人民大聯歡的主題活動，都是自己工作能力最好的部分。但是他們現在要做的是把自己最不擅長的部分補上，這很難，很難。
但無論如何，我尊重這樣的人，馮小剛可以活得更堅強，更輕松，拍出讓人壹路稱贊的喜劇，不追求票房記錄，只要能給投資人壹個交代就好。但他不，帶著疲憊不堪的病痛，帶著華誼股票大起大落的壓力，帶著各種罵聲，自己拍電影。