大島渚
當時松竹有很多助理導演，都快四十歲了，27歲的渚島大大忽略了按年齡排名的例外。本來壹郎壹直采取用能寫出好劇本的助理導演當導演的方針，所以雖然看中了這本書，但不僅僅是這壹點，他還有危機感，認為松茸電影必須重新煥發青春活力。
此前，松阪已經以女性情景劇和平民愛情片為重要支柱，在業內構築了穩固的地位。但從60年代中期開始，東瀛的武打片、孫家的電影、石原慎太郎的動作片大受歡迎，松阪擅長的路線開始票房下滑。
因此，對比東洋電影和日本電影的活力，四郎考慮起用精力充沛的年輕導演。但是，拍了很多柔情幽默的大作，卻無意沿襲東瀛和日本電影的粗糙氣勢，這幾乎是無稽之談。
在這壹點上，《賣鴿子的男孩》被他視為充滿人道主義的劇本。根據公司意見，該片更名為《愛與希望之街》，作為渚久雄導演的首部作品進行拍攝。
它的內容是關於壹個貧窮的少年，因為貧窮而在街上賣鴿子。鴿子因為習慣逃回來，然後他再賣。因此，它們被視為欺詐和不良行為。
影片中雖然有“愛”，但“希望”並不多。或許壹郎在富家女和同情這個少年的女教師的描寫中，期待的是傳統人道主義的新風格。
然而，壹郎對這部電影感到失望，因為在影片中，他煞費苦心地強調，單靠愛情是無法彌合貧富差距的。壹郎批評了這壹點，說:“所以整件事都傾向於電影！”編輯杉原和池說:“但現實不就是這樣嗎？”
作為匹配放映的小電影，該片在宣傳力度不大的情況下，在二輪影院悄然上映。但壹些評論家註意到了這部電影，並寫文章熱情支持它。雖然壹郎壹度失去了把下壹部電影的導演交給渚島的信心，但還是再給他壹次機會。
於是，渚島提出了“青春的殘酷故事”(1960)的策劃。在內容上，以更激烈的方式表達了當時主要作為招牌的“現代青年向既定道德倒退”的主題。
電影經常使用手持攝像機有意識地帶來不穩定的畫面，以及感官色彩的使用。在技法上，也有壹種類似於法國新浪潮的輕盈，生動傳達作者的活體氣息的新鮮感。
這部電影立刻走紅，帶來了壹些社會反響。於是渚島馬上和他當助理導演時的好搭檔石堂淑朗合寫劇本，拍攝了《太陽的墓地》(1960)和《日本的夜與霧》(1960)。
每三個月壹部電影，每壹部都是嘗試挑戰內容和技術創新的作品，是不可思議的速度。《太陽之墓》描述了大阪貧民區Axaki的流氓之間的鬥爭。影片仿佛對動蕩的1960年代做了預演，再次吸引了年輕人，受到熱烈歡迎。
太陽之墓(1960)
這期間，渚島在松竹仿佛被當成了年輕的救世主。
《日本的夜與霧》是壹部群體政治電影，描述了日本* * *部的學生積極分子與從那裏分裂出來的新左派的學生在20世紀60年代圍繞日美安保條約重簽的空前反政府示威中的激烈對立。
壹部107分鐘的電影，由43個鏡頭組成，這種極端的長鏡頭營造了壹個具有強烈壓抑感的時空，以電影的形式進行緊急政治發言。激烈的反政府示威實際上發生在6月份，電影在10完成上映。
影片中，示威中相遇的壹對情侶的婚禮在5438年6月+10月舉行，新郎新娘的朋友們都聚集在婚禮上，於是婚宴變成了圍繞日美安全保障條約反對運動中日本方針的激烈討論。
再者，新郎和他的朋友們討論了8年前他們學生時代經歷的學生運動，懷著深深的仇恨和強烈的苦惱追憶往事，談論當時掌握左翼運動主導權的學生領袖們的獨裁領導和頹廢是如何壓制其他學生，摧毀整個學生運動的。
這部影片以激烈的姿態，雄辯地宣告了這樣壹個時代的結束:反政府、反體制的左翼運動是常識，而且幾乎都是在* * *原則指導下的，並宣告了更為激進的新左翼勢力的崛起。
但在日本電影史上，從來沒有壹部電影是直接描述反體制政治運動本身的內部問題的。可以說這個內容是作為電影公司的大忌。輕松通過策劃，拍成電影，可見當時松阪領導對渚島有多大的期待。
大島渚
然而，這部電影在票房上辜負了人們的期望，總公司也對其過於激進的政治觀點感到畏縮。所以在首映的第四天，社會黨主席淺沼稻次郎被暗殺後，松茸立即暫停其發行和放映。
圍繞安全鬥爭的解決，這是壹個政治上的微妙時期。謠言背後是否有來自政府的壓力？渚島因為這件事和公司發生了激烈的對抗。第二年，他從松竹辭職，與助理導演、編劇石堂淑朗、田村孟和壹些誌同道合的演員壹起成立了獨立制作公司創社。
大島渚
與渚島幾乎同齡同代的助理導演筱田正浩和吉田喜重，在渚島輝煌發表導演處女作的時候就積極參與了公司的活動，並在《青春的殘酷故事》前後出版了他們的第壹部電影。
這部電影雖然沒有取得太大的成功，但卻不同於以往松茸電影的抒情風格，有壹種令人肅然起敬的提問姿態，引起了媒體的關註。就在大約壹年前，法國電影界突然開始產生新的導演，被稱為“新浪潮”，媒體稱之為從這裏開始的“松竹新浪潮”。
筱田正浩的第壹部小說愛情的單程票(1960)
趁著這個勢頭，松竹也起用了不少助理導演當導演，但大多停留在吞噬渚島影響力的層面，電影也票房慘淡。所以，在《青春的殘酷故事》和新浪潮路線流行壹年左右後，松阪全面恢復了這條路線，回到了原來的女性情節劇和平民喜劇路線。
筱田正浩的導演處女作《愛的單程票》(1960)以平尾昌晃等當時極受年輕人歡迎的搖滾歌手的生活為題材，用壹種感性的筆觸描繪了超前於時代的流行風俗。
它不僅是壹部民謠電影，還包含了年輕人沖動的虛無主義。
後來，筱田正浩用詩人姬叔·寺山作為編劇，拍攝了《幹湖》(1960)。同時，渚島從日本《夜與霧》中左翼政治運動內部鬥爭的純政治角度描述了同年發生的反安保鬥爭的主題。相反，幹涸的湖中出現了壹個學生，作為牽連這場鬥爭的主角，他蔑視大眾，沈迷於恐怖主義。
幹涸的湖泊(1960)
對於這個學生，筱田正浩也漫畫化了他，把他描述成壹個略顯滑稽的英雄人物，但同時影片又帶著壹種肉欲感描述了社會的混亂對於想要輕易獲得權力的年輕人來說會有多麽誘人。
接下來的《夕陽映照我的臉》(1961)，也是根據姬叔寺山的劇本拍攝的，是壹部非常姬叔寺山式的漫畫式的殺手傳記，構思荒誕離奇。
在前三部電影中，筱田正浩借著新浪潮的東風，進行了壹次奔放的嘗試。但在第四部之後，公司叫停了新浪潮之後的電影，如何在接受公司要求的傳統女性電影和情景劇的框架內實現他的想法成為成功的關鍵。
對於筱田正浩來說，這是壹種天賦的桎梏，但從那以後，他真正磨練了自己的表現力，拍出了壹部精致、犀利、唯美的電影，讓觀眾佩服。
暗殺(1964)
《幹花》(1964)，對池部良作為壹個高智商歹徒的虛無進行了高超而透徹的描述，《刺殺》(1964)，描繪了丹巴哲郎飾演的幕府末期的野心與幻滅，《美麗與悲哀》(1964)，這是壹部改編自川端康成小說審美感官世界的優秀電影。
但在1965，出於對公司“合理化”計劃的不滿，他主動退出松竹，成立了獨立制作公司演出俱樂部。
吉田喜重
吉田喜重的第壹部電影是《浪子》(1960)。講的是壹個年輕人對壹切都感到厭倦，抱著找樂子的心態做著帶有犯罪性質的事情，然後走向自我毀滅。
第二部電影《嗜血》(1960)和第三部電影《甜蜜的夜晚深處》(1961)也是關於對現在的自己不滿，經常煩躁不安的人的作品。
在過去的日本電影中，如果主角不滿現狀，從事不良行為和犯罪，壹定會認為原因是貧窮和社會制度的不公。但自從孫電影出現後，與貧窮和社會醜惡無關的憤青開始被描寫，這也是所謂松阪新浪潮中的基本基調。
吉田喜重的第壹部代表作是《秋瑾溫泉》(1962)，是松竹收復新浪潮路線，回歸女性情景劇路線後，由女明星岡田茉莉子監制、主演的女性電影。吉田喜重是這部電影的編劇和導演。
影片描述了在壹座大山的溫泉中相識相戀的患病青年(長門裕之飾)和溫泉旅館經營者(岡田茉莉子飾)的女兒在戰敗前後十幾年的愛情和悲劇。
秋瑾溫泉(1962)
在戰敗前後的慘烈形勢下，青年和少女們用純真的感情追求愛情，把希望寄托在未來上。然而隨著戰後社會穩定，年輕人成了俗人，絕望的女人自殺了。他們的戀愛史清晰地反映了戰後日本人精神史的壹個側面。
《十八個男人》( 1963)描述了在碼頭工作的年輕臨時工的故事，《逃離日本》( 1964)描述了壹個祈求自己逃離日本的年輕人的自毀行動。這兩部電影都是如實描述下層社會被疏遠和排斥的人們的焦慮情緒的傑作。
這是對新浪潮主題的回歸。但這兩部電影票房都失敗了，尤其是後者，是公司在最後壹部上映的時候徹底砍掉的。吉田喜重於1964退出松竹公司，成立獨立制作公司現代畫社。
吉田喜重
這些被稱為新壹波松竹的人，幾乎都離開了松竹。本來這期間離開松竹的不止他們壹個人。形成松竹電影主流的木下惠介、小林正樹等導演也在這壹時期離開了松竹。
在公司迅速萎縮的過程中，越是有野心、有能力的董事，與公司的關系就變得越困難。
nagisa o shima和他的同誌們，發起了壹個獨立電影公司的創造社，最早是在1961年由壹個叫Palaez Film的獨立電影公司拍攝餵養。影片講述了壹個黑人士兵和壹個農民之間的故事，壹個黑人士兵的飛機被日本壹個山村的村民擊落並俘虜，壹個農民囚禁了他並最終殺死了他。
餵養(1961)
三國連太郎出色地扮演了村長。他巧妙地將社區內部日益增長的相互仇恨轉化為對外人的仇恨，從而維持了村裏的秩序。在看透了這種欺騙的年輕人身上，電影寄托了打破這個舊社會的希望。
然後，他們受東映明星大川橋藏的邀請，拍攝了由他主演的《天草四郎時貞》(1962)。這是壹部失敗的作品，只表現出對制度的抗拒感。此外，他們與松阪大輔合拍了《嶽樂》(1965)，這不能說是成功的。
而與松茸合作制作的創造社作品《白日裏的魔鬼》(1966)、《日本人相戶愛的審視》(1967)，則是意識和表達都極為犀利的代表作，是大大推進了電影表現力的實驗性、先鋒派作品。
今日惡魔(1966)
根據實際事件,《白日惡魔》描述了壹個男人(佐藤圭飾)只能感受到他對被他殺死的女性身體的渴望。為什麽會出現這種不正常的性行為？影片沒有給出這個問題的答案。
與其說沒有給出答案，不如說是因為我不知道我描述這個人的原因。影片描述了這種抑制失效時的壹種不合理的沖動、壓抑和行動。
而他曾經的同伴，因為和這個在常理上無法理解的男人的接觸，都發生了改變，用壹種充滿發現的新奇眼光逐壹調查這部電影。
這是壹部超越了只有反抗權力才是好的反體制意識形態的電影，描述了反叛者往往不可避免地來自內部的崩潰。這部電影也是由異常短的鏡頭和令人傷腦筋的鏡頭動作組成，不允許觀眾有片刻的休息。
《考日語相戶愛》描述了壹群高考考生唱著黃色小曲在東京街頭遊蕩。他們覺得大人們制定的秩序對他們自己來說都只是壹種壓抑。黃曲是理解和消除這種秩序的歌曲。
日語相戶愛考試(1967)
但在他們中間，無政府狀態的內心世界正在加深他們的性妄想，種族差異和政治鬥爭也夾雜其中，越來越混亂。這部電影也是壹部不停追問“為什麽”卻沒有給出明確答案的電影。
觀眾當然會不知所措，但被其提問的尖銳性震驚的人絕不在少數。這就是因為這種困惑。是在那個什麽是對什麽是惡的標桿被極大動搖的時代。努力老老實實生活的人，必然要經歷壹個充滿痛苦和迷茫的世界。
相戶愛是這個混亂世界的進行曲。
在此期間，佐藤圭、小松方正、戶浦六宏等人在渚島的電影中扮演老搭檔。他們都以犀利的攻擊性態度和表情展示了自己的榜樣，制造了壹部充滿張力的戲劇，沒有讓觀眾放松。