中國古典舞是以中國傳統戲曲舞蹈為基礎，融合中國武術中的因素和潮流，吸收和借鑒芭蕾等外來有益元素，以傳統美學思想為美學原則，具有濃郁民族性和時代性的舞蹈體系。中國民間舞蹈是指中國56個民族的各種舞蹈。在各族人民生活的自然環境的影響下，他們的生產、生活、歷史、習俗必然在民族性的基礎上打上大自然的印記，尤其是民間舞蹈文化具有地域性，具有各民族特有的色彩和風格。
中國古典舞是以中國傳統戲曲舞蹈為基礎，融合中國武術中的因素和潮流，吸收和借鑒芭蕾等外來有益元素，以傳統美學思想為美學原則，具有濃郁民族性和時代性的舞蹈體系。中國民間舞蹈是指中國56個民族的各種舞蹈。在各族人民生活的自然環境影響下，他們的生產、生活、歷史、習俗必然在民族性的基礎上打上自然的印記，尤其是民間舞蹈文化具有地域性，其整體教育體系是中等舞蹈專業學校的演變和延續。長期以來，中專舞蹈教學的重點仍然是對學生技能的要求和培養，追求技能的完美和完善。雖然這種做法確實培養了許多優秀的舞蹈專業人才，但隨著時代的不斷發展和計劃經濟向市場經濟轉型後對人才知識結構需求的整體變化，舞蹈專業高等教育面臨著壹些根本性的考慮，如單純強調某壹項專業技能的培養，舞蹈專業專業項目之間存在壹些相互隔離，綜合知識結構不完善等，這些都將影響舞蹈專業高等教育人才的培養和發展方向。
1.介紹民族舞蹈的民族文化、地域特色、生活環境、民俗風情。
壹個地區、壹個民族的民間舞蹈的產生和演變，與其他傳統藝術門類壹樣，與其相應的生活區域、民族風俗、地形氣候、歷史制度、文化背景乃至宗教信仰密切相關。經過幾千年的發展、演變和融合，最終形成了符合民族自身獨特審美追求的民間舞蹈的穩定結構和特征。因此，在學生學習不同的民族舞蹈之前，教師應首先介紹其民族文化、地域特色、生活環境、民俗風情對其舞蹈風格形成的影響，讓學生從感性的角度有壹個基本的民族認知。
對“中國民間舞”教學方法的認識
舞蹈的動態形象展示要經歷兩個過程:
第壹，第壹個過程要全面示範，動作要全方位，手、腳、身、面同步進行。它應該給學生壹個好的整體印象。這樣做，學生不僅會對舞蹈動作有壹個全面的了解，還會對老師產生壹種尊敬和熱愛，這樣老師的威信從壹開始就會牢固樹立起來。
第二，第二個過程要逐漸簡化動作，有時候可以用手畫。這樣做可以訓練學生的反應能力，對學生智力的提高大有裨益。開始是模仿，要求學生盡量模仿。當學生逐漸掌握身體運動規律後，模仿的對象開始淡化，進壹步調動學生的想象力。當老師逐漸過渡到非常簡化的演示時，學生完全可以依靠自己的理解來塑造自己。
舞蹈教師在舞蹈教學中應該具備怎樣的語言表達能力？換句話說，舞蹈教學對教師的語言表達有什麽要求？
1，備考:無論是講解動作還是傳遞知識，舞蹈老師的語言最怕似是而非。
當壹個學生完成壹個動作後，很長壹段時間都得不到要點，也無法提高。究其原因，往往是因為老師在教學之初語言不準確，導致學生產生錯覺和誤解。這種情況下，學生越努力，成績越差。如果教師對語言有充分的準備，不僅可以避免誤解，還可以幫助完成學習進度，達到事半功倍的效果。壹個老師的語言表達是否準確，不僅取決於紮實的語文功底和對語言的良好運用，還取決於對舞蹈教學方法的學習。
2.生動性:語言的生動性對於舞蹈老師來說是非常必要的，因為它能引起學生的興趣，從而減少舞蹈訓練中的痛苦成分。舞蹈教師語言的生動性主要是要善於運用生動的語言。比如跳舞的時候，學生的手要漂亮，不要太僵硬，經常用“枯枝”來形容手僵硬。學生聽到“註意手”這四個字，就會想到“枯枝”，沒有人希望自己的手像“枯枝”壹樣難看。當然，在描述難看的動作時，也不可冷嘲熱諷，以免傷害學生的自尊心，產生逆反心理。如果學生心情不好，特別是對老師有壹些反對意見的時候，不要冷嘲熱諷。
3.細化:教師盡量做到準確、簡單，不要啰嗦，否則學生興趣降低，興奮不起來，影響教學質量。而且學生運動後熱身變冷，肌肉會開始收縮，對訓練非常不利。
4.善良:老師的語言要生動，形象不能過於苛刻生硬。學生容易產生抵觸和逆反心理，老師要有耐心。
示範的方法。示範是教師親自創造學生盡可能容易模仿的形象。舞蹈教師的技法包含兩個方面，壹是舞蹈的動態形象，二是舞蹈教師本人的形象。
“口傳”是舞蹈最基本的教學方法，符合舞蹈教學的規律。
1，說明動作。無論是教新動作，還是復習舊動作，舞蹈老師都要講解或者陪練。如動作名稱、動作要領、動作規範和標準等。裏面包含了很多關於解剖學、動力學、物理學、語言的知識，以及如何克服和糾正這些問題。
2.傳遞知識。舞蹈老師在課堂教學的過程中，不可避免的會有很多提示和講解。甚至在學生動作的過程中，舞蹈老師也會時不時的發出很多指令、提示或者評論。學生和音樂壹起接受老師的話，既是對學生感官的綜合鍛煉，也是對各種舞種的認識，包括和其他舞種的比較，以及對音樂的理解和感受等等。
3.滲透思想。所謂思想，包括世界觀、道德觀、藝術觀、做人標準等。這方面往往不是老師有意準備的，而是下意識暴露出來的。比如學生遲到，不按規定穿訓練服，不穿舞鞋，不聽老師的話，老師會說很多不同的話。並且同時表現出多種表情。當同學之間有矛盾和爭吵時，老師會對學生說不同的話。這時候老師自身的性格、性格、對事物的看法和處理方法，甚至習慣用語都會滲透到學生身上。學生們會情不自禁地模仿老師的言行。對於初學者來說，做舞蹈動作時支配身體的能力較差，更擅長模仿。老師通過示範壹招壹式壹手壹腳來教學生，逐步幫助他們改正錯誤。當老師完成壹個完整準確的示範動作，學生可以少走很多彎路，對動作有壹個正確的概念。在接受舞蹈基本功的同時，也要相應地加入壹些舞蹈民族風格的組合動作。模仿是中學生最好的能力，所以學習新的舞蹈風格組合要老師熱情準確的示範。演示內容包括局部動作、單個動作、動作組合等。老師示範並教授了體、頭、手、腰、腳的要領。使學生在實踐的基礎上從感性認識飛躍到理性認識，舉壹反三。
舞蹈教師不僅要有足夠的舞蹈素養，還要有相當的語言素養。舞蹈教師要完成“口傳”的任務，尤其要使自己具有較高的思想品德、豐富的舞蹈和各種知識。同時要鍛煉自己的口才，讓自己有足夠的語言表達能力。
對“中國民間舞”教學的認識
在民族民間舞教學中，教師只有深入了解我國民族舞蹈文化，並能準確地用肢體體現民族舞蹈的風格特征，才能透徹地闡釋、展示和引導學生民族舞蹈的深層文化內涵和具體風格特征。
在教學中，我重視對學生進行簡單的民族民間舞教學，即通過教學，讓學生準確把握民族舞蹈的傳承，表現民族性格、氣質和人文精神——民族民間舞的風格。
再現民族文化的同壹性
這學期主要學習漢族的民族民間舞蹈，主要是“南光北歌”，也就是南方的花鼓燈；北方的秧歌
幾乎每個省都有自己的燈籠、花鼓或秧歌；只是地域不同，動作風格不同，道具不同而已。典型的漢族民間舞蹈有:東北秧歌、膠州秧歌、海陽秧歌、大鼓秧歌、安徽花鼓燈、雲南花燈。
這個環節的教學重在培養學生對各個族群的認同感。這就需要教師在更深層次上對學生進行這方面的啟發和引導，再次回到民族文化、地域環境、歷史環境中，對學生進行客觀、深刻的民俗各方面的分析和講解(視頻資料可以作為教具)，讓學生從這種“軟”的精神意識中重新認識各民族。這壹階段相對於前面提到的最初認知，有了“感性-理性-感性”的跨越式認知，可以盡可能地將民族的東西融入學生的內心，通過學生的藝術肢體，使“民間”文化向“高雅”階段演變，讓學生在舞蹈表演中，從心理上對各民族產生真正的認同感。