《流星余跡》的電影背景是眾所周知的亞洲金融危機。張國榮的“阿榮”原來是壹個成功的股票經紀人。危機中，他的事業因為自己的判斷失誤而毀於壹旦，女友也離他而去。疲憊不堪的阿榮回到自己的遊艇，卻意外發現壹名棄嬰。原來，嬰兒的母親已經失去了活下去的勇氣，希望孩子能被富人收養。阿榮壹開始不想領養孩子，因為他是個徹頭徹尾的失敗者，所以把孩子送上了被告席。但半夜被雨聲驚醒，他驚魂未定地跑出來，把在雨中哭泣的孩子緊緊地抱在懷裏。也就是在這壹刻，兩個人的生活從此緊密相連，壹部展現市井溫情，反映清淡散漫的平民生活的電影開始出現在我們面前。
阿榮是個失敗的男人，卻成了有名的未婚爸爸。他開始帶著棄嬰“明仔”在街頭遊蕩。他壹方面打零工謀生，壹方面和明仔享受著父子之間的深情，直到明仔的親生母親終於出現。影片整體表達了壹個男人的父愛，在當今浮躁的社會中難得的溫暖。終於剝去金錢和世俗的面具後，終於看到人與人之間還有另壹種真愛。於是，觀眾不禁感到心悸，看到了市民生活中可愛的壹面，這壹面在唱著兒歌睡在阿榮身邊，壹起玩耍時不經意間表現出來。
最終，明仔終於回到了母親身邊，龍老太爺最終沒能向明姐表白，因為明姐因為壹場急病去世了。至此，我分不清這是人生的喜劇還是悲劇。我能感受到的只有壹群小人物的喜怒哀樂。
看完這部電影，我有壹種失落感，就像品嘗壹顆帶著淡淡甜味的綠橄欖。我必須承認，這是我近年來看過的壹部不錯的文藝片，尤其是相對於臺灣省壹些無聊煽情的片子和大陸愛情片近乎粗疏的情感表達手法。
對於導演張誌良來說，這部作品誕生於1995亞洲金融風暴後，香港市場蕭條，電影業嚴重衰退的社會背景下，也是他參與拯救香港電影的壹次嘗試。影片體現了張誌良在《籠中人》和《飛越黃昏》中壹貫的文藝電影風格，總讓我想起幾十年前《街頭天使》的藝術表現手法。
憑借出色的表演，狄龍和吳家麗雙雙獲得2001香港金像獎最佳男配角和最佳女演員，張國榮獲得日本亞洲電影影迷協會頒發的“最佳男演員”獎，為他的巨星生涯增色不少。應該說，最讓我驚訝的是，張國榮能夠把壹個未婚爸爸演得如此生動感人。正如有人評價的那樣，《流星余跡》向我們詮釋了壹個無法成為父親形象的演員被導演脫胎換骨的過程。因此，我認為這部電影在某種程度上反映了張國榮的藝術轉變。
張國榮，這樣壹個名字已經與我們這壹代人的生活聯系在壹起，不管妳喜歡它還是討厭它。從音樂角度來說，我更喜歡他。陳百強和他的歌壹直是我年輕時最喜歡的。如果只是1978-1989，張國榮只是視聽界“80年代港樂三巨頭”之壹，就像70年代的許冠傑壹樣。90年代，張國榮取得了更多值得追捧的成就，其中《追》、《今生今世》是情歌的典範；《白發美人》和《午夜歌聲》也很感人。
從電影的角度來說，我覺得我對他是又愛又恨。黎小田曾說，“在壹部電影《失業的學生》中，雖然他只是壹個配角，但他已經搶到了所有的鏡頭。當時我跟他說，他壹定要在電影裏有所成就。”無論如何，我還是堅信，無論是和他同時代的譚詠麟，還是後來的劉德華等人，在唱得好、玩得好的港星中，張國榮是比較成功的。當然，我對黎明有另壹種看法。
在早期的《英雄本色》中，他給我的感覺就是壹個書生氣十足的人，有點自私和暴躁；在《阿飛正傳》裏，我感覺我已經開始理解他了。直到《時間的灰燼》和《白發魔女傳》，我以為我終於找到了壹個喜歡的電影明星，不僅僅是因為我不斷接觸到我喜歡的古龍和倪匡的語言風格，更是因為我看到了壹種獨特的人物表達風格和藝術感染力。但是，我想對於所有喜歡和曾經喜歡張國榮的人來說，《霸王別姬》、《生日快樂在家》和《春光乍泄》都給我們帶來了極其難受的體驗。我甚至希望他從來沒有演過這類電影。在我的腦海裏，夾雜著各種同誌愛好的花絮，張國榮成了王家衛鏡頭裏的“墮落天使”，對他產生了不可抗拒的厭惡。
看完《流星余跡》，突然覺得對張國榮和張國榮飾演的角色有了全新的認識。也許我們不應該對他太苛刻。在某種程度上，我們似乎應該把演員本人和他扮演的角色區分開來。所以，也許由於張國榮的性格因素，他以後不可能再演更多“很有男人味”的角色，也許還會有更多不愉快的消息。但從《流星余跡》中這位父親的角色來看，我覺得他經歷了壹次成功的藝術轉型。即使只是唯壹的轉變，我想也值得每壹個張國榮球迷終生難忘。
讓我們在《流星余跡》中壹起感受小人物和張國榮影視世界的溫暖。