我不知道車裏的CD盤塵封了多久，但我已經習慣在上下班的路上打開調頻廣播。“東山人民廣播電臺，這裏是FM103.1調頻廣播”...播音員優美的口音很親切。無獨有偶，收音機裏電聲渲染的前奏，久違的旋律吸引了我的註意力，壹個充滿悲情的女聲出現了。這不就是我想聽的《鹿港小鎮》嗎？“如果妳是鹿港鎮的，先生/妳見過我的父母/我家住在媽祖廟後面/賣煙花的小雜貨店”...
記得羅大佑在1982寫過《鹿港小鎮》，收錄在專輯《是什麽這首當時兩岸傳唱的，演繹了臺灣省島城市化進程中人們對城鄉新舊變遷的困惑。據說當時臺灣省和綠島小夜曲也被當局封殺，卡帶在大陸復制銷售大約需要84年。
那時候喜歡《鹿港》這首歌，是因為喜歡少年的羅大佑，帶著壹點憤怒和悲傷的聲音，不懂歌詞的意思。當然，早期配樂的錄音水平和播放設備都是現在的沒法比的，而且時隔多年，樂壇教父老羅先生那混亂沙啞的男聲，真的不敢再恭維了。說愛，純粹玩世不恭的時代假裝憂郁跟風偶像化。
說實話，幾十年後的今天，聽彭佳慧改編翻唱《鹿港》這首歌，其深情演繹，尤其是副歌部分，融入了重金屬搖滾的元素，更符合時代魅力，吶喊唱腔更有爆發力。唱腔在高潮音階處戛然而止，停頓三秒後高音再次出現，唱腔十分酣暢...不禁有了尋找歌曲創作背景的想法。
首先，這首歌旋律優美，歌詞和諧；從意義和內容方面，容易勾起人們對記憶中美好事物的回憶和感嘆；“聽說他們把家鄉的紅磚挖了出來，修了壹堵水泥墻”是美好的傳統事物被時代的潮水沖走直至消失的感嘆，“得到了想要的卻失去了擁有的”這句話傳遞出的是遺憾。現實中，人的得失往往要付出代價；“門上壹塊斑駁的木板上刻著這樣幾個字，子子孫孫會用(福)，代代相傳”，深深懷念家鄉代代相傳的文化。這就是歌曲容易引起觀眾* * *歌唱的原因。再加上時尚的伴奏音樂，似乎更符合年輕壹代的口味。難怪年輕人會哼哼著贊同。
那天晚飯後，我和愛人沿著南門灣壹直走到鰲角盡頭。海浪拍打著沙灘，微風漫步。無獨有偶，河堤上的冷飲攤循環播放著《鹿港小鎮》，壹個女孩抱著吉他，和拉桿壹起合唱《外婆的澎湖灣》。聽說南門灣地區即將迎來新的發展。在不久的將來，濱海景觀道路、文化休閑公園、歷史文化街區、公共旅遊休閑區和公共設施將很快成為現實。
記得上世紀80年代末，還有壹首來自大陸最南端的李海鷹的民謠《彎彎的月亮》，傳遍了全國。歌中用悠揚憂郁的聲音唱道:“我心中滿是惆悵，不是為了那彎月亮，是為了今天的村子，我也唱過老歌”。這也引起了* * *嗚，壹直唱到現在。
恍惚間，我明白了為什麽臺灣省在1982年唱《鹿港鎮》，大陸在1989年唱《彎彎的月亮》。對現代化的向往，對舊傳統的懷念，都是為了同壹個目標，就是* * *唱點。
夜色下的海灣，有點模糊，不現實。淡淡的海浪追逐拍打著沙灘，空氣中夾雜著海的味道。風已經停了。在風中吹不僅僅是壹種古董的感覺嗎？海浪的拍子，我覺得是新浪潮沖擊下傳統的壹聲嘆息。想想這幾年家鄉美麗海灣附近高聳的鋼筋鳥巢。我只能說，時代總是在進步，由內而外的是無奈，由外而內的是必然。
讓我們回到《鹿港小鎮》這首歌。當時，壹些私下流行的歌曲在包道和大陸被禁止，理由是“頹廢的聲音”。當然，還有其他原因，等等。像齊豫的《橄欖樹》也是禁歌之壹；在臺灣省，羅大佑的《鹿港小鎮》，原本歌詞是“臺北不是我的家”，卻被迫改成“這不是我的家”。
每次聽《鹿港小鎮》都有點感慨。
2017/10/01