書畫的效果和詩歌相似，能激發人們的思索和聯想。文化素養較高的觀賞，能看到字面上、畫面上未曾顯示的許多東西。壹幅好的作品，必然是繼承傳統並體現時代風格和個人的風格，只有這樣的作品才有生命力，鑒賞應本著這個標準鑒別其藝術價值和歷史價值。
幾千年來，由於漢字形體、結構的變遷，時代風格、書畫家風格的不同，書法藝術可謂豐富多彩。在繪畫方面，包括各民族、各時期的畫派、藝術形式、表現技法等，可謂洋洋大觀。從題材上說，有人物畫、山水畫、花鳥草蟲畫等；從表現形式上說，有工筆畫、寫意畫，工筆又有白描、重彩、淡彩之分，寫意又有大寫意和小寫意之分。
對書畫的鑒賞，首先要了解作者的經歷及創作背景，通過對作品的感受、想象、體驗、理解與鑒別等系列的相互聯系，達到認識作品的思想性和藝術效果。壹件好的作品，不論是古代還是現代的，都有提高人們藝術修養，增進人們美好情操的作用。
如何鑒定書畫的真品（俗稱開門）和贗品（俗稱不開門）呢？壹件真跡會表明它具有年代、個性、規範性、靈魂性，贗品的年代、個性、規範性、靈魂性相互矛盾、不統壹，與真跡不同。
書畫鑒定最關鍵的依據，尤其是對近代書畫來說，主要靠對每壹個畫家個人風格的把握。個人風格的差別主要在於筆法，每位書畫家的執筆方式和下筆輕重緩急等，都有各自的習慣，顯示出中鋒、側鋒、逆鋒、圓轉、方折、虛筆、實筆等。不同的人還有自己的具體特色，同壹作者從早期到晚年也有變化，但沒離開屬於自己的筆法壹線貫通之處。仿造的人，最難仿像的就是被仿人的筆法特點。其常年形成的特定用筆特征，仿造人在短時間內是學不到的。尤其是放縱壹路，最能體現作者個性的筆法，可以臨摹，但行筆呆滯，不暢而板；取其大意，又會離開原作者的筆法，反而暴露出作偽者個人的筆法特點。
近年藝術品市場的空前火爆，中國畫價位的不斷攀升，是特定時期出現的壹種偶然現象，萬萬不可盲目追高附庸風雅。此外，近年由於藝術品市場的假畫、贗品泛濫成災，也需要在競拍時擦亮眼睛，慎之又慎。正如拍賣市場上人們常說的壹句話：書畫是掛在墻上的股票，買對是壹桶金，買錯是壹張紙。
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問：什麼是書畫鑒定的輔助依據。它包括哪些內容：
答：書畫鑒定的輔助依據只是相對於主要依據而言，它包括題款、題跋、印章、紙絹、裝裱、著錄等。稱它們為輔助依據是指即使這些內容全是真的，也只能作為輔助材料，因只有當壹件書畫作品的本身是真的，這些材料才有價值。如果主體立不起來，輔助材料再正確也絕不能將這件作品定為真的。
題款。題款也叫款識，是指書畫作品上作者自署的姓名字型大小，創作年月、繪制地點及其他內容等。識別這些由作者題寫的名款，可以鑒定出其書法本身所反映出來的風格。
題跋。題跋是指同時人或後人所題的款識，它包括在書畫作品內或裱頭的天地、拖尾等處的題記。鑒定題款要註意的是，不但要鑒定書法本身的真偽，還要考證題跋者與作者的關系及題跋內容本身的可靠程度。
印章。印章包括書畫家本人的印章和鑒藏家的收藏印兩類。從內容上分，它包括姓名、字型大小、齋名、閑文等多樣。從印文的內容、字體以及鈐蓋的方式可看出某些時代與個性的特徵，並可從印質和印色上分辨真偽。
紙絹。紙絹是中國書畫特有的載體，是中國文化發展的壹個標誌。從紙絹的不同時期的發展，本身就給書畫鑒定提供了壹定的輔助依據。如唐代的麻料紙，五代的澄心堂紙，北宋代的粉箋、蠟箋紙等。須註意的是，中國每位書畫家在用紙絹方面都有自己的不同愛好與習慣，這就給鑒定不同書畫家的作品提供了壹定的參考價值。如著名山水畫家傅抱石，抗戰時期在四川就常用壹種四川特制的皮紙，若在四川創作的作品用的不是這類紙，就應該引起重視。
裝裱。裝裱是中國書畫藝術的壹種特有的樣式。古代流傳有緒的書畫作品幾乎沒有壹件是不經過裝裱的。裝裱的樣式有立軸、手卷、中堂、冊頁、屏條等。但從現存的書畫作品看，保留原有舊裱的已不多見，最早的是北宋的壹種"宜和裝"。如手卷中的"引首"裝裱樣式是在明代才有，"詩堂"也在這時出現。要留心的是，有壹種"金蟬脫殼"的偽裱手法，即將原來的舊裱保留，而將原來的書畫本身換成仿造的偽本嵌裝進去而不留痕跡。前不久，就見到上海某壹書畫販子家中，此類作品竟占大半，既有清代的，又有近現代的。壹副王福廠的書對賣到壹千五百元。
著錄。著錄是將收藏或過目的書畫作品進行梳理，並用文字記錄下來就稱著錄，如果再將這類文字編輯成書出版，就叫書畫著錄書。這類書籍無疑對鑒定書畫有壹定的參考價值。書畫著錄書可分為宮廷收藏與私家收藏著錄兩類。宮廷類的有《宣和畫譜》、《宣和書譜》、《石渠寶箋》等；私家類的有周密的《雲煙過眼錄》，顧復的《平身壯觀》、安歧的《墨緣匯觀》等。但有壹類以欺世盜名為目的的假著錄，如明代張泰階的《寶繪錄》，竟集晉唐以來的偽畫二百余件，覽之令人忍俊不禁。為此，對歷代著錄書必須壹分為二，具體分析，切不可盲目依從，因有許多偽作就是依據著錄仿造的。
問：我國最早的卷軸人物畫代表畫家是誰？有哪些存世作品及其藝術特徵？
答：從現有的文獻資料及各大博物館藏畫來看，我國最早的卷軸人物畫代表畫家應推東晉的顧愷之。
顧愷之，約生於三百四十六年，卒於四百零六年，字長康，小字虎頭，江蘇無錫人。曾任大司馬參軍、荊州刺史、散騎常侍。顧愷之博學多才，在藝術修養上詩賦書畫無所不能，尤精於繪畫。他畫學衛協，釋道、人物、山水、禽獸無所不能，而最大的成就還在於宗教、史實、肖像等人物畫方面。他還是壹位傑出的畫學理論家，他的《論畫》、《魏晉勝流畫贊》及《畫雲臺山記》等論畫名篇，對後世產生了深遠的影響。
顧愷之的繪畫作品流傳不多，唐代《貞觀公私畫史》壹書***收錄十七件，《歷代名畫記》中收錄二十九件，到了宋代，入內府見於《宣和畫譜》的僅存九件，散見於其他著錄的也很少，可見顧愷之的真跡在宋代已是寥若晨星。今天存世的所謂顧愷之的作品，有《女史箴圖卷》、《洛神賦圖卷》、《列女仁智圖卷》和《斲琴圖卷》，但據專家鑒定，壹般認為都是宋或唐人摹本。其中《列女仁智圖》現藏於故宮博物院，是根據漢代劉向《古列女傳》第三卷《仁智傳》的內容繪制的。畫中的線條與顧其他作品相比顯得較粗，風格勁健，且較為註重墨染。此作據已故唐蘭先生考證，認為雖系宋人摹本，但非系顧氏風格。《斲琴圖卷》亦藏故宮博物院，是壹幅描繪古代文人學士制琴的場景。此作衣紋線條細勁，設色暈染淡雅古樸。據唐蘭先生考證，也是晉朝傳本，並非顧氏原作風格。如此看來，作為顧愷之原跡之摹本可靠性較大的是《女史箴圖卷》和《洛神賦圖卷》。
女史箴圖卷》現藏英國不列顛博物館，是據西晉張華諷諫賈後宣揚封建女德的《女史箴》內容所作。全卷***分十二段，前三段已佚，尚存幾段，卷末款署顧愷之，當為後人所添。圖中人物神態宛然，體物描繪精微，筆法細勁聯綿，宛如春蠶吐絲，設色典麗秀潤，氣息古樸。明代陳繼儒以為是宋摹本，清代胡敬以為是唐摹本，而今人也以為唐人摹本為可靠。
《洛神賦圖卷》系據三國曹魏詩人曹植的名篇《洛神賦》的內容而創作的。現傳世的***有三個摹本：壹為遼寧省博物館藏本。原系紹興內府所藏，明代由項子京藏，至清代歸梁清標收藏。二為故宮博物院藏本。清代為梁清標收藏。三為美國弗利爾藝術博物館藏本。前段已失，卷末有明董其昌題字，定為顧氏所作。以上三卷全系壹個底稿的摹本，專家們壹般定為宋摹本。畫中洛神衣帶飄逸，動態委婉從容，目光凝註，設色艷麗明快，較成功地刻畫了人物的形象特徵。
其時的人物畫家，除顧愷之外，著名的畫家還有陸探微和張僧繇，畫史稱他們為南北朝畫界的"三傑"。據唐張懷瓘《畫斷》中評說三人所畫的人物，張僧繇得其骨，陸探微得其肉，顧愷之得其神，但張和陸的作品至今已無跡可尋，故只能根據文獻來了解他們作品的面目了。
總之，了解了顧愷之的人物畫，為以後、尤其是唐代的人物畫鑒賞奠定了壹定的基礎，因這些雖系摹本但畢竟是存世最早的人物卷軸畫代表作品。