生活真的不容易嗎？嗯。但總有壹些東西是不勞而獲的，比如容易胖，容易窮，容易生病。
果不其然，沒有人想要自己不努力得到的東西。
人們總是在努力追求美麗、財富和健康，但往往事與願違，擺脫不了三個容易的煩惱。
歷史的車輪不斷向前，裏面的東西只是周而復始。
來，讓我們看看那些和我們有著同樣深厚感情的古今文才是如何面對肥胖、貧窮和疾病的。
蘇軾:解決我煩惱的唯壹辦法就是吃肉。
蘇軾是北宋著名的文學家、書法家、畫家、美食家。如果北宋有互聯網，東坡先生絕對是壹個負責任的大V吃貨。
他非常喜歡吃肉和糖果。他發明了大約32種美食，其中最著名的是東坡肉。東坡墨魚，東坡豆腐，東坡涼粉也很好吃。
他寫了無數首以食物為題材的詩，如《野雞》、《鯪魚》、《鯪魚行》、《送筍送牡丹兩首》、《公選》、《春菜》、《四月十壹初吃荔枝》、《豆粥》等...基本上是吃完就寫，寫完就吃，什麽時候寫都行。
東坡有多胖？他自己在《睡在寶山》詩中聲稱:“七尺蹲身走脫世，肚圍天真。”說妳身高七尺，有腰圍也不為過，但是便便二字掩蓋不了肚子胖的事實。
《東坡支林》也記載了壹件事:
有壹天喝完酒，蘇東坡指著自己的肚子問身邊的宮女:“我肚子裏是什麽？”答:“文章。”壹個說:“知識。”他搖了搖頭。只有王朝雲笑著說:“妳滿不合適的。”蘇軾拍手笑道:“只有朝雲能知我。”我們不知道肚子裏有什麽，但肯定夠大。
大家都知道蘇軾壹生被貶。當他被流放到黃州時，他感到絕望。多麽絕望，自己去查黃州冷食帖。當他發現黃州的豬肉時，他立刻精神煥發，寫了壹篇豬肉賦。核心思想就是:黃州豬肉這麽便宜！然後，他開始吃東坡肘子東坡肉，喝酒，直到得了痔瘡。
他被放逐到海南。這讓他相當郁悶。直到他在海南發現了牡蠣，瞬間眼睛壹亮。於是我給兒子寫了封信，說，兒子，牡蠣真好吃！不要告訴李超人，如果妳告訴他們，他們壹定會來海南和爸爸競爭！
在吃貨眼裏，什麽都可以變成美食。有壹次吃藥，太苦了。蘇軾說，我不喝，我不喝。殺了我吧。家屬特別無奈。然後，他看了壹下藥材的原料，打理了壹下。說，不然，我來煮這些東西。他又開始眨眼了，家人面面相覷。後來，蘇軾的涪陵餅誕生了...
沒有什麽可以阻擋吃和探索美食的腳步。
被降級，我要吃飯；去旅遊，去吃飯；生病了就要吃飯；和家人聊天吃飯。
旅遊和美食是我的主業，文藝只是偶然。至於當官，呵呵。來吧，讓我們不要拘束，壹起吃吧。
《道德經》說“治大國如烹小鮮”，治人生也是如此。蘇東坡不擅長做魚和肉，而是做命運。不管什麽命運，他都能把它煮出來，變成家喻戶曉的詩句，變成世界上獨壹無二的味道。
小時候喜歡李白，因為他是天上的星星。我現在誓不兩立，因為他是凡人。
做人，不能失去理智。19世紀初，英國有壹個叫拜倫的大詩人，他整天都很年輕。
拜倫:別給我吃的，我要瘦！
都說拜倫是個帥氣的男神，有臉有內涵。但他美麗的外表並不是天生的。為了保持完美的身材，他壹生中幾乎每天都在與肥胖做著痛苦的鬥爭。到了長大的時候，他不吃肉也不喝牛奶。他每天靠壹勺米飯、兩塊餅幹和壹杯蘇打水過活。
此外，他還長期練習擊劍、拳擊、騎馬和遊泳。打板球的時候，穿上七件內褲，流汗減肥。19歲，五個月成功減重約10公斤。唉，男神的路真的不好走。
有壹次，壹位名叫塞繆爾·羅傑斯的學者邀請拜倫去吃飯。在飯桌上，他是如此的克制，以至於他那令人抓狂的飲食讓對方目瞪口呆。
德哥哥，我不是在說妳。這種談話，在壹片咯咯聲中，妳可能活不到第三句...
人在奮鬥的年紀不能選擇安逸，但也不能自虐。拜倫的減肥方式還是很極端，最後，他36歲就去世了。
如果胖是壹種命運，為什麽不選擇做壹個快樂的胖子？
好看的外表最終會變老，有趣的靈魂會帶給妳豐富快樂的生活。
另外，胖和窮比起來不算什麽。
朱耷:讓妳自己看看，體驗壹下。
朱耷，明末清初畫家，是明太祖朱元璋第十七子朱權的第九孫，正統皇孫。如果不是明朝滅亡，也許“窮”這個詞不會存在於他的人生字典裏。
明死後出家逃亡，後皈依道教。從富有到貧窮，從昂貴到廉價，他選擇把孤獨的靈魂放在創作中。他在詩中寫道，“再無墨點多淚點，山河依舊是老山老水。亂世橫流，椰樹留香，林文好。”
正是這種跌宕起伏，使朱耷顯示出他驚人的藝術才華。他用“冷漠、輕蔑、神經質”的小眼睛畫鳥、魚、鹿，只有寥寥幾筆，不施粉黛，卻無人能比！他的情緒有多復雜，小動物的情緒也是如此。
朱耷60歲時開始用署名“八大山人”的詩作畫。他在付畫款的時候，常常把“八大山人”這幾個字聯系起來，好像是“哭”“笑”之類的詞，來表達自己的苦惱。同時，八是“朱”字的壹部分，有著良好的用意。
這個簽名像不像表情包？如果畫中動物的眼睛也能做成表情包，那也是表情包世界的肩膀。
(敲，敲黑板，八大山人是男的，他叫朱耷[dā]！妳想到的這八個人都是《西遊記》片場的。不壹樣，親愛的！)
高更:我想要自由
法國後印象派畫家高更(Gauguin)在踏上藝術道路之前是壹名股票經紀人。是的，他在妳最癡迷賺錢的金融圈工作過，經濟狀況很好。娶妻生子很順利，老婆條件也很好。基本上我早早就過上了贏家的生活。
但是他沒有心情在朋友圈閑逛，也不稀罕參加什麽上流社會的蒙面派對。他不開心，沒有方向，因為他發現自己有更重要的任務要完成。26歲開始學畫畫。35歲那年，為了整天畫畫，我毅然從證券交易所辭職，沒有商量。
然後，他開始了窮困潦倒的流浪繪畫生涯，此時他的靈魂是自由的，精神是快樂的。身無分文是常事，幾天不吃飯也是常事。畫畫打工賺錢，接受冷嘲熱諷是常事。
條件不好或者身體不好都沒關系。重要的是我必須畫。
1890年後，高更對文明社會日益厭倦，投身荒野。太平洋上的塔希提島成了他的家。1897，貧窮和疾病的折磨讓他不堪忍受。他試圖自殺。在他的奮鬥和苦難中，他創造了震驚世界的傑作。我們從哪裏來？我們是什麽？我們要去哪裏？》，整部作品長達3米多，向觀眾展示了人類從出生到死亡的三部曲。首要和文明，出生和死亡，身體和靈魂...這壹年，他50歲，距離死亡還有6年。
高更認為，
自然世界和靈魂世界對畫家來說都很重要，藝術家必須跳出現實世界的細節，去探索更深更復雜的真相。
看，妳們都想被關在金錢和物質的牢籠裏，有錢人卻想跳出去。
是藝術激發了貧窮還是貧窮激發了藝術？
人們壹邊嘲諷藝術家的沒落，壹邊跪下來舔藝術名作的價值。
俗而偉大，生於矛盾，終於矛盾。
思考是痛苦的，無知是福。天才和瘋狂只有壹步之遙，很多藝術家就在天才和瘋狂之間。藝人是壹個疾病多發的群體，尤其是心理疾病。
英國心理學家費利克斯·波斯特博士用現代精神病理學的分析方法研究了300位現代人類歷史上的名人，得出的結論是:政治家占17%，科學家占18%，畫家占37%，作家所占比例最大，高達46%...
愛德華·蒙克:我想大喊。
愛德華·蒙克，挪威表現主義繪畫的先驅，壹生都被困在抑郁的沼澤中。抑郁癥遺傳自父親，但他奇跡般地活到80歲。
他母親早年死於肺結核，他由父親獨自撫養。他的親姐姐和患精神病的姐姐相繼去世。從小，生老病死的陰影就壹直籠罩著童年。他曾經說過，
我對生活的恐懼就像我的病。他們離不開我。失去它們會毀了我的藝術..
1889父親去世後，精神更加失落，性格變得憂郁、孤僻、絕望。名畫《吶喊》就是從他的焦慮中誕生的。
日落時，他正和朋友們在街上散步。夕陽西下，天空變得血紅。面對這樣的場景，他突然驚恐發作，渾身戰栗，動彈不得，感受到壹種自然強烈的哭聲。
愛德華·蒙克的作品主要關註生命、死亡、愛情、恐怖和孤獨。大膽的色彩，有力的線條，誇張的造型，傳達了他對人生的悲觀看法，強烈地表達了他的感受和情緒。
他用創作打開了自己幽閉的情感通道，不自覺地流露出了自己無意識的情緒，讓內心產生的巨大精神能量得以宣泄。
草間彌生:我不是好惹的
日本前衛藝術家草間彌生是密集恐懼癥的克星，影響力堪比波普藝術的領軍人物安迪·沃霍爾
她生長在壹個良好的家庭，但她的父親是浪漫的，她的母親是脾氣暴躁的。他們忙於生意，沒有註意她。她不愛笑，童年生活不幸福。這種不幸壹直延續至今。
不到10歲時，她患有神經性聽力和聽力障礙，經常出現幻聽和幻覺。在她的幻覺中，河邊的鵝卵石會飛向她，狗會張開嘴說話，紫羅蘭會長成面孔，遠山會突然發光，世界似乎被壹張有斑點的網隔開...她經常有自殺的沖動，她找到了釋放恐懼的最好方法，就是在醒來後把幻覺畫出來。
她堅持畫畫，試圖用重復的點來表達自己的幻覺——精神疾病和藝術創作幾乎伴隨了她壹生。
從65438年到0957年，她只身赴美，奠定了“前衛女王”的地位。30年前她回到東京，自願住進了壹家精神療養院。近90年來，她每天都在寫作。
她經常對媒體說:“要不是藝術，我早就該自殺了。”
她用半個世紀的創作證明了自己。圓點和精神病已經成為她最著名的標簽，現在她被認為是日本最偉大的在世藝術家。
有人說，憂郁是藝術的靈感源泉，正是神經性聽力和聽力障礙成就了草間彌生。
嘿，醒醒。很不幸，妳年輕時因為家庭原因患上了神經系統疾病。畫畫只是壹種無奈的釋放和緩沖。比起名利，她可能更想得到關心和幸福，但她得不到。
家庭的悲劇和不和是對孩子最大的傷害，溫暖和愛可以點亮每個孩子的心。
如果有來生，願他們被歲月溫柔對待。
明明寫的是三易，怎麽寫完發現生活還是不容易？
不管有多容易，至少妳不是壹個人在戰鬥。我們要多學習東坡老師的心境，把人生的酸甜苦辣化為人間的獨特風味。
願生活適合蔭涼；願人們和平相處，無論遠近。
壹只特立獨行的兔子，壹個神奇可愛的小女孩。曾經夢想用壹把劍走向世界，現在靠文字征服世界。熱愛生活，熱愛想象，遊走於文理之間，在感性與理性之間切換。敲字流，放下鍵盤，走遍南北。心中有信仰，筆下有力量。