維也納會議之後，王朝復辟的空氣籠罩了整個歐洲。貝多芬的經濟和健康狀況日益惡化。1816他在筆記本上寫道，“我沒有壹個朋友，我壹個人活在這個世界上”。他的創作生涯停了好幾年，直到1817年後，他才拿起筆完成了最後的作品，包括著名的《第九交響曲》和《莊嚴的彌撒》。
在最後幾年，他還起草了第十交響曲的壹些主題，但不幸的是，他生病了，沒有寫多少。1826 65438+2月，他從外地返回維也納，途中感冒。從那以後，他壹直不能得病，治療也失敗了，第二年就去世了。貝多芬的逝世震驚了維也納，兩萬人參加了他的葬禮，其中包括f .舒伯特。遺體葬於維也納韋林墓，享年57歲。
貝多芬的創作生涯大致可以分為三個時期:1800之前的前期，1801 ~ 1814之後的中期，1814之後的後期。貝多芬很多作品的寫作年代都是錯開的，所以不能完全按照完成的年份計入每個時期。比如第二交響曲，完成於1802，但根據其風格和技法，應該屬於早期作品。他的早期作品包括1800年前在波恩和維也納創作的壹些室內樂，以及第1號交響曲、第二號交響曲等。，它主要沿著海頓和莫紮特的道路發展，但尚未找到新的道路。
1801 ~ 1814是他創作最原始的時期。1801寫的第十四首鋼琴奏鳴曲(月光)，就是壹個原創的例子，形式上完全為內容服務。它有三個樂章。兩個樂章莊嚴肅穆，壹個精致小巧。第壹樂章沒有像往常壹樣使用快板或奏鳴曲式，表示表達方式“類似於壹首幻想曲”，很有特色。貝多芬在1802對他的朋友說:“我對自己至今的作品都不滿意。從今以後我要走壹條新的路。”當時他正在寫第三交響曲，也就是英雄交響曲。這是應法國駐維也納大使的邀請為拿破侖寫的。當時，拿破侖是法蘭西共和國的第壹任統治者。貝多芬認為他是法國大革命的英雄，人民的救星，所以他樂於寫作。1804交響曲寫就，拿破侖此時稱帝。貝多芬非常生氣。他撕掉了那張寫著格蘭特的封面，換上了壹張新的，並寫下了“紀念壹位偉人的英雄交響曲”。這部交響曲從內容到形式都充滿了創新精神，感情奔放，空間巨大，和聲節奏新穎自由，說明作曲家確實在走壹條“新路”。他在素材處理和音樂結構上做了很多創新，比如用1莊嚴冗長的葬禮進行曲作為第二樂章，用1諧謔曲作為第三樂章，這些都是前所未有的。在此期間，他還寫了《第21號鋼琴奏鳴曲》(1804，又名《瓦爾德斯坦與黎明》)和《第23號鋼琴奏鳴曲》(熱情，1806)贈送給瓦爾德斯坦。前者燦爛如滿天朝霞，無比輝煌。它被羅曼·羅蘭稱為“白色奏鳴曲”。後者熱情洋溢，如滔滔波濤，奔流千裏，列寧稱之為“世間所無的美妙音樂”。貝多芬創作了32首鋼琴奏鳴曲，其中《悲愴》、《月光》、《瓦爾斯坦》和《熱情》最為著名，成為不朽的鋼琴音樂作品。
1808年完成了簡潔、充滿戰鬥精神和勝利信念的《第五交響曲》和純凈質樸、贊美自然的《第六交響曲》(田園交響曲)。貝多芬曾把第五交響曲第壹樂章的第壹主題解釋為“命運在敲門”，所以人們稱之為命運交響曲。第壹樂章充滿矛盾，是人與險惡世界的鬥爭。樂章不長，手法極其簡練，主題極其明確。大多是從“天命”主題的四個音符發展而來。按照傳統的設計，第二樂章安排了優美而有思想的柔板，描述作者的內心狀態。第三樂章戰火重燃，進壹步顯示了世界局勢的復雜多變。在它的結尾用了壹個幾十小節的從屬和弦，逐漸加強了力度，提升了情緒，從而導致了第四樂章勝利的爆發(第三樂章和第四樂章是連續相連的)。仿佛陰霾已經壹掃而空，太陽突然出現，人們終於戰勝了命運，凱歌響徹天空。尤其是在後記中，必勝的意誌越來越堅定，心潮澎湃越來越不可抗拒，至今仍能激勵聽者。他完成了第七和第八交響曲。就個人的解放和巨大的勇氣而言，第七交響曲是最令人驚嘆的。
貝多芬寫了六首鋼琴協奏曲(第六首未完成)，第五首鋼琴協奏曲因為內容雄偉，後來被稱為《皇帝》(1809)。他的《D大調小提琴協奏曲》(1806)旋律性、抒情性、神韻都很強，不像壹般的小提琴協奏曲那樣註重演奏技巧。此外，還有1首鋼琴、小提琴、大提琴和交響樂團的三重奏協奏曲(1804)。
貝多芬唯壹的歌劇是《費德裏歐》(1805，原名《利奧諾拉》)。作曲家舍棄了關於騎士、神仙、愛情的劇本，選擇了這首維護人權、平反監獄的作品，可見貝多芬有著強烈的民主正義感。他花了幾年時間修改這部歌劇，並為它寫了四首序曲。在戲劇音樂方面，他寫了兩部舞劇《普羅米修斯的創造》(1801)。普羅米修斯，希臘神話中的英雄，竟敢違抗主神宙斯的禁令，為人類盜取火種而被主神懲罰。貝多芬稱贊他的勇敢和對人類的愛。歌德的戲劇《埃格蒙特》中描述的荷蘭民族英雄埃格蒙特，為反抗外國統治，爭取民族獨立而犧牲。貝多芬被這部劇深深吸引，他為此寫了10首曲子(1810)。埃格蒙特殉難後，樂隊演奏了10分的勝利交響曲，這是悼念英雄後對革命人民的鼓舞和鼓勵。他還為歷史劇《科利奧蘭》寫過序曲(1807)，為歷史劇《雅典廢墟》寫過音樂(1811)。
在室內樂中。最重要的是16弦樂四重奏，反映了貝多芬壹生的藝術生涯。和他的交響樂壹樣，早、中、晚期的四重奏也各有特色。在10首小提琴與鋼琴合奏奏鳴曲中，最著名的是1801所寫的《F大調小提琴奏鳴曲》。因其充滿青春氣息，被後人稱為“春天”奏鳴曲。另壹首《克魯茲奏鳴曲》，寫於1802，氣勢磅礴，別具壹格，仿佛兩種樂器在鬥爭，時而融合。它是以贈送給法國小提琴家魯道夫·?克魯采爾的名字命名的。貝多芬還創作了許多各種樂器組合的室內樂作品，其中以181獻給魯道夫公爵的降B大調三重奏(又稱大公三重奏)最為著名。
總的來說，貝多芬的中期作品充滿了奮鬥和進步的精神。“以鬥爭取勝”這八個字可以說是貝多芬創作思想的總結。
維也納會議後，貝多芬的創作停止了幾年，但他不願向命運低頭。他在1817年再次崛起，直到1827年去世，這是他創作的後期。此時的他已不像早中年時那樣精力充沛，現實生活中的種種經歷也逐漸消磨了他的精神。他意識到生活是復雜的，實現理想信念是不可能的，但他並沒有放棄，而是在創作中以另壹種形式表現出來。他的最後五首弦樂四重奏和五首鋼琴奏鳴曲，與他的英雄、命運和熱情相比，減少了如火如荼的前進氣勢，也減少了形式，但表達的思想感情更深刻、更內在，有些音樂語言仿佛是自己的內心獨白，這是他後期作品的特點。
第九交響曲(合唱交響曲，1817 ~ 1823)是貝多芬用席勒的詩《歡樂頌》創作的作品。前三樂章是器樂，第四樂章加入人聲，用四個獨唱和壹個合唱。第壹樂章描寫了壹片動蕩荒涼的人間景象，第二樂章描寫了戰亂和混亂，時而露出壹絲曙光；第三樂章是柔板，充滿悲憫和深刻的內在哲學探索；第四樂章最奇怪:先是壹大段器樂，將前三樂章的主題壹壹否定，然後男中音獨唱者唱道:“哦，朋友，不要用這種聲音，我們來唱些更享受更歡樂的吧！”(這是貝多芬加的詞，不是席勒的原詩)，於是他在聲樂中唱出了“歡樂”的主題，然後以二重唱、合唱、獨唱、樂隊的形式唱出了“歡樂頌”。這部作品在當時引起了各種各樣的評論，最後得到了肯定。h·柏遼茲認為這是貝多芬壹生的傑作。他說:“貝多芬在完成這部傑作後可以死而無憾，他可以對自己說，‘現在讓死亡來吧，因為我的任務已經完成了’。”
縱觀貝多芬壹生的創作，他在作曲技術上有了許多新的發展，例如，他擴大了奏鳴曲的結構，加強了其表現力。他的主題，過渡，子主題都連接的非常緊密，如果壹氣呵成的話。音調的調制也更加自由，打破了樂章之間、主題與子主題之間音調關系的刻板印象，使音調色彩更加豐富，適合表達更加華麗壯觀的內容。
貝多芬作品中的引言往往意義重大。比如奏鳴曲《悲愴》第壹樂章的引子，是壹段具有獨立個性的音樂，為後續主題1營造了良好的背景和氛圍。第七交響曲1樂章的引言長達80多個小節，幾乎等於1序曲。他的作品結尾往往是宏大宏大的，如《英雄》交響曲第1樂章的結尾，《第五交響曲》最後壹樂章的結尾，充分發揮了音樂的未完之意，做了酣暢淋漓的總結，相當於第二次展開。
貝多芬第壹次在交響樂中使用諧謔曲，在交響樂組曲中用它代替小步舞曲。貝多芬的諧謔曲在輕快的節拍中嚴肅而凝重，甚至充滿悲壯的情感。他寫諧謔曲的勇氣很大，第三、五、七、九交響曲中的諧謔曲都有這種寫法。
貝多芬在第九交響曲中加入了人聲，這是交響樂史上的創舉。
貝多芬的標題音樂很少。他在片頭曲中還是很註重感情的表達的。在“田園”的標題下，他特別註明“感情的表達要多於景物的描寫”。
貝多芬非常重視視力的治療，對強弱變化要求極高。比如F小調弦樂四重奏中的“快板激動”樂章，他在125小節中寫下了95個強弱符號。為了表達感情的突變，ff和PP有時會突變，有時PP會在變強後突然出現。他很少寫正式的賦格，但他經常在動作中運用賦格技巧，寫出優美的賦格般的段落。他擅長寫變奏曲，在大型作品中用作慢板或終樂章。他還為壹個主題創作了33首鋼琴變奏曲，這與他擅長即興創作密切相關。
貝多芬是古典主義的集大成者，浪漫主義的先驅，他的作品反映了新興資產階級的進步思想。他通過精湛的藝術手法大大加強了作品的感染力，將歐洲古典音樂派推向了壹個新的高峰，為浪漫主義音樂派的解放開辟了新的方向。