第壹，從這部電影的制作來看，劇中沒有動作，沒有特效，沒有美感，但依然能打動觀眾，幾十年後魅力不減。有人說它體現了“人性的堅韌”，在狹小的空間裏。它展現了人性的方方面面。也有人說它體現了制度化，現實和生活戰勝了夢想和距離。我放棄了自己的追求，每天在工作和家庭之間奔波；但是還是有壹些人總是不願意為了達到目的而妥協。可是我小時候怎麽會懂呢？我只是覺得男主角很聰明。....
第二，第壹遍看完，只是好像給我們自己的成長提供了壹些幫助，似乎並沒有收獲什麽其他的東西或者感受。但隨著年齡的增長，再去看這部電影後，總覺得被裏面的劇情感動。標題是肖申克的救贖。他贖回了什麽？我總結了三點:
1.遵循著自己內心價值觀的選擇，當安迪得知湯姆被槍殺後，他完全下定決心，他必須出去，這也是他的選擇。
2.在困難的情況下，所以總是告訴自己不要放松，更不要放松。於是這成了他橫掃壹切困難的動力。那麽就要把妳想做的事情拆解開來，分階段完成妳的目標，得到積極的反饋，這樣會給妳更多的信心，讓妳更容易堅持下去。這樣我就不會因為看不到希望而放棄。更容易完成自己。
3.利用自己的優勢，獲取核心資源，把事情做好。主人公安迪利用自己的優勢，讓自己在牢房裏比別人舒服。也是憑借這個優勢逃出監獄，重獲自己背後的自由的最大依靠。這也給了我們壹些如何利用自己的優勢為自己爭取更多資源的建議。從而達到預期的目標。努力要靠勤奮，挖掘自己就是無限放大自己的長處。以便轉化為成功的條件。
3.電影之所以感動，是因為它直擊人心。當我們別無選擇，只能遇到肖申克那樣禁錮我們精神自由的監獄時，我們是無助的老布魯克，失意的瑞德還是睿智的安迪？用智慧，相信希望，勇敢面對恐懼，戰勝恐懼？所以經典電影之所以經典，是因為它們都在做同壹件事——讓妳從不同的角度欣賞希望的美好。
小時候不懂，長大後感動的電影。
有些電影，小的時候理解不了它的內涵，長大後卻被感動了。他們都有這樣的經歷嗎？
我想了壹會兒，但這是真的。我在看的電影《喜劇之王》裏就有這種感覺。之前看的！我只是覺得很搞笑，能給人帶來歡樂。現在回想起來，有種感動落淚的感覺。
《喜劇之王》在香港1999上映，周星馳、張柏芝、莫文蔚主演。相信很多人都看過這部電影。
看到片名，很多人會認為這是壹部喜劇。它很少與感人的場景聯系在壹起。
影片講述了尹天仇(周星馳飾)壹直癡迷於表演，想成為壹名演員。除了跑龍套，平時還會做壹些演員培訓班。這時，舞蹈家劉飄飄(張柏芝)來找他學習表演。在這個過程中，劉飄飄漸漸愛上了尹天仇，同時，她也成為了壹名受歡迎的夜總會小姐。
壹開始，尹天仇看不起她，接觸多了，她才慢慢對劉樸動心。講述邢師傅這個不起眼的跑龍套，壹直在努力的故事，給我們帶來了很多感動。
看過這部電影的人應該都知道，在這部電影裏，星爺有壹句非常經典的臺詞“我支持妳”，讓我印象非常深刻。沒有高調浮誇的表演，沒有動情含淚的海誓山盟。這句簡單的話感動了無數人。
當飄飄飄飄從邱天的家裏出來準備回去工作時，邱天問:妳能不去工作嗎？
飄飄:如果妳不去工作，妳會支持我嗎？
兩個人默默地走著，邱天微笑著跟上了他們。邱天:嘿！
邱天:我支持妳。
這句話是壹種責任，壹種擔當，壹種包容。
生活中，有多少人敢大膽的說“我支持妳”。
這樣壹句簡單的臺詞壹直流行到現在。很多年輕人用它來表達自己的感情，非常有用。
直到後來我在網上刷了壹個很流行的視頻，說我去廣東打工，然後就模仿了邢師傅的這句話。這時候我又想起了星爺的電影，太搞笑了。星爺的電影不僅僅是經典，還可以融入我們的生活。
愛是深沈而多雨的
最近因為壹首歌，又去看了壹遍《大雨滂沱》。不知道是現在電視劇的劇荒，還是不可抗拒的經典。
我第壹次接觸這部電視劇是在十幾年前。我上小學的時候，家裏人都很喜歡看這部電視劇。他們經常在家看，甚至反復看，包括在外面食堂打。當時風靡全國。
小時候不知道是沈迷於童話還是幻想唯美。在我的童年，我認為魯和何叔歡是完美的人。長大了再去看的時候，他們的主角光環在我的視野裏漸漸淡去。更多的是故事的傳播者，情緒的驅動者。好像這部電視劇就是在重復自己的經歷，告訴自己。當我發現自己的眼睛悄悄往下流的時候，不知道是在劇中的哪壹個橋段，哪壹個環節，哪壹個時間段，眼淚就開始慢慢流進眼眶。
大多數人想到轟轟烈烈的愛情都是關於“深雨”的，但慢慢意識到表達的價值遠不止於此，教會的人生哲學才是最有價值的。第二印象有很多，這裏就不贅述了。無論是電視劇還是其他作品，都值得我們反復欣賞，品味也會不壹樣。
有哪些電影是小時候不懂，長大了才懂的？
不得不提周星馳的《長江七號》。小時候只覺得好看，沒想到其實是壹部教育片。
影片講述了壹位父親撿到壹個太空玩具作為給兒子的禮物，太空玩具改變了父子倆的生活。故事在當時很新穎，小時候也很有趣。
但長大後，我看到了壹個父親對兒子的愛。父親很窮，但他給兒子最好的東西。天很熱，爸爸想給兒子買個電風扇。他頂著烈日在工地上辛苦勞作，骨瘦如柴的父親因為力氣小被工頭嫌棄。我看到了壹個父親的無助。
“我們雖然窮，但不撒謊，不偷，不搶，不罵人，不打架。”這是壹位父親對兒子敦敦的教誨。
我來自北島。
我要說周星馳的《大話西遊》系列，小時候只是搞笑，長大了才知道是悲劇。
星爺的《大話西遊》當時並不被看好，甚至被罵得很慘，但多年後卻成為經典。
《大話西遊》的深刻之處在於，它穿透人性，把最古老的命題還給觀眾，告訴觀眾，要想成為真正的男人，就要知道眼淚的滋味，妳將何去何從的悲傷，狂喜的無奈，道德、責任、愛人的選擇。
《大話西遊》最初在電影院上映，但並沒有引起很大反響。隨著電影在互聯網上的興起，它已經成為中國最具文化影響力的文化現象，其語言風格也從互聯網的影響發展成為新時代語言的特征。毫不誇張地說，這部電影影響了壹代中國人。這部電影被認為是眾多無厘頭電影中的經典。它始於90年代末，成為壹種文化圖騰，至今仍未失去先鋒地位。
因為大陸剛剛實行改革開放，壹方面還沒有放開思路，導致很多人認為這部電影是對經典的侮辱，但是現在人們重新解讀了這部電影，稱之為經典！
小時候我笑，長大了我哭。“我壹開始也不知道自己喜歡什麽，但我已經置身其中了。”
這段跨越時間的愛情以悲劇收場，實在讓人覺得難以承受。它似乎再次告訴我們，在對的時間遇見對的人是最幸福的，在錯的時間遇見對的人是最痛苦的。戴金箍棒不能愛妳，沒金箍棒也救不了妳。長大後的選擇也是那麽痛苦，珍惜眼前人，好好珍惜。
《阿甘正傳》小時候只覺得《阿甘正傳》很搞笑。壹系列阿甘成為富翁後，我無法理解後來的男女之戀。長大了，壹瞬間看著也會有同樣的感覺。甘的經歷給我帶來了很多動力，在我心情不好的時候也很治愈人。
小時候的《追求海蓓娜斯》不知道哪裏好看。長大了，每次看都哭。
最感人的是，父子倆被掃地出門後坐在地鐵站裏。父親對兒子撒謊說他們帶著時間機器穿越了洞穴。事實上，我們都知道那是壹個公共廁所。父親把兒子抱在懷裏，把地面當成了自己的床。外面不斷有人敲門。他捂住兒子的耳朵，放聲大哭。都說男人有淚不輕彈，可生活有時候太殘酷了。
如果克裏斯是壹個人，他可能不會這麽傷心，但有了孩子，那將是壹個天壤之別什麽父母忍心讓自己的孩子跟著他們甚至沒有壹個家，還在街上遊蕩。但有時候生活就是這麽殘酷無情，人倒黴就喝水。為了有壹張床，給兒子壹個家，克裏斯扔掉了他舊的紳士風度，和流氓打架，和女士搶公交座位，也因此失去了兒子最喜歡的玩具“美國隊長”。
克裏斯不得不面對他兒子的生活問題，銷售醫療設備，並得到壹份股票經紀人的工作。他用別人的時間喝水上廁所電話聯系客戶。他利用自己與生俱來的數學天賦，拼好了魔方，才贏得了實習機會。
克裏斯在不斷地為家庭的夢想奔跑，改變自己的人生。並且通過自己的努力和堅持，獲得了實現夢想的機會。我們每個人都會有夢想，在追求的過程中會遇到各種不可逾越的挫折。如何實現？逃跑還是防守？
也許這部電影也是我們很多人生的寫照，所以長大後每次看都會被感動。
很多人把這部電影稱為當時的“救世主”。
——《無間道》。
壹:最無可挑剔的表演盛宴。
關於《無間道》有壹句經典的贊美:“有了《無間道》，就沒有港片了。”
如果說《時過境遷》曾經是香港電影最繁華的演員聚會，那麽《無間道》就是電影藝術最繁華的盛宴..
“三年後，三年後，三年後。”
今天15，回頭看無間道系列，似乎給了我們壹種錯覺。
梁朝偉、劉德華、曾誌偉、黃秋生、吳鎮宇、陳冠希、余文樂、林家棟等等。
看來他們在《無間道》之前的表演經歷只是在等待《無間道》的到來。
因為，他們為《無間道》貢獻了演藝生涯中最多的“布萊希特隔離系統”。
壹個眼神，壹個回眸，或者壹句看似簡單的臺詞，都被琢磨過，經歷過無數次。
俗話說，誰扮誰就要像誰，誰扮誰就要像誰！
讓我們，作為觀眾，無可挑剔。
二:香港電影從來沒有壹個姿態。
《無間道》對過去的港片做了兩個顛覆性的改變。
第壹，讓“人”超越人物設定，突破職業概念。
不管是警察還是黑社會，不管是好人還是壞人，都是人民第壹。
如果是人，那就復雜了，會有過去。
陳晗的“惡意”不是壹觸即發。
倪的“毒”是不得已而為之。
黃植誠的“堅持”在於他看到了人性的多變。
陳永仁和劉建明“焦慮”是因為他們看不到光明。
第二，警匪題材從來沒有這麽冷峻克制過。
《無間道》中“帶兵抓賊”的老題材已經從所有表面現象中剔除。
它不擔心如何用動作表達影片的張力，也不擔心“邪不壓正”。
而是選擇深入，選擇“抓心理”的方式，讓妳看到黑社會裏的臥底警察。他們都有壹種身份造成的自我迷失。
誰說士兵和小偷不能壹起討論音效或者壹起吃飯聊天？
誰不是以己論人，以己論人？這是人類不可避免的缺陷。
兵賊都在暗暗權衡誰強誰弱。
最後
《無間道》的出現，就像壹個百年老人洗去鉛華後，重新定義了香港電影的“色、香”。
它把方便面似的香港片變成了慢火熬湯。
這種力度和手法，是每壹個以匠人之心參與無間道的人都練出來的。
我們知道，電影炫耀技術無所謂，但壹定要和情感、思想、態度有關系，才能得到觀眾的回應。
朱光潛曾說，用《無間道》來形容今天更合適:“藝術是壹種冷靜的回味。”
所以:無間道之後，沒有港片。
其含義可能就像歌曲“再見...警察。”
壹去不復返了.......
妳好，很高興回答妳的問題。
我們小時候看電影，當然看不懂壹些搞笑的故事和情節。我們剛剛看了壹些美麗而有趣的片段。長大後，我們才知道，電影除了搞笑，還有很多內在的意義。
1.星爺的兩部經典電影《大話西遊之仙女》和《大話西遊之大聖嫁人》在我小時候不過是兩部喜劇電影。現在，它們被我們奉為愛情經典電影，還有很多我從未見過的內在含義。
2.還有成龍的《永不服輸》系列。小時候只看過精彩的打鬥場面。看成龍的《功夫》挺好的，所以我多次有了學功夫的想法。現在，我可以看到不同的情節。
3.還有英叔僵屍的電影，小時候看著很嚇人。現在，我們看到的不僅僅是搞笑的片段，還有當今社會人性的醜惡。
現在的我，小時候看不懂90年代的壹些電影。現在，仔細看它們，意義就不壹樣了。有沒有人有同樣的看法？[閃光]
“曾經有壹份真摯的愛情擺在我面前，我沒有珍惜。當我失去的時候，我後悔了。世界上最痛苦的事莫過於此。
如果上天能再給我壹次機會，我會對那個女孩說三個字:我愛妳~
如果非要給這份愛加上壹個期限，我希望是……壹萬年！"
——《大話西遊》
最經典的是《大話西遊》中至尊寶的這段深情告白。這是壹部傑出的喜劇，但也是壹部悲劇。看完之後，不禁讓人思考:人生有什麽東西是真的可以把握的嗎？
《大話西遊》成為經典，無厘頭情節只是壹種創新形式，讓人津津樂道它留給人的遐想和思考。希望大家對自己的青春(或選擇)沒有遺憾！