他通常被稱為“暴力美學大師”。事實上，在暴力的外衣下，他的電影側重於描述人物之間的友誼，人與時代的關系，以及對現實社會的壹種困惑。他善於通過事物表達感情，被威尼斯電影節組委會評價為“當代電影語言的創新者”，並榮獲第67屆威尼斯電影節金獅獎終身成就獎。
港片裏有很多標誌。香港電影繁榮時期最明顯的標誌就是吳宇森的江湖英雄片。相信二三十歲的人幾乎沒有沒看過吳宇森電影的，也很少有人不喜歡吳宇森的江湖電影。喜歡吳宇森電影的人可能不知道為什麽喜歡，但壹定記得吳宇森電影裏的經典手法。即使是到了美國之後在西方文化背景下拍出來的電影，也處處透露著中國深厚的文化底蘊和中國人的道德情懷。吳宇森被稱為暴力美學大師是當之無愧的。周潤發、狄龍、梁朝偉用雙槍為吳宇森開創了壹個全新的流派，讓人在傳統動作片的夾縫中感受到前所未有的快感和新鮮感。到了美國後，吳宇森和尚格雲頓第壹次攜手，用利箭和手槍打入好萊塢大門，西方人看到了壹個中國電影的驚艷鏡頭。吳宇森的電影是關於暴力的，卻因為暴力而美麗，因為這種暴露的表面和背後都透露著深厚的感情和人文關懷。吳宇森不是用暴力裝扮壹部電影，而是用壹個聰明的導演，特殊的武器，展現了壹個精彩的電影世界。
手槍
手槍是吳宇森電影中的傳統道具，也是吳宇森電影的靈魂。他的電影裏沒有絕對的惡和正義，永遠交織著激情，於是警察和殺手成為生死之交，臥底特工陷入血戰。正義與邪惡在他的電影中交織在壹起，但壹切似乎都很簡單，簡單到幾個男人手裏拿著手槍互相射擊。妳殺了我或者我殺了妳，這樣正義和邪惡就會有壹條截然不同的回歸之路。於是手槍成了吳宇森電影中最耀眼的光彩。槍捍衛英雄手中的正義和尊嚴。就連壹把左輪手槍都好像裝了成千上萬顆子彈，於是英雄豪傑的故事在槍林彈雨中熠熠生輝，直到槍裏必須剩下最後壹顆子彈，要麽殺人，要麽自殺。手槍成為吳宇森專用武器中的王牌武器。
音樂
馬克穿著風衣緩緩而來，詹姆斯·J . s . wong的音樂聽起來英姿颯爽。沒有人能忘記《英雄本色》中的經典場景和激蕩人心的音樂。人在江湖心酸無奈，閃在屏幕後面。他們眼裏看到的是英雄的身影，耳朵裏聽到的是悠揚的旋律。在他們心中激蕩的，是跨越千山幽谷的永久孤獨。吳宇森的電影是唯壹可以用耳朵聽的，因為有了音樂，暴力不再血腥，人性的陰柔隨處可見。夕陽下英雄的悲歌讓人心酸！
拉帕洛馬
《熱血男兒》的最後壹幕是在壹個教堂裏。神聖的教堂裏燭光閃耀，槍林彈雨中鴿子飛舞，槍聲劃破和平，撕碎和平。鴿子們見證了正義與邪惡的最終較量。很多人不理解吳宇森為什麽總喜歡在電影最激烈的時候搶鴿子飛的畫面。其實這也難怪，因為有人說懂鴿子，就是懂吳宇森的電影。鴿子在流血中飛翔，和平在紛爭中展翅。鴿子不再單純代表暴力的審美化，而是被賦予了對暴力的鞭笞。吳宇森表現暴力但不提倡暴力，所以白鴿成了點睛之筆。
防風夾克衫
沒有人會忘記馬克那件千瘡百孔的風衣。馬克和馬克的風衣成為了我們這個時代永恒的經典。我清楚的記得我上大學後，攢了壹年半的錢買了壹件深藍色的風衣。戴上後，我興奮的壹夜沒睡，因為同學說我長得像馬克。風衣無疑是吳宇森的專用武器。無論是周潤發身上那件破洞的風衣，還是尚格雲頓大肌肉上那件油油的長款風衣，都代表著男人的陽剛之氣、滄桑和內心。哪怕是壹件已經滿是彈孔的破風衣，也可以和男人壹起前行，不是為了禦寒，而是為了保護關心自己的人免受風雨。朋友，親人，甚至壹個陌生人，都可以在這件風衣的掩護下逃離這個世界的寒冷，這是男人的心。
從英雄本色到熱血男兒，再到臉/關和碟中諜2，吳宇森以其壹貫的敘事風格，演繹了壹代暴力美學大師帶來的視覺盛宴，在世界動作電影領域留下了深刻的印象。第67屆威尼斯電影節終身成就獎可以說是對他最完美的褒獎，標誌著這位唯壹在《星光大道》留下印記的中國導演對電影藝術的貢獻得到了世界的認可。
“暴力美學”電影日益成為世界電影畫廊中引人註目的壹類，而吳宇森作為其中的佼佼者，正以其獨特的視角和敘事風格為人們呈現出令人驚嘆的暴力美學電影。探究其暴力美學電影的形成原因，並對其進行理性反思，具有重要的社會價值和現實意義。
暴力作為壹個關乎生死的社會問題和哲學問題，壹直受到人們的廣泛關註，也是世界電影長廊中的壹道重要風景。從早期電影人對暴力的敘述，到80年代吳宇森的“英雄系列”電影，吳宇森電影對暴力的程式化處理成為電影暴力史上的裏程碑。吳宇森的英雄系列。
暴力美學在中國和香港是壹種成熟的藝術趣味和形式探索。它最早出現在對吳宇森作品的評論中，主要指對電影中暴力的形式主義興趣。它源於中國講求“神韻”和“節奏”的美學傳統，繼承了武俠片對動作美的追求，也吸收了西方警匪片和音樂劇片的壹些拍攝手法，蘊含了中國傳統的俠義精神，在暴力的形式美呈現中寄托了對壹個沒有暴力、人人和諧相處的烏托邦社會的渴望。吳森被譽為“暴力美學之父”，他的美學風格如下:
第壹，激烈和熱，詩意和美麗的圖像
吳宇森電影中的動作就像跳舞壹樣。他曾說，“所謂的動作，所謂的暴力，在我看來是在跳舞，是壹種動態的美感”。美化暴力動作，秀暴力不恨暴力，有暴力浪漫，追求美好潮流。壹方面，他大量使用慢動作、停頓和特寫，註重動作的節奏，讓觀眾看清楚壹些動作，使形象悲壯而刺激。另壹方面，他應用了傳統武術和京劇的靈動技巧，以流暢的畫面效果達到引人入勝的視覺效果，浪漫而富有詩意。
人們很容易把杜琪峰視為吳宇森的接班人。對中國古典文學和歐美文學的熱愛和熟悉，讓《新浪潮》的導演徐克、吳宇森、林嶺東、杜琪峰愛上了江湖黑道、男人愛情等題材，在現代包裝下改寫了傳統武俠故事。但是時代變了。杜琪峰長大後，造就吳宇森和徐克的社會已經不同了。
時代的變遷註定了杜琪峰和吳宇森英雄情結的內在差異。如果把吳宇森的經典英雄片和杜琪峰在“銀河映像”時期的創作做壹個分析比較，會有很多有趣的發現。時代背景:傳統主流價值觀的崇拜與失落:吳宇森時代:80年代中期，香港經濟快速發展，繁榮昌盛。人們提倡個性的張揚，要求建立優勝劣汰的新秩序，造就了吳宇森和徐克偉大的創作抱負和寫意精神。他們可以隨心所欲地在電影中創造壯麗的英雄神話，體現了他們對未來和整個時代繁榮的堅定信念。