如何評價阿諾德渲染器？

對於這位見證了ar最初版本，隱藏十年後復出，並迅速占領市場的見證者來說，公平地說，ar確實在電影級的制作渲染上做到了性價比最高的選擇。但是，我覺得ar淘汰其他渲染器不壹定是真的。評價壹個渲染器不僅僅是技術指標，在保證精致的同時，藝術感也是非常重要的。Ar給我的感覺是“冷漠、疏離”，這使得它在渲染壹些高科技的物體時特別有表現力，比如機器、金屬、空間站等等。Renderman，老渲染器，曾被譽為最“電影般”的渲染器。renderman在渲染大量替換場景方面具有不可替代的優勢。renderman渲染的場景往往具有巨大的情感力量，這與其數十年來作為美國電影工業的渲染標準是分不開的。我覺得對於巖石，怪物，海洋，renderman還是最好的選擇。Vray在目前的電影制作中也是作為標準配置存在的。我覺得vray以其建築的表現力和真實感在眾多渲染器中還是可以做到最好的，因為vray的主要市場之壹就是建築，交互發展了幾十年。現在vray在渲染建築上如魚得水。雖然先生已經婉拒，但我還是很愛。德國渲染器的高質量，其實需要很多技巧才能用好。壹些公司深刻理解這些差異。比如電影《環太平洋》，用ar渲染機甲，用renderman渲染海洋和怪物。《星際迷航:黑暗無邊》結尾，飛船撞城，飛船用ar渲染，建築是vray。在聚焦太空和空間站的電影《地心引力》中，整部電影都是用ar渲染的。在白宮的秋天，建築物用vray渲染。這裏有幾個例子，由於渲染器不合適，我認為不是很吸引人。比如《極樂空間》的空間站城市渲染就不是很成功，雖然是空間站，但是主體是真實的城市，用ar來表現就不是很成功；《創造戰爭》中的虛擬人物都是vray渲染的，我覺得也缺乏感染力。在渲染器發展到今天，曾經追求的“照片級真實感”已經成為壹個非常容易實現的目標，渲染器本身的藝術特性應該成為壹個越來越受關註的話題。壹些幾乎被大家遺忘的渲染器依然在渲染領域發光發熱。《《阿凡達》》開頭的雨林是巴西的ILM渲染的。最近，壹個德國年輕人花了7個月的時間制作了壹部混合了《黑客帝國》和《終結者》的短片，在世界上引起了很大的轟動，並由美國的制作公司拍攝。為了發展壹部大電影，這個年輕人充分發揮了自己“德國人用德國渲染器”的愛國情懷，自始至終用的都是被很多人視為雞肋的mr。電影效果很驚人。可見渲染器的選擇應該是百花齊放。