電視文藝
電視文藝是以文學、藝術和文藝表演為原始素材和基本元素，運用視聽語言創作的電視藝術作品。包括電視綜藝、電視文藝專題、音樂電視、電視散文、電視詩歌、電視小說、電視音樂、電視劇、電視雜技、電視歌舞、電視劇等類型。經常以電視文藝欄目的形式播出，通過電視文藝頻道等專業頻道和綜合頻道播出，有時也以專題節目的形式播出。電視文化節目的形式有:舞臺表演直播(直播和錄播)、演播室節目直播(直播和錄播)、舞臺表演和外景紀錄片相結合、演播室表演和外景紀錄片相結合。就語言和結構手段而言，電視文藝有其獨特的藝術形式、性質、功能和審美價值。它不僅僅是簡單意義上的原有藝術形式加電視手段的簡單播放，而是在獨特的創作思維指導下的壹種新的藝術形式。既利用了電視傳播的優勢，又根據不同的節目類型，利用電視手段創作出新的作品。它是溝通和藝術。壹種新的藝術形式，結合了技術和藝術，並有別於其他藝術。
電視文藝的文學性
它是指電視文藝的壹種藝術特征，是電視文藝的基本特征之壹，電視文藝的文學性體現在作品的抒情性和詩意性上，即通過畫面畫面和畫面的組合來營造詩意的意境，以表達真摯的感情，特別是創作者的主觀感受。越是抒情的電視文藝，越是詩意，越是文藝。此外，電視文藝對象征、隱喻、類比、誇張、雙關、對比、襯托、渲染等各種文學表現手段的借鑒，增添了電視文藝的文學性，促使其成為真正的藝術作品。電視文藝的藝術性是與電視文藝的思想性相對應的概念， 其中主要是指電視文藝作品的內容能夠通過聲畫完美體現，並能與形式、結構等表現技巧有機結合，在準確表達思想感情的同時具有審美價值。
電視文藝編導與播音
在電視文藝直播節目中，導演被稱為導演。指揮是指創作者指揮電視臺各方面的工作人員，操作設備，記錄原演出狀態。它包括舞臺表演和演播室節目的記錄。通常舞臺表演的錄制都是在轉播車內完成的。這時候導演參與節目的創作。演播室節目的錄制是在演播室和演播室控制室的領航站完成的。這時，飛行員可以參與節目的創作。導員的工作流程是:根據預先繪制的方案和鏡頭本，安排平面位置、場景、舞臺調度，並在錄制開始後負責平面位置調度、舞臺調度、畫面切換、音頻錄制。在錄制的過程中，無論是調音的指揮，舞臺演員的調度，還是畫面的監聽、選擇、切換、聲控，都要求編導要有整體協調感，良好的聲畫感，較強的適應能力和操作調音臺、切換臺的基本功。其他類型的電視節目也有這種引導風格，比如體育節目直播，會議直播等等。在電視文藝中，廣播節目的類型有很多種，導視存在於所有的廣播節目中。
電視文藝直播
這是原始表演狀態的真實電視記錄。它要求導演保持客觀的態度，盡量不要因為電視手段等主觀因素的介入而影響到原演出的觀賞效果。所以在播出的過程中壹般不使用特技(體育節目壹般都是回放，慢放)。但在播出過程中，編導可以在保持客觀性的前提下，通過視聽語言的運用，在這類節目中表達自己的觀點和感受，形成自己的風格。電視文藝直播有直播和錄播兩種方式。
電視文學
從廣義上講，它包括電視熒屏上的所有文學形式，甚至包括電視專題片、電視紀錄片和電視藝術片的內部構成中的文學部分，當然也包括電視文學劇本。在內涵上，主要包括按照文學創作規律和文學審美特征創作的電視作品，如電視小說、電視散文、電視詩歌、電視報告文學等。
電視文學的分類
電視小說，電視散文，電視詩歌，電視散文詩，電視報告文學。
電視文學美學
美學是以審美經驗為中心研究美和藝術的學科，而電視文藝美學是美學的壹個分支，以電視文藝為研究對象，重點研究電視文藝在審美創造、傳播和欣賞過程中的本質特征和獨特規律。它包括電視文藝的創作美、審美美和形態美。
廣義蒙太奇
它不僅指鏡頭的組合，還指電影藝術家從電影劇本創作開始到完成整部電影制作的壹種獨特的藝術思維方式。從這個意義上說，前蘇聯蒙太奇學派的代表人物之壹普多夫金的名言“電影藝術的基礎是蒙太奇”揭示了電影藝術區別於其他藝術種類的本體論特征；與此同時，廣義蒙太奇的概念也引發了人們從觀眾心理學角度對蒙太奇視覺心理基礎的研究。
狹窄的蒙太奇
它是指將鏡頭、聲、色等元素進行排列組合的手段，即在後期制作中，將前期已經拍攝好的素材畫面，按照文學劇本和導演的整體構思，進行剪切重組，精心組合成壹部完美的電影作品。壹個最基本的意思就是圖片的組合。電影美學家貝拉·巴拉茲曾詳細解釋過:“蒙太奇是電影藝術家將許多鏡頭按照事先構思好的某種序列連接起來，結果這些畫面通過序列本身產生某種預期效果。”所以，蒙太奇不是和鏡頭畫面壹樣的元素，而是把這些元素組裝起來的規則，是影視語言符號系統的壹種“語法”。
影視語言
它是壹種視聽語言。電影作為人類視聽交流的工具之壹，具有與人類語言相似的語言形式，可以稱之為電影語言。影視語言是人類視聽語言發展到現代的產物，是視聽語言的高級形式。視聽語言的定義是:人類創造和使用的，同時依靠視覺和聽覺兩種感覺器官，以聲音和圖像的綜合形式來交流和傳播思想感情的語言。影視語言作為其高級形式，已經發展成為壹種可以獨立於傳播主體而存在的文體。使用“影視語言”的概念，註重其藝術性。“鏡頭語言”或“畫面語言”側重於其技術性，是影視工作者使用的專業技術術語。
蒙太奇的視覺心理基礎
心理學家通過對人類視覺觀察的研究得出結論，人腦和人眼中含有檢測圖像運動的特殊細胞組織，促使人們在觀察外界事物時有壹種生理需求:人的視覺不會壹直停留在壹個地方，而是不斷轉移目光，從不同角度觀察世界。電影用有聲的畫面來記錄影像，再現動作，而蒙太奇的運用正好滿足了人類在觀察外界事物時不斷追求新目標的方式，在真實環境中隨著註意力的轉移，依次再現我們接觸視頻的內心過程。此外，還有壹個有趣的證據。在電影的蒙太奇組合中，我們發現有些導演喜歡用“快切”或“慢切”的方法，這其實是人們觀察視頻的壹種節奏。如果妳很喜歡壹個東西，妳會仔細慢慢的觀察，電影在這裏會用“慢切”來減緩畫面的移動，意思是“讓妳壹下子看個夠”；相反，如果妳跑得很緊張，或者對看到的東西毫無興趣，妳眼中的東西就會被壹掃而光，影片在這裏會用到“快切”，所以快切和慢切的結合構成了蒙太奇的節奏。
電視文學風格
作品、節目、欄目。作品風格——早期常用的形式，如“弄堂通街”、“最後壹片葉子”；程序風格-常用於中期。比如《鍋王》由主持人和演員對作品的介紹、電視小說和文學評論組成(南大淩煥新教授介紹什麽是迷妳小說)；《綁壹根頭發》由電視小說、譯者短語和演員備註組成。其目的是為了突出電視的特點(其實小說本身往往有序言和後記)，有利於觀眾的接受；欄目風格――如《夢故鄉》由作家介紹、作品展示、專家點評、讀者感受組成。在“作家簡介”中，直接邀請了作家汪曾祺出演，由作家本人介紹其生平、作品及創作意圖。在“作品展”中，以電視文學作品的形式，主要介紹了散文集《我的故鄉》和《異冰》、小說《誡》和《大鬧年譜》。在“專家點評”中，文學史家陳遼、選集主編艾宣、、評論家王幹對汪曾祺的人品和文風給予了熱情而崇高的評價。在《讀者的感受》中，研究生張紅、幹部張遠、演員馬軍勤講述了閱讀汪曾祺作品的感受。短時間內，觀眾對作家汪曾祺有了更全面的了解，初步領略了他獨特的風采。它營造了壹種獨特的文學氛圍，給觀眾壹種獨特的審美享受。
電視藝術
電視藝術是指藝術化的電視節目，如電視劇、電視歌舞晚會、電視文藝專題片、電視劇等。所有的電視節目都包含壹定的藝術性。從這個角度來說，也可以泛指電視節目。壹般認為，電視藝術是繼電影藝術之後的“第九藝術”。