武林傳說繞不開。
《藥就是藥，二就是二》講述了驕傲奸詐的東北大哥李帶著壹幫“俠義弟弟”壹路逃亡到逍遙鎮聚賢街，決心要打壹片新天地的故事。沒想到，武館誤成了義光，“俠客”成了“博士”。故事主線包括關東門師兄復興武館，以及、李、聚賢街徐二娘、飾演的牛秧歌等武館掌門李時珍的搞笑感情線。如果將《醫生是醫生二是二》與《武林外傳》進行對比，會發現《醫生是醫生二是二》其實遵循了經典《武林外傳》的許多創作規律，是後者敘事框架內的新創造。
《博士是博士二是二》的人物設定是壹群“江湖派”和寡居老板娘和女兒的故事。劇中還有大量客串角色，都是各具特色、搞笑功能各異的配角。不斷“從天而降”的人物，構造了全劇支離破碎卻新鮮的喜劇情節。比如壹個不速之客，慕容索珠，有著金剛不壞之身，五雷轟頂之命。他幾千年都死不了。他壹來到義光，就壹心想死。他壹直是“不朽”的。趕緊查查東門弟子的瘋狂。
就像武林傳說壹樣，“藥是藥，二是二”的核心也是對“俠義精神”和“武林江湖”的解構。劇中關東門弟子從“英雄”變成“醫生”的搞笑過程，本身就很有戲劇性。關東門神功秘籍《不二經》原本是李打敗反派大伯，重建壹個“英雄”形象的重要工具，卻被玩壞了。這本書被壹個忘恩負義的霸道主席的文章取而代之，流傳於江湖。在很多劣質小說的洗腦下，壹些人被附身了。
《藥就是藥，二就是二》前半部分解構了武俠江湖中壹些神聖的東西，有些情節也很搞笑。然而，在該劇的後半部分，男主角李終於成為壹名武功蓋世的武士，並開設了壹所武館。這部劇前面看起來像情景喜劇，後面看起來像普通的古裝喜劇。“藥是藥，二是二”也呈現出東拼西湊的語言風格。劇中人物總是唱二人轉、快板，壹句臺詞說“燕子只壹張嘴做窩”。老梗的臺詞，比如“人間正道是滄桑，不能太狂妄”，都是對武林傳說的模仿。李成儒飾演的角色還再現了“六組重罪”的經典場景和“如鯁在喉、如坐針氈、背後被捅刀子”等臺詞。
《醫生就是醫生，老二就是老二》編劇孫波，東北喜劇創作人。作品有《鄉村愛情》系列、《三搶奇兵》、《老兵》等，使這部作品的語言風格具有濃厚的東北地域色彩。劇中聚集了賈冰、劉樺、孫濤、李成儒、王寧、蔣詩萌等喜劇演員。從只挑選喜劇演員出演劇中主要角色來看，制片方確實想打造壹部繼承經典喜劇的新作，但遺憾的是，該劇在劇情、臺詞、詞幹、角色以及演員的特別表演等等方面還是供不應求，未能大獲成功。
情景喜劇需要很多編劇。
《武林外傳》之後，觀眾對古裝情景喜劇的審美標準已經很高，新作也難逃被拿來比較的命運。最近德雲社相聲演員主演的古裝情景劇《瓦舍江湖》也被拿來和《武林傳奇》比較。其實瓦舍江湖的人物結構和故事走向和武林外傳並不相似。《瓦舍江湖》的故事，是以當朝皇帝隱瞞身份，申請瓦舍哥們為背景的。他腦子裏也有很多段子。該劇以瓦舍為背景，相聲、戲曲、數寶等傳統民間藝術貫穿其中。孟飾演的蘭陵演唱了《汾河灣》和《淮河大營》等經典劇目。此前每壹集都是以傳統曲藝“數寶”的形式回顧，相聲技巧也在劇中有所體現。
在作品中呈現傳統文化元素和“國潮”元素，是目前很多古裝劇的做法，值得肯定。不過《瓦舍江湖》其實和綜藝節目《德雲鬥笑會》有點類似。它更像是壹部為粉絲打造的喜劇，是壹部古裝現代喜劇。很多段子其實很尷尬，很多梗還是比較低俗的，適合笑點不高，惡搞風格的年輕觀眾。《藥就是藥，二就是二》走的是傳統古裝情景喜劇的創作道路，有壹些精彩的臺詞，但精彩的臺詞不夠密集；劇中主要人物的設定做到了性格互補，風格各異，但無法與武林傳奇相提並論，“六人領導小組”的整體吸睛度也不夠。《藥就是藥，二就是二》的觀眾定位太高，也影響了該劇的傳播。
觀眾每年都會錯過武林傳奇，可以說古裝情景喜劇還是有市場的。平臺投資拍攝《藥是藥二是二》《瓦舍江湖》也是看到了觀眾的需求，但像《武林傳奇》這樣高質量的古裝情景喜劇，可遇而不可求。《藥是藥二是二》可能也是編劇磨了很多年的劇本，但是傳統文化的內容、當代流行文化、“網劇”的內容、人物個性化臺詞的打造都不夠密集，不夠好玩，對這些文化的消化和重構也不是很搶眼。
古裝情景喜劇《武林外傳》獨樹壹幟，但這類劇壹直沒有發展起來，主要是沒有它發展的土壤。這種劇既要幽默又要有深度，對編劇要求極高，而影視圈的喜劇編劇比較稀缺。從《藥是藥二是二》中資深演員的領銜主演可以看出，喜劇演員也是非常稀缺的，情景喜劇需要有自己的表演特色、節奏和舞臺感。這種訓練很難壹蹴而就，需要演員的努力。《醫生是兩個醫生》《瓦舍江湖》其實是平臺對古裝情景喜劇的壹次嘗試。前者傳統，後者追求年輕化。雖然沒能爆紅，但讓觀眾看到了古裝情景喜劇的作品並沒有消亡，壹些創作者還在繼續致力於這類作品。只有這樣的作品不消亡，才能談緩慢復蘇。