很明顯，現在郎朗的事業很紅，北京奧運會開幕式上發生的事情也很有名。穿著自由風格的衣服，她在開幕式上演奏了民歌。藝術淺薄庸俗，但技巧還是很嫻熟的。但是，郎朗的自傳《千裏之行:我的故事》和《千裏之行:我的故事是壹場災難》。這位藝術家在自傳中展示了從小就以“第壹名”為目標的過程，但他自己可能並沒有意識到。郎的父親是軍人，逼著他不斷練琴。有壹次郎朗練琴遲到，父親命令我“跳下去吃藥”。
在這本自傳中，生活和藝術被描述為仇恨和自我驅動的權力鬥爭。郎討厭他所有的鋼琴老師，直到他獲得費城柯蒂斯學院的獎學金，這是他從《鋼琴大師》中的加裏·格雷夫曼那裏得到的。不過，雖然郎朗在自傳中沒有提到，但格拉夫曼聽了他的音樂可能會心臟病發作。
相反，狄雲在他的音樂作品中內心的擔憂是害怕唱片公司和音樂會贊助商讓他們的聲音消失。縱觀浪漫主義作曲家肖邦和李斯特的作品，狄雲的演奏充滿了詩意。這是他為德國留聲機錄制的牛逼唱片，也是他最近在卡內基音樂廳演出的消息6月65438+10月11。那天晚上，狄雲演奏了肖邦的降E大調夜曲(作品9，第二首)和舞曲《馬祖卡》(作品33)。在他的指揮下，流淌在鍵盤上的音符豪放不羈，讓人想起溫暖懷舊的舞蹈世界。這次演奏沒有表現出郎朗這個技巧散漫、矯揉造作的鋼琴家的情懷。犀利的紐約樂評人哈裏斯？戈德史密斯的HarrisGoldsmith也盛贊“高貴的氣質”和“卓越的藝術造詣”，稱其為“過去幾年、幾十年湧現出的最高鋼琴天才”。
上個月，我在狄雲的卡耐基音樂廳演奏了莫紮特和貝多芬的作品，試圖展示對他的音樂的內在詮釋和作曲家的個性。但李斯特舒曼的《Widmung》這首歌華麗的曲調和中國民歌的編曲，後者確實奏出了舊情。狄雲最長的曲目——謙虛的穆索爾斯基的代表作鋼琴組曲《畫展中的繪畫》——被過分強調和誇大了，但如果沒有外力把穆索爾斯基的舊音樂強加在他身上，他更希望狄雲演奏舒曼。