《沖破荊棘》在第二次公演的舞臺上演出，第二十五小時演唱會。幾組部落激戰正酣，排名最低的部落將有三名成員暫時離開舞臺。在此之前，有傳言說，第二公共階段和陳暉將退出。沒想到，節目播出後，真的是這樣。
這壹次，六先生陳暉、黃貫中、黃征和歐陽靖表演了竇唯的早期經典《明天更長》。對於路人來說，是壹首搖滾作品，但對於粉絲來說，這首歌意義深遠，更何況是竇憲兒的作品，沒有人敢輕易觸碰，無論是歌詞還是編曲，都達到了壹定的高度。
即使在搖滾圈，也很少有人敢輕易嘗試竇唯的作品，這讓很多粉絲對陳暉在舞臺上的表現充滿期待。畢竟，陳暉的聲音不可低估。采訪中，大哥黃貫中直呼有緣分，終於會唱竇唯的歌了。
節目組甚至在1994剪下了竇唯在北京演出的視頻。其實beyond樂隊，唐朝樂隊，竇唯，魔巖三傑私交壹直很好。在那個年代，他們的經紀人都是同壹個人，所以在某種程度上，竇唯的《明天更長》對黃貫中來說有著不同的意義。
值得壹提的是，北京人陳暉和竇唯早期是壹個團的，都來自‘北京青年輕音樂團’。這就不難理解他們這壹代搖滾人為什麽這麽強了。
在陳暉眼裏，這部作品是竇唯個人作品的前三名。
不過個人感覺在暗夢的專輯裏，除了《明天更長》，其他的歌也都是百聽不厭的經典。我越聽越覺得有趣。不誇張的說，這張專輯聽了20年還是過時了，每次聽都會有不壹樣的感受。
對陳暉、黃貫中和黃貫中來說，歌曲的歌詞沒有難度，但歐陽靖完全不同。他完全被壹句嘮叨給困住了。也正因為如此，二搖滾六先生再次發揚了搖滾精神，給了他很多鼓勵。不用說，經過他們的建議，歐陽靖的唱功確實有了很大的提高，至少吐字清晰，有點接近竇唯的風格。
從這壹次開始，他們會把全部精力投入到作品的演唱上。於是，在原曲的基礎上，他們還加入了說唱元素，可見陳暉想要突破自我，嘗試不同的領域。
但要知道竇唯的劇目已經很滿了，有足夠的深度和力度。根本不需要添加其他元素。把說唱融入其中，只會畫蛇添足。
正式上臺表演時，前奏響起，代入感很強，舞臺呈現的效果，甚至Livehouse的即視感。這壹次，陳暉沒有選擇彈吉他，而是把機會給了黃征。
第壹句的主唱是陳暉，唱功壹如既往的穩健，帶點竇唯的味道。黃貫中唱的第二句，沒有竇唯那麽出彩，但也很不錯。
舞臺的表現恰到好處，前半段表現很穩定。直到加了後半段說唱，整體氛圍被徹底破壞。特別是歐陽靖的英語說唱與這首歌格格不入，越來越混亂。
突然結束，給人壹種虎頭蛇尾的感覺。和其他組合的表現相比，陳暉部落可以說達到了壹定的高度，但是和原唱竇唯相比，差距真的太大了。
搖滾樂不僅僅是壹種形式。演奏樂器能擊中每個人最脆弱的地方。這就是搖滾樂的力量。竇唯的《明天更長》想表達的是明天會有多美好，取決於他自己對明天的期待。搖滾六先生不是因為年輕才玩搖滾，而是因為年輕！
總的來說，他們的表現還是很不錯的。雖然沒有突破原唱竇唯，但他們的表現絲毫不遜於黑豹張淇的《悟空》和林誌炫的《飛雲下》。表演完了，明天更長，意味著三個人要走了。
這時，陳暉這張臉，再壹次展現了北京男人負責任的壹面。按道理，節目組讓他們自己討論，隊長不壹定是離開的人選，但陳暉主動站出來說自己先出去，把機會留給別人。可以看出，陳暉非常激動，強忍著淚水。
這時歐陽靖也站了出來。已經有兩個人了。作為陳暉的好兄弟，劉端端不能掉鏈子。
在這個真人秀的劇情中，可以很明顯的看出誰更重視友情，誰更重視去留的問題。除了黃征，其他幾個人都沒說什麽，而陳暉就是北京男人的壹個縮影，有擔當，有擔當，靈活，無怨無悔。
事實上，陳暉、歐陽靖和劉端端在節目中都表現得很好，但綜藝節目就是這樣，他們總是專註於流量。麥亨利沒忍住哭了，覺得自己壹個人給大家帶來了麻煩，而大哥陳暉在節目中第壹次生氣了，讓他為自己贏了第壹名。
去了集結地後，陳暉的心態非常隨和，就連陳小春也對此感到非常驚訝。他承認這個組是分數最低的，把責任歸咎於自己，自己主動退出，為哥哥做了最後壹步。這是典型的北京紳士，真正的搖滾！
真正引起觀眾共鳴的是陳暉的演講。什麽是兄弟？我哥是個老人，老人進來得直，出去得挺胸。
強有力的演講代表了所有北京人，這是無數人喜歡陳暉臉的真正原因。他們有態度，有責任。雖然他們輸了，但他們值得所有人敬佩。
那句“找回搖滾音樂全家的臉”引起了全網的共鳴。陳暉走後，搖滾圈只剩下張淇、裏基和黃貫中。簡單的壹句話，打動了很多粉絲的心。
我說出了很多觀眾的心聲，尤其是陳暉和張淇擁抱在壹起的時候，讓人潸然淚下。可謂是鐵男的柔情。張淇終於沒忍住，哭了。
我輸掉了比賽，但我贏得了友誼。重點是讓更多人見證什麽是真正的搖滾精神。離開後，陳暉在車裏說，“我應該回去聽我的搖滾樂了”。叫樂隊兄弟也很可憐。其他人可能會不滿意，但陳暉對此事淡然處之，沒有留下任何遺憾。這就是典型的北京男人！