後現代主義對中國藝術產生過哪些影響？

後現代主義作為壹種思潮,對現代藝術有著深刻的影響.通過對傳統主義、現代主義和後現代主義的回溯並把它們作為生活藝術的內容和策略,作者認為生活的藝術是現代藝術的趨勢.最後作者構建了生活的藝術教育模式並提出了相應的實施策略.通過對傳統主義、現代主義和後現代主義的回溯並把它們作為生活藝術的內容和策略,作者認為生活的藝術是現代藝術的趨勢.最後作者構建了生活的藝術教育模式並提出了相應的實施策略.人類社會進入資本主義的發展階段，現代工業文明改變了人與人之間的關系，也改變了傳統的生活方式，加速了生活節奏。美術作為商品走進市場，給藝術發展帶來激烈的競爭。現代科技的發展改變了人與自然的關系，人類的眼睛延伸到宏觀與微觀世界。因此現代藝術家必然要創造和選擇新的藝術語言去表現自己所認識的新世界。現代哲學直接影響現代美術創造，叔本華的唯我主義的本體論思想、唯意誌論觀點導致認識上的直覺主義，這使藝術家的天才和靈感升華為藝術創造的根本。爾後的尼采、弗洛伊德對人的精神領域又作了全面的分析和揭示，又成為現代藝術創造之源泉。柏格森“非理性主義哲學”是對現代工業文明帶來的負面和傳統價值觀的徹底否定和背叛，從此藝術不再是客觀世界的反映，而是主觀世界的表現。 現代美術的產生和發展是沿著必然規律運行的，西方藝術自遠古產生始就註重實用、物質性的再現，經歷不同時代的發展和完善，到歐洲文藝復興時期已達高峰。當照相術發明，再現的寫實主義繪畫已被攝影部分取代，繪畫必然另擇其路，由再現走向表現，由寫客觀物質的形態走向表現畫家自我內在精神為追求。繪畫自產生起就以為別人服務為宗旨，原始社會為實用，後來為神、為人的生活、為政治鬥爭等服務。西方藝術家宣稱他們不再為誰服務，藝術就是為完善藝術自身而獨立存在。因此藝術的價值觀與傳統決裂了。所有這壹切都是隨著社會發展、思潮的演變，緩慢地由量變到質變的。現代美術的發端是從印象派開始的。 印象派的出現是西方藝術劃時代的裏程碑。為了表現自然界豐富的瞬間即逝的光和色的變化，它忽視或否定了客觀事物的內在本質，更是破壞或放棄了西方幾千年完善起來的嚴謹造型，因此衍生出後來壹系列的反叛畫家、畫派。首先起來與傳統決裂的是塞尚，他要創造壹種絕對的繪畫，它不再是客觀事物的模仿，而是註入畫家主觀解釋的永恒性的形體和堅實的結構。同時還有畫家高更，他從強烈的主觀出發，對客觀事物獲得的印象和感覺加以分析、綜合，創造出壹種突破時空制約的具有象征意義的繪畫。而荷蘭人凡·高用明亮的色調與顫動奔放的線條傳達了熾烈的思想，他們***同開創了西方現代美術之先河。從他們的理論派生出爾後的眾多現代流派。 壹部分追隨塞尚的畫家們確認畫面的經營構造是畫家的能力和權利，畫家是畫面的創造者，應該像上帝壹樣任意去安排畫面，形成了以畢加索為代表的立體派。認為繪畫不應該作自然對象的奴隸，也不應僅是畫面的精心構造，而必須表現畫家的心情意誌，必須是畫家內在情感的外在圖像，從而誕生了法國的野獸派和德國的表現派。俄國人康定斯基縱覽了這壹畫壇變化之後認識到，繪畫已不是靠著物象的支持，而是靠色彩、線條與形狀主宰整個畫面，是這些繪畫的元素賦予了畫面生命與美，是他第壹個創造了抽象繪畫。上述幾個流派都是對藝術作出思考後的探索表現。 當藝術家面對社會和現代物質文明進行思考後，得出的結論是傳統已經過時，現代是不完整不健康的，產生了破壞壹切、打倒壹切的達達派，他們希望在純粹空白的基礎上建立壹種新文明。當藝術家面對人生時，人的意識被過多的概念裝飾得已經不真實了，唯有潛意識領域才是最真實的領域，這個領域從未被表現過，畫家著意於這個精神世界，創造了超現實主義繪畫，這種繪畫以表現反邏輯常理的物象組合展現壹個鮮為人知的潛意識世界。 第二次世界大戰後現代美術中心由法國巴黎轉向美國紐約，又開始了壹個新的探索和創造，更多地是以註重觀念改變為特點。50年代興起抽象表現主義，只重繪畫行為過程而不註重畫面結果的行為繪畫，體現了美國人自由創造的活力。當人們不滿於偶然的發泄和主觀對繪畫的恣意所為，轉而崇尚讓畫面自為地發揮出它的全部潛力，於是就出現了大色域繪畫、極少主義繪畫、硬邊派等，這些藝術多以冷靜、簡單的大色塊布置畫面，不摻任何感情的表現。60年代波普藝術登上畫壇，首先風行美國，它使藝術與現代文明互相滲透，讓藝術成為更為普及的交流手段，與現代人的生存息息相關。自70年代後，現代美術完全進入壹個多元化的格局，藝術家在更廣泛的層面上探索藝術和藝術表現,自此以後再無風格流派可尋，可謂壹個人壹個派，花樣翻新、層出不窮，從此西方美術走進壹個遠離常識世界的無盡的大千世界。 現代藝術 第壹，“現代藝術”是西方20世紀以來的占主導地位的藝術形態。從20世紀初開始，隨著西方社會進入現代時期，出現了與古典藝術和近代藝術不同面貌的現代藝術，它的突出特征是在藝術形式上不再以寫實的風格為主，而是體現藝術家個性的觀念和形式語言，並且形成了許多藝術流派，壹個時期以某種藝術流派為主導。如我們比較熟悉的立體派、未來派、超現實主義、抽象主義、波普藝術、照相寫實主義，等等。當然，無論何種藝術形式，其所反映和表現的都是現代社會變化給人們帶來的社會心理特征，都是藝術家對藝術表現形式的探索。其中的積極成果豐富了人們的審美經驗，開拓了藝術的視覺表現空間；其中的問題是因為缺乏***同的藝術標準和過分的個性化，在藝術上也就良莠不齊，有的脫離公眾，走向極端。 第二，在各國的現代化過程中，都出現與自身社會發展特征相關的、具有自己文化內涵的“現代藝術”，在內容上反映了社會現代化的進程，在藝術形式上體現了現代精神。由於西方發達國家在現代化進程上的先行，西方“現代藝術”對全球的影響是相當大的，但這並不意味著各國的藝術就是西方的翻版。中國的藝術在20世紀的百年發展中，就有自己鮮明的文化上的“現代性”。 “當代藝術” 在時間上指的是今天的藝術，在內涵上也主要指具有現代精神和具備現代語言的藝術。之所以現在的展覽普遍用“當代藝術”的提法，是因為用“現代藝術”的名詞容易與已有過的“現代派藝術”混淆，同時，“當代藝術”所體現的不僅有“現代性”，還有藝術家基於今日社會生活感受的“當代性”，藝術家置身的是今天的文化環境，面對的是今天的現實，他們的作品就必然反映出今天的時代特征 。 後現代主義 是20世紀90年代以來中國美術界最時髦的話題，然而 沒有任何壹個源於西方的學術名詞像後現代主義這樣被賦予了如此豐 富的多義性和歧義性。披覽見諸報刊的眾多有關文章以及打著這個招 牌的各類美術創作，我發現後現代主義幾乎被當成了壹個無所不包的 雜貨鋪。在許多中國年輕藝術家那裏，後現代主義被演繹為潑皮無賴 式的玩世不恭、社會責任感的喪失和崇高精神的消解。體現在畫面上 往往是可口可樂商標和京劇戲裝人像的簡單拼湊。盡管人類進入了信 息時代，但西方後現代藝術在我國仍鮮有介紹，它的本真面目國人大 都不諳其詳。毫無疑問，這是造成對後現代主義的理解和詮釋彼此矛 盾相互?格的原因。令人高興的是，在世紀之交的歲末年初我們不期 獲得了壹個親眼目睹西方後現代藝術的機會。由中國展覽交流中心主 辦、美國子午線國際中心和美孚基金會協辦的“外面的世界——美國 當代藝術展”（原名“走出邊界：21世紀前夕的美國藝術”／Out ward Bound：American Art at the Brink of the Twenty－ First Century）於1999年10月至2000年1月先後在上海和北京長期展 出，使我們能夠匡謬糾誤，獲得對西方後現代藝術真實面目及其意義 的正確認識。