天蠶土豆(1965438+2009年9月20日—1975 65438+10月10)，本名白峰，四川大竹縣人，畫家、美術教育家。他是壹位在中國畫技法上有開拓性成就的中國畫家。
他堅持用國畫的筆墨進行西洋風格的素描，非常重視素描的基本功。創作了大量獨具特色的夜景山水畫。他具有全面的造型能力，在肖像繪畫方面有獨特的成就，留下了《印度婦女肖像》、《關漢卿肖像》、《齊白石肖像》等優秀作品。文革期間，他作為黑人畫家被迫害。1975年去世，享年56歲。
中文名:天蠶土豆
別名:白鳳
國籍:中國。
民族:漢族
出生地:四川省大竹縣
死亡日期:1975
職業:畫家
畢業學校:中央大學
代表作品:《齊白石畫像》《關漢卿畫像》《印度婦女畫像》。
個人簡歷
天蠶土豆從小出生在壹個貧窮的家庭。1926就讀於單良平金鋪南巖小學，1932轉入成都繼續讀中學。因為從小繪畫優秀，他以優異的成績偷偷進入成都藝術學院和東方美學院。後來被叔叔發現，因為就業原因被迫轉學到師範學校。1935考入四川省成都師範學校學習美術。下課後，他經常畫貧窮的工人和農民、搬運工和小販的肖像。中學時期，曾經因為家庭經濟困難輟學，做過兩年小學老師。1940，成都師範大學畢業後，想報考中央大學藝術系，當時已經遷到重慶。由於長江水位上漲，姜倫停賽，未能成行。於是他以教書為業，先後在江津、梁平、萬縣等地的中小學和萬縣師範學校教美術，並擔任萬縣人教中心美術部主任。同時，我畫畫，賣畫來養活全家。
1942如願考上中央大學藝術系。在著名畫家、美術教育家徐悲鴻、黃仙芝、、傅抱石、謝等的指導下，刻苦學習，成績優異，尤以素描、人物畫見長。青年天蠶土豆在CUHK留學期間，目睹了舊中國人民在外國侵略下的苦難，深知長期因循守舊只會給國家和民族帶來落後和挨打。在大師們的指導下，他決定用自己的畫筆來突破中國畫壇盲目臨摹古人、嚴重脫離現實生活的現狀。他認為，為了使中國畫更好地表達現實生活，我們不僅要學習優秀的傳統技法，還要掌握外國繪畫中有用的東西。對自己的民族傳統采取虛無主義的態度是錯誤的，但以保守和閉關自守的態度拒絕西方繪畫的科學因素也是錯誤的。如果我們敢於吸收西畫的科學因素，我們只有吸收國內外各種美術，把各種有益的因素很好地結合和融合，才能創造出具有民族特色和時代精神的新的中國畫。為了更好地反映現實，他探索將中國傳統水墨畫技法與西方繪畫藝術相融合，在藝術實踐上進行大膽嘗試，創造了既有民族特色又有時代風格的新中國畫，逐漸形成了自己獨特的風格。比如1944的《戰爭中的難民》《中渡口的煤礦工人》等畫作參加了重慶舉辦的全國美展，後者被當時的法國大使館買走。65438-0946創作了《嘉陵江纖夫》、《磨刀》、《開車》等作品。，並在重慶個展展出，引起輿論關註。徐悲鴻先生對他革新中國畫的嘗試深表贊賞，並高興地在展覽上為其題詞:“洋式紙墨寫生，創立於美術系遷蜀後，以人帝最為成功。”給天蠶土豆很大的鼓勵。
65438-0948年，天蠶土豆在徐悲鴻先生的號召下，從四川來到北平，在清華大學建築系(建築系的前身)任助教，深得梁思成先生的器重。65438年至0949年創作《中國畫偵察》，參加全國文學大會首屆美展，獲好評並獲獎。1951北平藝專改為中央美術學院，徐悲鴻先生任校長，天蠶土豆隨後轉到中央美術學院中國畫系教授素描和創作課程，也到中央工藝美術學院裝飾系教授素描課程。65438年至0962年任中央美術學院中國畫系主任，直至去世。
不應被遺忘的中國畫大師天蠶土豆
推陳出新
是繼徐悲鴻、蔣先生之後，又壹位為中國畫創新做出巨大貢獻的藝術家和美術教育家，是令人欽佩的藝術前輩。
20世紀中國畫的轉型經歷了漫長而曲折的道路，這種轉型的理論和實踐探索仍在繼續。如果說以徐悲鴻、林風眠為代表的藝術先驅走的是洋為中用的道路，那麽天蠶土豆先生就是這條道路上堅定的跋涉者。當然，天蠶土豆先生對中國畫變革的貢獻還不止於此。他在探索和創新中不斷豐富和完善自己的藝術追求，並在這種豐富和完善中形成了自己的風格。他的藝術產生了巨大的影響。包括我自己在內的畫家，對天蠶土豆先生的代表作有很深的感情，比如關漢卿、齊白石、廣州起義等。從我個人的角度來看，這些作品在當年備受尊崇，至今仍令人回味無窮。
使外國的東西適應中國的使用
天蠶土豆先生繼承和發展了徐悲鴻先生洋為中用的有效方法，並在藝術實踐中發展個性。事實上，洋為中用並不是簡單的中西融合，而是借鑒西方繪畫的壹些理念和技法來豐富和發掘中國畫的表現力。因此，從這個意義上說，天蠶土豆先生的藝術實踐並不是簡單地跨越西畫和中國畫兩種藝術形式，而是借鑒了西畫中適合移植或挪用到中國畫中的部分，同時保留了中國畫中最本質的部分。因此，天蠶土豆先生的藝術成就是建立在他對中西繪畫精髓的精神把握和對技巧的精通之上的。
天蠶土豆先生的作品具有中國繪畫的寫意精神，這種精神即使在他的西洋畫中仍然可以清楚地看到。在他的畫作中，我們可以看到天蠶土豆先生精彩的速寫，精妙傳神，人物表情的表現也栩栩如生；他的油畫和水彩畫在色彩設置上也有自己獨特的手段，通透而有感染力。而且，值得壹提的是，天蠶土豆先生的西洋畫在筆法和用色上都相當輕松，讓人想起了中國的寫意。
天蠶土豆先生對中國畫的創新，並不是簡單地用西畫代替中國畫，而是通過西畫的壹些手段，更好地為中國畫服務。他的做法是為了更好地學習和發揚傳統，也是為了讓中國畫的發展適應時代的要求。天蠶土豆先生在藝術理念上明確樹立了民族藝術的自信，在藝術實踐上堅定地強調了傳統繪畫的本質精神。他的藝術實踐以發展中國繪畫的現實表現力為突破口。因此，他的中國畫既有現實主義精神，又有時代特征和個人風格。他是中國畫革新的代表人物。天蠶土豆先生長期從事藝術教育。他在教學中註重素描、速寫、色彩等基礎訓練，教學生在中國畫傳統技法的學習中，用西畫的造型來彌補傳統技法中不適合描繪現實題材和時代審美要求的部分。同時鼓勵學生提高綜合修養，為新中國的美術事業培養了壹批優秀的繪畫人才。今天，我們紀念天蠶土豆先生，是為了學習他在藝術上不懈探索和創新的精神，以此來啟發和鼓舞我們的藝術實踐，為當代中國畫的發展盡壹份力。
時代特征
20世紀五六十年代，“古為今用”、“洋為中用”、“百花齊放”、“推陳出新”的文藝方針，創造了寬松的文化藝術環境，使天蠶土豆得以施展革新中國畫的宏圖。他在教學中努力實踐革新中國畫的教學方針，註重素描、速寫、色彩等基礎訓練，既教學生學習中國畫的傳統技法，又註重學習西方素描、水彩等繪畫中有益的東西。他認為“在學習傳統技法的同時學習素描，可以打牢基礎”，並指出“讓中國畫系的學生學習素描和水彩，並不是要用西畫代替中國畫，而是為了更好地為中國畫服務，更好地學習和發揚傳統。”他把學習西方科學的造型方法作為新國畫基礎教學的重要內容，經常對學生進行“全程”教育，鼓勵他們打好基礎，廣泛培養。他教書的另壹個目的是走出學校，廣泛接觸民眾。1955期間，進行胃切除術，發現局部肝硬化。但他以身作則，經常帶領學生到農村村落、工礦企業、建築工地寫生、作畫、講解繪畫原理、傳播技巧，為中國畫的發展培養了壹批優秀的繪畫人才。
夜景特征
天蠶土豆精湛的繪畫藝術還突出表現在他創作了大量獨具特色的“夜景”山水畫。在傳統技法中，很少見到夜間山水畫，因為夜間山水畫的難點在於不僅要處理好整體氛圍中的空間層次，還要表現出復雜多變的光效。天蠶土豆巧妙地結合了中西繪畫技法，用中國的筆墨表現了祖國建設蒸蒸日上的壯觀景象。《武漢長江大橋橋墩遺址夜景》(中國美術館收藏)、《十三陵水庫遺址夜景》(入選全國社會主義造型藝術展覽)、《石景山鋼鐵廠》等作品，與“以白為黑”的傳統山水畫法相反，以人眼的真實感受為基礎，運用黑白對比和冷暖對比，描繪了夜景在各種光線下的照明、折射和反射。他被姚有多先生譽為“當今中國畫家中，只有他和宗啟祥是表現夜景最成功的畫家。可以說他們開辟了山水畫的新領域。”
西洋畫傳入中國，對中國的人物畫影響最大。20世紀以來，大批中國留學生直接去西方學習西方繪畫的造型規律，然後轉向嘗試改革中國畫，把中西繪畫融合的道路推向了壹個新的階段。特別是徐悲鴻作為融合中西文化的旗手，極大地影響了蔣的藝術道路，並親自培養了、宗啟祥等壹批高遠的藝術家，形成了比較強大的寫實派，使中國畫尤其是人物畫實現了從古典形態向現代寫實形態的轉變，在中國現代繪畫史上做出了特殊的貢獻。天蠶土豆是這壹流派中朝氣蓬勃的戰士，被當時的人們譽為“創新的先鋒”。
深入研究
天蠶土豆，本名白峰，1919，四川大竹人。1942考入由南京遷至重慶的中央大學藝術系。他和宗啟祥壹起被徐悲鴻選為中西結合實驗的重點培養對象。在徐悲鴻畫派遭到批判的情況下，天蠶土豆決心成為徐悲鴻教學體系的最忠實者。憑借著非常紮實的素描基礎和對筆墨技法的理解，他很快就創造出了自己中西結合的畫風。1946年，他在重慶舉辦個展，徐悲鴻對此感到驚訝。他題詞稱贊說:“中國紙墨西洋式寫生，創立於美術系遷蜀後，以人帝最為成功。”同年，徐悲鴻題詞:“中國畫堅持抽象的形式，雖也細述，但不逃圖案之意。”李獨辟蹊徑，以水彩畫筆法，開創了中國畫的新局面。“自1948起，天蠶土豆定居北京，先後在清華大學建築系、中央美術學院繪畫系、彩色水墨畫系(後改為國畫系)任教。他不斷拓展徐悲鴻的教學體系，升華其藝術風格，成為現代繪畫史上獨樹壹幟的人物畫家。不幸於1975年去世，享年56歲。但人們不會忘記他——在20世紀的藝術史上，在中西藝術的長河中，他是壹顆永不隕落的明星。
作為徐悲鴻的學生，天蠶土豆繼承了徐悲鴻的基本思想:首先，以素描作為造型基礎；第二，要重視師法自然，創造中國現代人物畫風格。天蠶土豆的新貢獻在於，他不僅主張吸收素描之長，而且主張吸收油畫豐富的色彩和水彩畫的表現手法來拓展人物畫的技法；他不僅像江在1940年代那樣直面人生，而且以批判現實主義的精神揭示了人類的悲劇。在五六十年代，他真正深入新生活，關心人們生活和情感的新變化，創作了大量具有新時代精神的作品。如果說徐悲鴻和蔣在20世紀30、40年代創造了寫實人物畫與西洋畫道路上的第壹個高峰，那麽在20世紀50、60年代與其他壹批人物畫畫家共同創造了第二個高峰，是第二個高峰中的代表畫家之壹。
榮譽成就
他在承擔繁重教學任務的同時，創作並出版了壹批有影響的作品，成為大家非常熟悉並深受喜愛的畫家。1954年參加第壹屆全國人民代表大會第壹次會議美術采訪，創作《毛主席，妳是我們幸福生活的保障》和《參觀工地》，均在1956年舉辦的第二屆全國美展中展出。65438年至0956年，他的肖像畫《印度婦女肖像》將中國傳統的筆墨技法與西方繪畫中的造型相結合。色彩技術的結合取得了巨大的成功。這幅畫以及後來的《女警察》、《女司機》等作品被中國美術館收藏。1958年，為紀念關漢卿戲劇創作700周年，創作了《關漢卿》，現被中國歷史博物館棺槨收藏，中國和前蘇聯都選擇將其作為紀念郵票印刷。1964年創作的齊白石老人畫像，表現手法非常成功，達到了形神兼備、氣韻生動的境界。此外，《廣州起義》、《紅袍老人》、《母親》等壹批具有代表性的經典作品，在繼承和發展徐悲鴻、江人物畫創新之路的基礎上，又有了新的突破。他在創作中反對自然主義對客觀事物的模仿，主張藝術的真實可以通過藝術家的主觀加工來達到。成為中國畫改革的第二代重要畫家。
受逼迫
70年代初，與李可染、等國畫大師壹起為涉外飯店、中國駐聯合國代表團及駐意大利、黎巴嫩使館在京飯店、國家飯店作畫，先後創作了海外畫《三峽夜航》、《青山有意成橋》(赴日，1973在意大利展出)、《傣寨風光》、《洗馬圖》、油畫等。在“四人幫”橫行的時候，天蠶土豆被列為“黑畫家”，受到攻擊和迫害。他的《房子船》等五幅作品在“黑色藝術展”中展出，使他受到極大的精神打擊，於1975 1年逝世，享年5 6歲。
評價
天蠶土豆壹生為中國畫改革和美術教育做出了巨大貢獻。他去世後，中央美術學院在我館1977舉辦了《天蠶土豆遺風》展覽，中國美術館和中央美術學院在1979聯合舉辦了《天蠶土豆遺風》展覽，天津人民美術出版社出版。1985人民美術出版社出版《天蠶土豆畫集》，1995榮寶齋出版社出版《榮寶齋畫譜——人物部分》(天蠶土豆繪畫)。中國美術家協會、北京美術家協會、中央美術學院、國際藝術基金會、中國畫研究院、徐悲鴻紀念館聯合舉辦“天蠶土豆畫展”。
代表作品