《黑白的宋莊——朝代青年的藝術追求和人生自白》(2003年出版)
《即將逝去的記憶》(2003年出版)
聚焦生存:壹個遊走在城市邊緣的女孩——趙·《拍攝另壹種生活的筆記》(2002年出版)
另類生活:攝影師眼中的真實世界——攝影師眼中的真實世界(2000年出版)
聚焦生存——壹個在城市邊緣徘徊的女孩(發表於1999)
共有10幅圖文作品，每壹幅作品都引起了社會的廣泛反響和關註。
趙背離了這個時代浮華的光影，他更感興趣的是“看不見”的東西:那些“看不見的人”和“看不見的城市”。他先瞄準了“小姐”，似乎滿足了讀者的偷窺欲。但是不，這真的不重要。就像他也把鏡頭對準了另壹種痞子壹樣，在這裏讀書沒有樂趣，反而有些沈重。來自底部的沈重感。
對於趙，攝影是壹種記錄，也是壹種敘事。那些躺在大街上拿著釘子和碎玻璃的兒童表演者，城市裏的拾荒者，海灣裏的擺渡人，海叉裏的蟹漁民，瓊州海峽的漁民，都只是苦力的主角。同樣，那些從內陸來到海南的妓女，也不過是壹種古老的謀生方式。他們很可能不需要或者得不到別人的同情。趙表達的是人道主義關懷還是社會批判？這個似乎沒必要過度解讀。作為壹個觀察者和體驗者，他介入了那些被大眾忽視或者幹脆隱藏起來的事件，使得他的圖片故事具有了新聞“黑鏡頭”的沖擊力。同情被拍的人和事是作者明顯的立場。
這些鏡頭裏的人物都在城市邊緣漂泊。比如作者對城市拾荒者的拍攝，就帶有很強的社會調查意識。“他們住在哪裏？它采取什麽樣的組織形式？他們的工作領域是怎樣劃分的？妳是怎麽把撿的垃圾處理掉的？需要重新加工嗎？他們的收入情況如何...? "這樣就可以通過鏡頭和文字揭示壹種存在狀態。
“小姐”的故事顯然更麻煩。作者以付費拍攝的形式贏得了他們的信任，並要求他們提前報名出版。現在朋友之間的相互信任已經達成，故事可能會追溯到他們來海南之前的生活，壹直延續到他們以後的生活。其實作者已經對壹些“小姐”進行了後續拍攝，鏡頭從海南轉移到了全國各地。人物命運向縱深發展，鏡頭的場景贏得了歷史感。
他們也生活在這個現實世界中，“他們”並不是與“我們”不同的他者，更不是存在的缺席。趙”想以壹種極其平和、無害的心情，用鏡頭把他們的生活公之於眾。如果能抵消世界上對某些事物的不公平批判和過度的尷尬與浮躁，那就太好了。”但誠然，鑒於“小姐”這壹職業的隱蔽性和敏感性，作者的同情甚至憐憫其實是很難守住的。壹方面，趙的邊緣身份在某種程度上與其主體是對稱的，這可能會防止同情心被用於商業消費；另壹方面，作者還講述了他與壹位“小姐”同居的故事，這就不可避免地使道德判斷在這裏呈現出壹種復雜性。
真實還原場景，強調作者介入後的體驗，無疑是這些“錯過”畫面的價值所在。趙並沒有打算成為壹名社會病理學家，甚至也沒有打算用消炎來治療某些病態的社會細胞。他只是壹個善意的記錄者。在這個時代，“小姐”作為壹種事實性的存在，並沒有太多的“隱蔽性”可言——不僅是海南，站在街上的“流浪鸚鵡”也隨處可見，黑夜不足以掩蓋這種景觀——作者只是揭示和凸顯其細節，讓事實性的存在通過鏡頭的見證功能被讀者“看見”。也因為“小姐”系列，趙曾被《攝影之友》雜誌評為“2000年中國最重要的30位攝影師”之壹。
鏡頭是直觀世界的眼睛，它鼓勵攝影師見證事件，通過照片固化放大大眾視野。在攝影行業的時代，瞄準痞子的鏡頭更有意識。趙用圖片和文字講述了壹個雙重的故事，也講述了壹個雙重的故事:他所看到的邊緣人物的故事和他卷入這些故事的故事。這本質上是壹個發現和進壹步認識世界的真實故事:它與我們的時代和我們的生活條件的變化密切相關。由此，我們不難體會到其間傳遞的歷史意識。1998年3月，十六歲的貴州女孩A V和男友來到海南。他在石廟村遇到壹個拿著相機的中年人，那裏有很多女士坐在舞臺上。
這是趙。1994年，他在海南海口和河南鄭州的兩家公司相繼倒閉。轉眼間，客戶、銀行、合夥人組成的生存空間崩塌，他從壹個商人變成了壹個徹頭徹尾的窮光蛋。
與此同時，海南經濟大起大落，很多人的海南夢像泡沫壹樣破滅，這也影響了壹大批已經落入“塵埃”的女性——年輕時希望在海南撈壹票的女孩。
趙以800元的價格租了壹套10多平方米的房子，這是八個相連的出租房之壹。16、17個鄰居中，大部分是女服務員。
趙拿起了照相機，開始了他的拍攝生涯。最初的方式是拍大街上的人，價格10元。在他有限的生活空間裏，最大的消費群體是他的鄰居——住在周圍的女士們。有時候，他們會花時間化妝，讓趙去海邊給他們拍“藝術照”。
長期的生活經歷讓趙對這個生活在社會邊緣的群體有了更深的理解。他開始把這些女生作為自己的拍攝對象。為了更深入地接觸拍攝對象，趙從最初的有償拍照變成了“有償拍照”——他經常出錢請這些女孩吃飯，幫她們解決各種問題。他從不忌諱擺拍，只要女生願意，她們可以按照自己的意願自由進出他的鏡頭。每次出手，他總是詳細解釋自己的目的。如果他拍攝了壹系列照片，他也希望對方在拍攝書上簽字。
在女孩們的眼裏，像趙這樣的落魄記者不過是個乞丐。某種程度上，他甚至比他們還弱，和他們用青春換食物沒有本質區別。
就這樣，壹個V進入了趙的鏡頭。當趙拿著洗好的照片回來時，阿V同意讓趙給她拍壹系列照片。趙知道壹個女孩的故事會從他的鏡頭裏流傳出去，而阿V的想法是通過發布照片迅速成名，甚至會有人把她的故事寫成劇本，自己成為女主角...
除了阿V，前後四年，* * *超過65，438+000人進入趙的場景。除了坐在臺上的女士們，還有漁民、農民、失學兒童、流浪者、外國拾荒者和城市邊緣的駝背擺渡人...和趙壹樣，他們都被擠壓在金字塔式的社會結構的最底層。在城市裏，他們是絕對的弱勢群體。從來沒有人如此密切地關註他們的生活，而且持續了許多年。
3月，1999，《聚焦生存——壹個在城市邊緣徘徊的女孩》出版。在這本書裏，趙匯編了十幾個人的生存故事，其中絕大多數是坐著的貴婦人。此後，他被媒體冠以“專門拍攝小姐的攝影師”的稱號。
“A V的故事”成為書中重要章節，A V從背後擁抱男友的照片被放大成封面照片。(左上)
照片中，A V的眼神對著鏡頭的弱勢群體毫無畏懼，對書中的語氣有些迷茫和無奈。
但是V並沒有出名，也沒有人把她的故事寫成劇本或者搬上銀幕。《聚焦生存》出版後，趙的照片開始在國內媒體上贏得他的壹席之地，他的文字也是如此。他喜歡把自己的照片和文字稱為圖形紀實作品。他把自己定義為“記者+學者”。他向媒體坦言，他的照片只是為了真實的紀實記錄，他希望若幹年後，有人從這裏看到他所記錄的中國社會和邊緣群體的真實場景。我關心並希望呈現給讀者的是照片背後的故事。
聚焦生存、另類生活之後，重新剪輯的《看不見的城市》、《看不見的人》，和他們延續了同樣的視線，並展示了更多的照片來完善那些照片之外的故事。
2003年，記錄京郊藝人部落生活的《黑白宋莊》出版。趙把視角拉回了北京。失去藝術光環後，趙以壹以貫之的平行視角和敘事手段，呈現了體制外年輕藝術家在精神與物質之間的掙紮狀態。
同年，壹本自傳體小說《即將逝去的記憶》問世。這實現了趙為自己傳道的夢想，也實現了他少年時代所經歷的時代。
出版人桑海手裏還有壹份未出版的手稿，是趙的壹部未完成的紀實作品集《南方老北京話》。在過去的幾年裏，他生命的壹大半是在程楠度過的。每天早上和上班壹樣，他騎著自行車在大柵欄或者八大胡同轉悠。他不停地拍照，尋找可以融入故事的新角色和新主題。“如果不留下壹些視頻資料，以後可能就看不到痕跡了。”很快，推土機就會無情地碾過他們。
可以說，在《聚焦生存》出版之前，趙並沒有壹個確切的身份來支撐他的拍攝。1948出生於遼寧省北鎮縣壹個幹部家庭。他的高中畢業恰逢文化大革命。他的母親自殺，父親入獄。1968，河南新鄉插隊，1970新鄉前進機械廠工人，1977調入北京首鋼繼續工人生涯。1978，考入北京航空航天學院工業自動化專業，畢業後留校任教。1986離開大學去研究所工作。1990下海做生意。如上所述，在鄭州和海口成立了兩家公司，直到1994公司倒閉。經常有人質疑趙照片的藝術性，“毫無美感”，“與普通照片無異”...
的確，只要看到趙的照片，妳就會驚嘆於他赤裸裸的、直白的、沒有任何修飾的圖像語言。怎麽才能優雅？
在1990年代的中國，紀實攝影是壹個形式感獨占的時代。當時中國的主流作品是解海龍的《我要上學》，侯登科的《邁克》，漸江的《場景》，陸元民的《上海人》，從後現代的角度代表了壹個國際大都市。他們通常有很強的個人印記，嚴謹的構圖，跑了出來。而且在組裝作品之前，這些攝影師都是有著十幾年甚至幾十年經驗的專業攝影師。
1996，李楠獲得世界新聞攝影基金會(WPP)舉辦的第52屆世界新聞攝影大賽藝術稱號。1996-1998雲南吳家林、北京雷寒、四川李朗分別獲得美國MotherJonesDocumentaryAward攝影獎。隨著中國的攝影師走向世界，將國際標準的紀實攝影帶回中國，剛剛明白紀實攝影是怎麽回事的國內攝影師，紛紛調轉鏡頭，從構圖、燈光、合影搭配等方面跟上國際標準。
面對轉型時代的中國社會，更多自認為應該用相機拍點什麽的人，卻找不到好的拍攝對象，只能在有限的影像空間裏探索技術可以實現的可能性。這時，美國女攝影師南戈爾丁已經行動了。為了打破長久以來形成的影像標準，她將攝影視角延伸到了自己私生活的每壹個細節，成為了“私人紀實攝影”的鼻祖。MaryEllenMark的作品《馬島之路》較早，後來受到趙的高度贊揚。福克蘭路是印度孟買妓女站立的街道。
趙的出現無疑給這個原本標準化的格局投下了壹顆重磅炸彈。從事攝影三四年，大部分照片都用同壹個焦距，都用黑白膠片，自己沖洗。壹臺入門級單反相機——尼康F801加壹個35mm鏡頭就是他的全部裝備。
而這種悄悄延伸到邊緣群體視角的近距離觀察，成為中國紀實攝影從未經歷過的新體驗，被社會學家稱為“參與式觀察”。它超越了同類作品的窺淫情節和居高臨下的姿態，從而進入了壹個簡單而真誠的敘事層面。他不斷追問攝影作為媒介所能觀看的底線，不斷修正攝影師對於主體的判斷尺度。這些社會意義早已超出了正規攝影的框架。
時任《讀書》雜誌執行主編的在《關於死亡的回憶》壹書的序言中這樣評價趙的照片——“這些照片，從藝術攝影的角度來看，也屬於江湖中的野路子。後來都收集出版了。從此，我想起了壹個會用鏡頭講故事的人。”
2000年，中國權威攝影雜誌《攝影之友》評選出2000年中國最重要的攝影師，趙名列其中。2002年受聘於清華大學當代中國研究中心，擔任影像室主任。2007年，中國攝影家協會授予趙“建國以來有突出貢獻的攝影家”稱號。2009年5月20日，趙參加的遺體告別儀式。東直門中醫院狹窄的送別大廳擠滿了前來吊唁的人們。出於職業習慣，大多隨身攜帶相機。
這壹天，壹向惜版如金的《中國青年報》以整版篇幅刊登了趙的經典作品。其中最著名的壹張V從背後擁抱男友的照片占據了三分之二的版面。這組照片的標題是《壹個攝影師的路有多長》，導語說的是中國當代“新紀實攝影”代表人物之壹趙因病在京逝世。
趙病危的消息傳出後，攝影圈的朋友幫他拍賣作品。趙拍攝的少量經典照片經再加工後，以每張2000元的價格出售，所得款項全部用於給趙治病。
對於歐美動輒上萬元的紀實攝影來說，這樣的價格簡直不值壹提。然而，對於家在高墻之內的趙來說，每壹件賣出去的作品都讓他活了下來。這是目前中國紀實攝影師必須面對的事實。東四十條老筒子樓的兩居室，幾千塊的片子，壹輛破舊的自行車。這些可能就是中國壹個優秀紀實攝影師的全部遺產。