壹、唐詩為什麽會成為宋詩？
每個人都對詞這種文學形式感興趣，但也許我們應該關心的是唐詩為什麽變成了宋詞。我們會發現，因為唐詩的成就太高了，它經過了初唐的成就，到了李白、杜甫、李商隱、杜牧、唐詩的成就達到了這麽高的水平之後，其實大家會發現，普通人、民間慢慢理解不了，因為已經高不可攀了。每當壹種藝術形式的意境越來越高的時候，其實就意味著它離人民群眾很遠。但是人民本身不可能沒有娛樂生活，所以會寫壹些亂七八糟的歌來唱。這時候文人就會看不起他們，說，妳看那些歌，真頹廢。結果兩者越走越遠。但是，這兩個東西壹旦拉近，就會產生壹種新的藝術形式。這就是我們現在正在談論的。
別誤會，以為宋代沒人寫詩，其實詩就那麽多，甚至比詞還多。但他們的詩都沒有詞成功，有意思。其實蘇東坡寫了很多詩，但是妳會發現他最重要的是詞，因為詞是相對自由的。它的整個語音形式都變了。當我們讀到“春花秋月何時了，往事知多少”的時候，會發現唐詩的第七、五部正在發生變化，甚至第四部已經出現，第九部也已經出現。其音韻的起伏產生了很多新的節奏，把表達推向了壹個新的境界。
說到詞，首先要提到五代詞，因為五代詞是唐詩和宋詞之間的壹個關鍵橋梁，而這個關鍵橋梁的關鍵人物就是李後主。事實上，李後主的作品並不多，但很少有作品在文學史上產生如此大的影響。有時候可以看到，在文藝的創意中，壹個人會有那麽大的力量旋幹轉坤。
李後主是戰爭的失敗者，也是文化的勝利者。因為他的詩征服了汴京，整個汴京文人都開始填詞。我們可以看到，到了北宋，詞成為文學的主體，詩歌不再是主體。每個人都還在寫詩歌，但是詩歌不再是最重要的文學形式。我們可以看到李後主的影響力有多大。他讓原本屬於丈夫和馬前卒的歌，突然變成了文人抒情的工具，他們用它來表達對生活的某種感受。那些音樂家從來沒有想到他們的作品會變得如此藝術。如果說詞作為壹種文學形式在今天的產生和成熟，要註意兩個方面:壹是民間創作。詞最初不是文人創作的，而是民歌。它來自民間，來自大家都覺得有點俗的民間文化。後來文人開始用這種形式寫自己的感受，就成了民間創作和文人創作合作產生的文學成果。第二個是李後主，他成功地將民間創作與文人創作聯系起來。
第二，“富三代”李後主在歷史上壹直有爭議。
唐朝崩潰後，進入五代十國的分裂局面。在這個階段，兩個朝代相對穩定和繁榮。壹個是南唐，定都南京，延續了對唐朝的向往和崇拜。他們壹直認為自己延續了唐朝的正統，被稱為南唐。李煜是最後壹個國王，被稱為李後主。另壹個朝代是西蜀，首都在四川，也產生了非常華麗的藝術和文學創作。
在中國文學史上，關於李後主的地位壹直有很大的爭議。他是亡國之君，背負著原罪。當然，壹個皇帝應該為他的國家的死亡受到責備。另壹方面，我們會發現，他創造了文壇上最精彩的作品，對後世產生了巨大的影響。王國維在《人間故事》中高度評價李後主，說他把壹個音樂家的詞變成了壹個士大夫的詞。如果中國文學史上沒有這個人，就不會有後來的士大夫壹詞。士大夫的詞是什麽？大師的話是什麽？音樂家是創作流行音樂和專業演奏音樂的人。他們的音樂形式在人民中很受歡迎，他們在社會中的地位從來都不高。人們壹直把音樂人的話當作消遣。士大夫之言，後為蘇東坡、歐陽修所作。這些人是士大夫和社會文化的領導者。他們認為文字可以成為上層的文學形式。比如今天有壹個人，他用民謠卡拉ok的形式填了自己的詞，改革了流行歌曲，提高了流行歌曲的意境。李後主是進行這種文學改革的第壹人。
李後主有兩個有趣的矛盾。他的前半生和後半生完全不同。他簡直是兩個截然不同的人。他的前半生是怎樣的？他的祖父是皇帝，他的父親是皇帝。當他成為皇帝後，他有點不耐煩了。李後主是第三代財富。我爺爺那壹代人想去北方的中原探險。到了我父親那壹輩，我也沒多想。被我的孫子們，想都沒想，就這麽玩著。江南很有錢，宮裏每天都是吃喝玩樂。讀他的傳記，妳會發現他整天調情。調情是李後主生活中最大的焦點。我想大家都聽說過他和周的故事，他們是壹對美麗的姐妹，是他的皇後和妃子。他寫了幾句自己從大周的房間跑到小周身邊的話，“穿著金鞋走路”，讓自己的腳無聲地行走，從窗戶爬進來。他是壹個很奇怪的人，玩壹些色情遊戲。他出身豪門，生長在華麗的宮廷，根本沒出過門，不知道外面百姓的疾苦。他完全是壹個不道德的皇帝，每天都關註著自己的吃喝玩樂。但是他喜歡文學，所以他作詞唱歌，唱的都是情色。我覺得他的情色和李商隱完全不壹樣。李商隱多愁善感，其實不然。例如，李後主著名的“玉樓春”就沒有感傷的成分。
在李後主早期的作品中，我們看不到多愁善感，他也從未想過多愁善感有壹天會降臨到自己身上。財富第三代也可以說是最幸運的人。祖父農田，父親，孫子？當然是花錢，是揮霍。所謂富不過三代，大概就是這個意思吧。這種現象在所有偏江南的朝代到第三代都經常出現。奢侈，富足，生活的壹點糜爛就出來了。