由於他成功地將印度古典音樂推向世界，被認為是20世紀最偉大的鈴鼓演奏家之壹的Sakel Hussain在西方贏得了廣泛的尊重。
他的第壹張專輯《行星鼓》不僅是格萊美“世界音樂”類別中的第壹部獲獎作品。去年，他與來自世界各地的打擊樂演奏家合作了“全球化的鼓”，這次巡演的專輯獲得了2009年的格萊美獎。
此前，Sakel Hussain被印度政府授予1988帕德瑪·施裏獎(Padma Shri Award)，成為有史以來獲得該獎項最年輕的打擊樂手。1990年，他被授予印裔美國人獎，以表彰他對印度和美國文化的傑出貢獻。
從65438年到0999年，薩克爾·侯賽因獲得了希拉裏·克林頓的“國家基金”，這個獎項是專門授予傳統藝術領域最負盛名的人的。
本文是對塔布拉鼓大師紮克爾·侯賽因的第二次采訪。
Sakel？侯賽因來到美國後，第壹份工作是在西雅圖教書，同時參加了所有的課程並“了解了非洲、印尼和韓國音樂，也了解了壹點中國音樂”。他在美國的經歷讓他發現了印度的價值。他沒有成為搖滾歌手，而是心甘情願地繼承了父親的腳步，把tabula鼓推向了世界。
當我剛到美國時，我想成為壹名搖滾音樂家。我曾經加入搖滾俱樂部和搖滾樂隊。但當我與壹些偉大的音樂人交談時，他們的洞察力讓我思考，讓我從他們的眼中看我的國家。這是壹個不同的角度。
就像妳住在壹個房間裏，妳看不清楚它是什麽樣子；就像第壹個宇航員出去回頭看看地球，看看它有多美。當我來到美國，我意識到我的國家的文化是多麽特別，而我正在浪費它。我不需要成為我身邊的那些人，我只需要做我自己。
我在壹個非常傳統的印度文化環境中長大。我不僅學會了演奏這種音樂，還學會了壹種生活方式:所有演奏這種音樂的音樂家是如何生活的，他們吃什麽，穿什麽，他們如何交流，他們對好音樂的反應以及他們對壞音樂的反應。
所以，在傳統中成長很重要。比如我在傳統中成長了18年，傳統文化功底很深。所以我和別人合作，玩別的音樂都不是問題，我也不會改變。所以我得到美國和英國藝術家的尊重，因為他們知道我做的和他們的音樂不壹樣。
在印度，人們熱愛並尊重音樂家，音樂是人與神之間的橋梁。在這裏不壹定要國際化才能出名，因為這是壹個大國。比如突然在孟買開了壹家中國餐館，大家都很好奇想看看是什麽樣子，於是大家都去吃中餐，或者開了壹家壽司店，大家都去吃壽司。這時，人們會想知道外面的世界是什麽樣的。
壹位美國音樂家告訴我，“無論妳在做什麽，妳都必須回到印度去表演。如果那裏的人喜歡妳，無論妳去哪裏都會受到歡迎。”事實正是如此。在過去的二十年裏，我發現我在印度越出名，我在國際上就越受歡迎。
從18開始就在世界各地演出。我出名是因為我很賤，所以可以和很多音樂人合作，約翰？麥克勞倫，米奇？米基·哈特，卡洛斯？卡洛斯·辛坦拿和其他許多傑出的音樂家和樂隊。
我住的地方有很多音樂人，離它那麽近，這個人住在這裏，那個人住在那裏。每天晚上，總有人家裏會有壹場爵士音樂會。在舊金山。我是那裏唯壹的印度鼓手，沒有其他人了。所以我可以和他們在很多項目上合作，我很幸運能在那裏。學到了很多東西，也漸漸出名了。
我不怕和其他音樂合作，也不怕被改變。即使和瑜伽結合，也還是音樂，因為瑜伽就是音樂。所以當妳學習瑜伽或者冥想的時候，壹定要聽音樂，因為音樂是這個過程中很重要的壹部分。
和不同的音樂人合作，和他們同臺演出，我能學到很多東西。我也吸收了他們的演奏技巧，並將其融入到我的tabula鼓表演中。我創造了壹種獨特的方式來表演tabula鼓，它結合了各種元素和顏色。
對我來說，最珍貴的經歷是和父親壹起表演。那場演出，除了他，還有其他幾位音樂人和我們同臺。我欣賞、追隨、模仿他們。演唱會後來被拍成唱片，這是壹次很特別的經歷。當拉維和我。尚卡爾在孟買演出時，坐在觀眾席上的父親突然跳起來，笑著說他非常欣賞這場演出。他的笑容和表情似乎在說:“好！我兒子終於有所作為了。”