2004年“過去與未來之間——來自中國的新攝影與電影”，紐約國際攝影中心，亞洲協會(美國紐約)；“設計大理石——40位國際藝術家在卡拉拉”(意大利卡拉拉)；天安門廣場，中國視覺畫廊(巴黎)。2003年“第二屆羅馬國際攝影節”，羅馬。“今日中國藝術展”，北京中華世紀壇。“蘇荷當代藝術展”，蘇荷街，北京。“男性與女性的屍體:當代藝術家聯展”，北京798藝術社區。
2002年“知識就是力量”當代藝術展(北京西單圖書大廈)；《身體的極限》(香格裏拉藝術公社，北京)；“首屆中國藝術三年展”(廣州美術館)；“平遙國際攝影展”(山西平遙)；“幻覺，對中國當代藝術家觀念的反思”(東海)。
2001年《毛Y'a Pas寫真》(法國巴黎)；“尼斯國際攝影節”，尼斯當代藝術博物館(法國尼斯)；洛杉磯國際藝術雙年展(美國洛杉磯)；“中德新媒體藝術展”(北京藏酷)；“地拉那國際藝術雙年展”(阿爾巴尼亞國家藝術博物館，地拉那)；“360度旋轉中國方案藝術展”，海上山藝術中心，(上海)；“運動的視覺:北京國際影像展”，北京大學。
2000年“中國先鋒藝術家文獻展”(福岡亞洲美術館)；肖像、人物、壹對和壹組:來自比紮特(上海)現代中國藝術基金會的收藏；“家？當代藝術建議”，月星家具廣場(上海)；“人與動物”行為藝術展(北京)。
1999“第二屆當代雕塑藝術年展”，何香凝美術館(深圳)；“世界中國裝置藝術文獻展”，香港藝術公司(香港)；“異質的寫作風格——中國當代藝術家圖形展”，(南京師範大學美術館)；“失控”當代藝術展，北京設計博物館。
1996“中國當代藝術研究文獻展”，成都。
1992“90年代廣州首屆藝術雙年展”(廣州)。
1989中國現代藝術展，中國美術館(北京)。
1985“奉獻山東現代藝術展”(濟南)。
高氏兄弟最大的智慧就是反時尚。89現代藝術展，《子夜彌撒》以荒誕戲謔的形式與理性和宏大主題相悖；90年代的《批判的十字架》以宏大的敘事主題與“犬儒主義”相對立。世紀之交，極度人性化的“擁抱”行為與血腥暴力格格不入。
——高銘錫
20世紀90年代的中國現代藝術具有大眾文化與文化批判相結合的特征。而高兄弟的藝術，則預示著另壹種可能——純粹的精神批判。他們從現實的精神危機出發，延伸到人類的精神狀態，實現了物質和精神的雙重批判，反映了後現代主義條件下理想主義的失落和文化庸俗化的焦慮。在89“現代藝術展”上，許多人被他們“充氣”裝置作品的挑釁性文化批判和嘲諷所震驚。進入90年代後，從他們的《復印機藝術》和《批判的十字架》兩個系列來看，他們保留了“膨脹主義”的熱情，更註重精神，在物質層面上繼承了現代主義形式創造的傳統，從而以雙重夾擊重塑了中國先鋒藝術的形象。高兄弟的作品就其文化針對性和特定主題而言，可以明確地稱為中國的壹種“城市藝術”，即以城市的生活狀況和價值取向為背景，以行為、攝影等多媒體形式表現中國現代城市的巨大變化和對各種問題的訴求。在這裏，他們更關心的是90年代以來中國城市化的真實與虛假，而不是現代城市帶來的諸多好處，以批判的態度發出壹個藝術家的聲音。換句話說，高氏兄弟的“行為”所創造的影像、挪用、拼湊、攝影作品，也是由中國當前特殊的歷史情境所決定的。
高氏兄弟的作品壹類是真實記錄自己的生活過程和本來情境，強調發現真實的記錄，另壹類是從日常生活的借鑒中得到提示，通過擺出虛構的手段和策略來達到真實，即以虛構重構現實、以虛構補充現實，強調從創作主體的角度表達和詮釋隱藏的真實，即將不同的眾生轉化為純粹的視覺形式感，並將這種情境感發揮到令人眼花繚亂、膽戰心驚的程度。
高兄弟的藝術具有壹種知識分子和靈魂自我關註的精神，這種精神使他們在90年代走上了壹條孤獨而獨立的道路。在整個20世紀90年代，他們的藝術廣泛涉獵和展示了各種形式的前衛藝術，包括裝置藝術、行為藝術、概念藝術和其他媒體藝術實驗。他們真正的出道是在80年代末1989的“現代藝術展”。他們炸毀了美術館裏力比多的象征，以對抗當時的主流意識形態。從80年代末到瑞仔，他們似乎壹直處於時代的邊緣，但壹條基本的主線沒有變，那就是對彼岸的追求、對知識分子的批判、對靈魂的自我關註和對藝術實驗的追求。《從未完工的豪宅》(2001-2005)《黑色空間》(2005)可以熟悉他們近年來這壹主線的代表系列，也是高氏兄弟的代表作品。
高適兄弟當代藝術中心