文/翟萬依倪魏勇
引起我註意的是，安石的書法作品在甘肅書法篆刻展和甘肅新世紀書法展上獲獎，那是10多年前的建國50周年。當時我就斷定安史有這麽紮實的基礎，壹定會走出來，有更大的發展。果不其然，近年來，他先後參加了第八屆中韓書法交流展、第四屆全國楹聯書法展、第壹屆全國漢字藝術展等全國性書法展，出版了多部個人書畫專著，取得了優異的成績。此外，他還組織實施了慶陽書法萬裏行等壹大批大型書法活動，在全社會引起強烈反響，為當地書法藝術的發展做出了突出貢獻，在隴原大地引起廣泛關註，成為甘肅書法隊的領軍人物。
書法，其實就像禪宗，解釋禪宗的是非，字破。面對安石的妙筆生花，我總有壹種有道理在裏面的感覺，想和自己爭辯，忘詞。或許這就像禪宗的家訓，飲水思源，冷暖自知的精神體驗才是最真實可靠的。安史涉及各種體，有篆、隸書、楷書、行草。但我覺得它最成熟最明顯的個人風格還是屬於它的草書。安石的草書，集精與宏於壹體，獨具壹格，形成了壹種屬於自己的書法語言和符號。壹看就知道寫起來輕松愉快，有壹種簡單清新淡雅的感覺。黑格爾曾經說過，它是壹種內容，而不是單壹的行為。
從概念上看的概念不是藝術想象。就書法而言，如果藝術想象力把握概念，通過與線條語言的巧妙結合傳達某種觀念，在理性思辨與獨特感受之間建構壹種具有某種純粹性的藝術審美，那麽他獨特的個性就可能獲得特殊的意義。他追求的是壹種和諧之美，典雅之美，書卷氣之美，所以點畫，結構，構圖各方面都要合理合法，不可有意為之。顯然，這種追求反映的是王羲之以中和、誠為本色的藝術風格和美學思想。
從安石的書法作品中可以看出，他向米氏、王羲之學習最多，後來又走了明清之法。在這三個學派中，他學得最深刻、最透徹的，是王羲之。所以安石的藝術風格，筆法中帶草，筆法中帶方圓，文筆既不激越，也不渾厚，頗有文人氣息。整體風格在王書法風格範圍之內。他的點畫總能把對應的寫作過程的來龍去脈表現得相當清晰完整，無論是飄逸、清新淡雅、婉約平和，還是嚴謹、穩重、細致、隨意、自然，壹目了然。安史草書也有濃厚的閩南語影子。感謝蜀蘇帖、吳等帖，字義韻別具特色，結構穩妥。但在筆法上，中心與側邊結合形成壹種優雅的運動，線條厚重而富有彈性，字形不強，有時左側長而垂直有顏的懷抱。
藝術風格的形成往往不是刻意追求的。應該是作者多年的學習和對碑文的理解。他在事不關己的情況下可以直接表達自己的感受，沒有奉承別人的欲望，所以能達到壹個很奇妙的境地。安石是壹個善於透過現象看本質，勤於總結，全面而富有創造性的人。他多年來壹直孜孜不倦地追求行書。興古棄古，忘造我之後，其作品理趣各異，功能壹致，各具特色。在傳統書法的基礎上，努力探索和發展，逐步營造出體現自身學識、個性和修養的書香環境。無論條幅、中堂、楹聯、扇面，都能呈現出壹種優雅和諧的風格，清爽雋永，令人耳目壹新，頗具感染力，頗為優雅閑適。所謂書如其人，T在這裏很好的詮釋了。
安史篆書古拙樸茂，錯落有致的結構，巧妙的用筆隱藏了正面。墨色豐、濃、淡、幹、濕、幹同時進行，濃淡變化適宜，或如北方秋風之幹，或如江南杏花春雨之潤。他的隸書端莊典雅，方駿古樸典雅，用筆灑脫多變。中鋒，反擊，扭鋒，側鋒，纏鋒都用在壹起，輕重緩急，方圓轉折，粗獷都體現在他的筆下，恰到好處。他的楷書端莊典雅，用字穩重，線條流暢，用字有力，筆畫清晰，密處空靈，疏處不潦草。他在線條的錘煉、技法的變化、韻味的協調、法度的把控等方面都非常出彩。
話，衷心的祝願；書，心畫也；聲畫師、君子、小人有感情嗎？安石為人謙和平實，彬彬有禮，待人接物時始終是壹個溫和謙和的君子。他熱心公益事業。他每年從工資中擠出10000元作為基金獎勵當地熱愛書法藝術的青少年，經常捐款給失學兒童、孤寡老人、重病患者。他壹心撲在隴東和修德，做出了無私的貢獻。他以精湛的書法技藝，為老區的文藝寫下了感人至深、波瀾壯闊的詩篇。人品高，筆不壹樣，人不配。作品雖不貴，但書法的境界與人的境界是相通的。安石的書法作品不正是他淡泊氣質、高尚情懷、博愛情懷的生動體現嗎？不正是這個詞本來面目的真實寫照嗎？
書心清明，林鶴散。他就像壹泓清泉，洗去了塵埃，沖淡了名利，洗凈了他執著的熱愛和追求書法的心。相信他會好學，不斷提升自己，磨練自己，以後壹定會越走越遠，取得更好的成績！無言孤獨的精神境界——安石的書法風格
、文
安石遵循家訓，年輕時便染指書法，並愛上丹青。初學唐凱，下筆粗壯，肌肉發達，氣勢磅礴。後來，他轉向兩位國王，用壹支裏面有草的筆，方圓同時使用。他的文筆既不精彩，也不完整，頗有文人氣息。後來法國、宋代、明清壹路人，意韻獨特，結構穩定，以筆畫求險興，構圖錯落自然。近年來，他涉足各種體，有印、官、模、線、草。並且創作相當豐富，有多幅優秀作品入選全國展覽。
安史謙虛樸實，彬彬有禮。他似乎並不以畫家自居，而是追求壹種古代文人高貴典雅的感覺和風格。在我和老公的多次接觸中，我真的不覺得我面對的是壹個有成就的書畫家，而是壹個溫文爾雅的“謙謙君子”。壹切都很和諧，靜雅，安詳，平靜，就像他的書壹樣。我覺得安石既維護了自己的藝術信仰和尊嚴，也包含了對古代文人超然自然境界更深刻的理解和把握。
“書如其人”，我相信。
自古以來，中國人總是把“書法”和“人品”結合起來，“先做產品”。“自然是自然，不是靠鼓勵賺來的”。因此，孔子說；“君子不重不強大，學問不紮實”。中國的文化傳統壹直有“文如其人”、“詩如其人”、“畫如其人”、“書如其人”的說法。充分說明“性格決定風格，人品決定作品”。劉韶說，“作家寫遺囑。”。書法作品是為了表達作者的內心感受和意境。我想，這不就是安史在做的事，在寫書嗎？
安石所有作品。古拙的篆書古樸典雅，結構錯落有致。用筆隱藏正面是聰明的。隸書端莊典雅，方駿古樸厚重。文字橫向開放，縱向趨勢收斂。秘處空靈，疏處不馬虎。結裏隱隱透露出信的含義和印章的味道，很有個性。楷書端莊典雅，書寫穩重，線條流暢蒼勁，用筆疊折清晰。行草是安史的強項，我們不妨詳細壹探他的草書情結:安史寫行草不激越，寫得從容，給人壹種清新、醇厚、飄逸、渾厚、禪意的藝術享受。從他的作品來看，他的筆至少有以下幾個明顯的特點:壹是富於變化。就橫畫而言，開頭有向前向後的筆畫，結尾有向上向下的筆畫。撇取有長有短，有豎有斜；斜撇時前後是有區別的。至於點，或斜或斜，或方或圓，或斜或正，或彎或直，隨字而形，視情況而定。第二，平靜快樂，揮灑自如。寫字和草書不難做到心平氣和，其樂融融。最難的是飽滿、渾厚、醇厚、飄逸，落筆處棱角分明，收筆處不留痕跡。粗不重要，細也不輕。在紮實有力的風格中展現出自然靈動的姿態，在酣暢淋漓的筆觸中展現出婉約恬靜的韻味。在我看來，以安石現在的狀態，壹定能理解三味。第三是節奏。在安石的草書中，不同的筆畫有不同的節奏，比如橫畫較慢，豎畫較快，握畫較慢，撇畫較快。同樣的筆畫也有不同的節奏，像豎畫，掛針快，掛得慢；同樣是畫，有慢有快。就這樣，快中有慢，慢中有快，跌宕起伏，張弛有度，跌宕起伏。比如音樂，有不同的旋律，才能奏出優美的樂章。四是剛柔相濟。行，草書用筆不能太死板，太死板又缺乏章法；也不能太軟，太軟就是力量不足。安石把藏與露、順與逆、疾與澀、轉與折、中與側、曲與直、筆中沈浮這些看似矛盾的對象和諧地統壹起來，所以經得起推敲。第五，緊張是自然的。安石行草書的引線帶是在作者意味深長的心境下，在運筆的節奏中自然形成的。引經據典，該帶就帶，不多不少，不枝不蔓，都是用筆逆勢時不經意間帶出來的，或是壹兩個字連起來，或是三五個字連起來，顯得韻味十足，節奏感強。
安世興草書，結構嚴謹，字正腔圓。在變化方面，隨著情境的結構，大小，胖瘦，寬窄，濃淡穿插，舒展爭鳴，變化極大。在徐這邊，奇數是正的，反正看起來是奇數。參差不齊，錯落有致，獨具匠心。古人最怕“上下全，前後平齊”。所以安氏草書參差不齊，左斜右斜，或者放下，有松馳，有開合。
安石的草書經營，因為形體的緣故，發揮到了極致。乍壹看，似乎大小不均勻，但仔細壹看，卻是和諧對稱的。根據每個字在整篇文章中的不同位置及其上下左右的關系，確定字的形狀，按勢變形，或正或負，或縮或放。在平面布局上，氣勢連貫，或立意相連，或形似相連。在布局的統壹中求變，在和諧中求異。“違反了就不要犯，要與眾不同。”把方圓的文字、水墨的潤燥、線條的開合、節奏的優先等各種矛盾的情況統壹成壹個和諧的整體。同時，安石在作品中也善於處理現實與現實的關系，往往以虛傳實，以實傳神，以虛為實，間斷性延續，以虛入實，以實入虛，給人以美的藝術享受。
書法創作是壹個“頓悟”和“逐步提高”的漫長過程，不可偏廢。既要有平常心，又要有進取精神。作為壹個有恒心和平常心的藝術家，我覺得安石已經從自覺走向自覺了。因此，我們有理由對他有更多的期待。
2009年8月Xi安源於心靈的生活寫意——評安石的鷹畫。
、文
中國人民熱愛鷹。鷹崇拜在中國傳統文化中傳承了幾千年。古代的鷹崇拜是君主政治權威和軍事力量的象征。今天，現代文明和時代的崇拜賦予了鷹崇拜新的境界，鷹的精神成為現代人個性、超越、力量和勇氣的體現。我想，作為鷹文化的傳播者，安石能幾十年如壹日的喜歡和畫鷹，大概就來源於此。
安史承襲家訓，年輕時染指畫師，潛心書法。數+扛孜然，持之以恒。它不僅有著紮實的傳統技藝，還有著常人所不具備的壹往無前的精神。
我們知道，安史在藝術的道路上沒有拜過名師，也沒有得到過任何巨人的個人指點，主要靠的是“自悟”、“自覺”、“勤奮”。小時候，芥菜園的壹張照片幾乎成了他的“導師”。對於這個初學者來說，往往能起到決定性的啟蒙作用，為以後的發展打下堅實的基礎。但隨著時間的推移，安石發現自己的作品或多或少有些平淡，有工匠的味道。為了擺脫它們，達到更高的藝術境界，安史廣泛地仿古人、抄經典、采風寫生。甚至西畫的表現手法都融入了中國畫，從他幾年前做的壹些工筆花鳥畫就能看出來。這幾年，安石對鷹的喜愛超乎常人。他說:“小販，英雄，本性也強，超英。”可見他是想通過鷹文化來表現人的文化精神和高瞻遠矚、堅強勇敢的英雄主義。此後，他先後學習了宋代、李傕、，元代張、薛，明代卞京照、、、、梁麟、呂紀，清代八大山人、華佗、高其培，近代高劍父、高奇峰、張叔律、徐悲鴻、齊白石、潘天壽、李苦禪等經典著作。這期間，安石經常去生活中采風寫生。甘肅的鷹很多，他有幸觀察到鷹的生活習性，也觀察到鷹直立、爬掛、抖羽、展翅、搏擊時的各種動態。他認為，只有熟悉了鷹，才能畫好鷹，“學鷹自然。”久而久之，安石筆下的鷹形神兼備，性格突兀。這些從他創作的大量鷹的作品中不難看出:它或翺翔在晴朗的藍天，或搏擊狂風巨浪，或傲然挺立在壹座高標準的山峰之巔。作品造型精美，結構嚴謹，色彩淡雅，或風格簡約，豪放灑脫，或誇張，簡約，奇幻。比如作品《七雄伏完》的構圖就和諧、簡約、自由。圖中，巖石從左到右，鷹站在上面。幾筆文筆很棒的蘭草穿插其中，起到了烘托環境的作用，也為畫面增添了壹點活力。這幅畫用筆簡潔明了，畫的韻致很高。《想雲》中，壹只蒼鷹攀枝望天，振翅待翔。樹幹上的昆蟲旺盛而健康，潮濕而幹燥。在構圖方式上，作者突出了雄鷹的高傲氣質和雄偉藝術形象以及松柏的高貴風格。同時，作者還將自然客觀的雄鷹與人的主觀情感寄托融為壹體，展現了胸中融宇宙之氣和自強不息之力的磅礴之美《熊峰》構圖縱橫交錯，山巒遼闊，雄鷹鬥氣振翅而下，充滿了“展翅恨低天”的氣勢。不難看出，作者的主題是表達人格的精神境界。畫鷹其實就是畫人。作者通過物化、感同身受的藝術手法，將表現對象人格化，寄托理想，抒發情懷，諷喻，表現誌存高遠的人格精神和崇高境界。壹張“爭霸”的圖片，壹只鷹在風雨中張開利爪，壹只鷹振翅昂首，為爭霸而戰。簌簌的風雨充滿了冷空氣，營造出壹種緊張而富有動感的場景和意境。《七俠傳》中，壹群雄鷹棲息在山頂，巨石蒼松，叢叢的布局使畫面瑰麗穩重，樹、石、鷹成為壹個整體，顯得高大、險峻、雄偉。畫面上，七只鷹表情各異，變化多端。作者用筆豪放，口若懸河，仿佛觸手可及。整幅畫以幹濕墨作畫，淡淡的赭色，藍色的花朵烘烤著巖石和松樹，雄鷹雲集的雄姿躍然紙上。
由此我們首先發現，我們在觀看安世英的作品時，發現了壹個突出的特點:氣勢開闊，寫意性強，構圖新穎。在安石的筆下，無論是巨制還是小品；無論是意象密集的作品，還是壹石壹鷹的作品，都錯落有致，張弛有度，富有節奏感，動感十足，給人以強烈的視覺沖擊。這種強烈的視覺沖擊不僅來自作者莊重的筆觸，更來自作者不拘壹格的構圖。安石的構圖不是以傳統的程序規則為框框，而是借鑒和吸收了現代繪畫的平面構圖和分割，或由內而外呈放射狀，或由外而內環繞，或自上而下鋪展，或自下而上萌動，或出其不意，或臨危求勝，無論如何變化，但都圍繞著壹個* * *不變的審美取向和藝術法則。這是作者整合感性寫意與理性構圖關系的努力。
其次，我們發現安氏的鷹畫，從整體色調來看，可以說是以神韻取勝(安氏用筆果斷，無論如何下壓、翻白、披散，都有壹種“狠勁”)，精神飽滿，韻味十足，平衡互補，很有魅力。這是因為:第壹，安石是用真正的寫意來畫鷹的，壹鷹壹石，壹草壹木，壹筆壹畫，都是用書法寫的，所以充滿了層次和變化，粗中帶粗，剛勁有力，有壹種毛茸茸的感覺，充滿了生命的律動。第二，安石懂得控制。安石在寫作的過程中，不急不粘，幹濕分明，有骨有肉，沒有任何做作的感覺，使整個畫面顯得松散靈動。再次，安石不僅擅長水墨畫，而且敢於用色，善於用色。他作品中的色彩既不同於物體固有的色彩，又突破了傳統鷹畫的藩籬，絢爛而不俗，清新淡雅，給人賞心悅目的感覺，增加了作品的情感韻味和魅力，在壹定程度上做到了既有力量又有無窮的意味；既驚心動魄又風情萬種。
最後，我們還發現安石的繪畫具有紮實的造型能力和深厚的書法功底，所以對物象的描寫既生動又概括；既清新又靈動。他筆下的鷹，已經成為他心中的鷹。鷹在心中。無論是直立、攀爬、抖羽、展翅、搏擊，還是聚鷹，都是形神兼備，意誌與精神兼備。雖然由於小寫意或大寫意的技術特點，安石在作畫的過程中做了必要的提煉和省略，但他總能捕捉到所要表現的對象最鮮明、最生動、最精彩的瞬間。咨詢師雖然縱橫捭闔，但有自己的“紀律”和“規約”；筆雖“直掃”，但不違形似神似。可以說是匠心獨運，渾然天成。
從某種意義上說，安石的鷹作品是作者藝術心靈的投射，是主體精神的折射，或者說，是源於作者心靈的生活寫意。所以安史才有今天如此驕人的成績。沒有大人物的氣勢，沒有著名藝術家的風格，他樸素的衣著，樸素的外表，樸素的話語，都傳遞著他樸素的內心世界。安石同誌作為壹名黨員，深知自己肩上的責任重大。為了發展慶陽先進文化，促進慶陽和諧文化建設，實現自己的人生價值，他心系隴東，心系人民，甘於平凡，無私淡定，用自己對文化、文學、藝術的飽滿熱情、忠誠執著，譜寫了壹曲絢麗多彩的隴東知識分子的詩篇。
——朱左瑞傑