弗蘭克·蓋裏(1929)於2月28日出生於加拿大多倫多的壹個猶太家庭。17年後移民美國加州，成為當代著名解構主義建築師，以設計具有奇特不規則曲線和雕塑外觀的建築而聞名。他現在加入了美國國籍，住在洛杉磯。他是紐約哥倫比亞大學著名的建築學教授。蓋裏的設計風格源自後現代主義，最著名的建築是西班牙畢爾巴鄂的鈦屋頂畢爾巴鄂博物館(MuseoGuggenheimBilbao)。
中文名:弗蘭克·蓋裏。
弗蘭克·蓋裏
國籍:加拿大
出生地:加拿大多倫多
出生日期:1929年2月28日
職業:建築師
研究生院:南加州大學
主要成就:普利茲克建築獎
沃爾夫建築藝術獎
代表作品:沃爾特·迪士尼音樂廳、古根海姆博物館、畢爾巴鄂和歐洲迪士尼娛樂中心。
傳記
弗蘭克·蓋裏(1929)出生於多倫多的壹個猶太家庭。
17歲後移民美國加州，成為當代著名的解構主義建築師，以設計具有奇特不規則曲線和雕塑外觀的建築而聞名。他是歸化的美國人，住在洛杉磯。他是紐約哥倫比亞大學著名的建築學教授。加裏的設計風格源於後現代主義，最著名的建築是西班牙的博物館(MuseoGuggenheimBilbao)，它有壹個鈦屋頂。
65438年至0929年，弗蘭克·蓋裏出生於加拿大多倫多，後轉到加州，在南加州大學獲得建築學碩士學位。畢業後在哈佛大學從事城市規劃工作。
在成立自己的公司弗蘭科之前。Gehryandasssociates，Inc .在1962年，他與維克多·格魯恩(1953-1954)和佩雷拉&；呂克曼(1957-1958)，巴黎的安德烈-蒙德特等。歷任美國南加州大學(1972-1973)和加州大學洛杉磯分校(1988-1989)助理教授，哈佛大學(1983)和萊斯大學(1976)助理教授。1982，1985，1987，1988和1989，他在耶魯大學建築系擔任CharlotteDavenport教授。1984，擔任哈佛大學EliotNoyes講座。1986 10沃克藝術中心舉辦了壹場關於他作品的重要回顧展。該展覽由明尼阿波利斯巡展至亞特蘭大、休斯頓、多倫多和洛杉磯，並在紐約惠特尼美國藝術博物館閉幕。1974年當選美國建築師協會(AIA)會員。1987成為美國藝術與文學學會會員，1991成為美國藝術與科學學會會員。1989年獲得普利茲克-爾建築獎，同年被提名為羅馬美國建築學會理事。1992年獲沃爾夫建築藝術獎，1992年被提名為建築領域最高榮譽獎獲得者，由日本藝術協會頒發。1994年成為LillianGishAward終身貢獻藝術獎第壹位獲得者。同年被國家設計院授予院士稱號。他獲得了加州藝術和技術學院，新斯科舍技術大學，羅德島設計學院，加州藝術學院，奧蒂斯藝術學院，帕森斯設計學院的榮譽博士學位。他也是ArnoldW的冠軍。美國藝術與文學學院布魯納建築紀念獎。
設計風格
弗蘭克·蓋裏受到南加州大學文化的啟發，但缺乏理想化的形式。蓋裏廣泛吸收了藝術界的抽象碎片和城市環境的零星補充。加裏的作品相當獨特和個性，他的大部分作品很少夾雜著社會化和意識形態。他通常使用多邊形平面、傾斜結構、倒置形式和各種材料形式，並將視覺效果應用於圖案。加裏用斷裂幾何學打破傳統習俗。對他來說，分裂意味著探索壹個模糊的社會秩序。
在許多情況下，加裏脫離了形式和功能，建立的不是壹個完整的建築結構，而是壹個成功的想法和壹個抽象的城市機構。在很多方面，他把建築作品當成了雕塑，這種立體的結構圖通過集中處理有很多形式。藝術往往是加裏靈感的來源，他對藝術的興趣可以從他的建築作品中得知。同時，藝術讓他第壹次使用了開放式的建築結構，讓人覺得這是壹種無形的改變，而不是刻意的改變。加裏設計的建築通常是超現實的、抽象的，偶爾還會讓人深感困惑，因此它傳達的信息常常被誤解。盡管如此，加裏設計的建築依然呈現出其獨特、高貴、神秘的氣息。
加裏似乎與美國城市格格不入。他運用多種材料和建築形式，將幽默、神秘和夢幻融入他的建築體系。他曾說:“我喜歡建設過程中的這種看不見的美，而這種美往往是在技術制造的過程中丟失的。”在他早期的作品中，加裏大膽地使用開放的空間，各種原材料和非正式的形式來建造。蓋裏的建築也包括普通的過程，比如延續生命，進化生命，成長生命。
作品介紹
蓋裏的作品相當獨特和獨特，大部分作品很少摻雜社會化和意識形態。他通常使用多邊形平面、傾斜結構、倒置形式和各種材料形式，並將視覺效果應用於圖案。很多時候，他把建築作品當成雕塑，這種立體的結構圖通過集中處理，有很多形式。
加裏似乎與美國城市格格不入。他使用多種材料和建築形式，將幽默、神秘和夢幻融入他的建築體系。在他早期的工作中，加裏大膽地使用開放的空間，各種原材料和非正式的形式來建造建築物。
蓋裏的設計範圍很廣，包括購物中心、住宅、公園、博物館、銀行、餐廳、膠合板家具和弧形椅子等。而且膠合板椅在市場上相當受歡迎，所以評論家批評他打著藝術的招牌胡作非為，但蓋裏並沒有因此而停止創作。他使用的材料從大眾接受的木材到意想不到的金屬鐵絲網。雖然他的作品在很大程度上不同於其他作品，但在某些類別上或多或少是有聯系的。但與傳統的城市功能、形態、空間、整體面貌相比，加裏的作品還是相當優越的。他創造了獨特的風格，開啟了建築形式的新篇章。
蓋裏在建築與藝術之間找到了* * *明顯與模糊，自然與人工，新與舊，黑暗與透明，閉塞與空虛，這是蓋裏與其他建築作品最鮮明的對比，所以蓋裏被譽為“建築中的畢加索”。
深受洛杉磯城市文化特征和當地激進藝術家的影響，蓋裏早期建築熱衷於探索鐵絲網、瓦楞紙板、粗糙金屬板等廉價材料在建築中的應用，采用拼貼、混雜、並置、錯位、邊界模糊、去中心化、無層次、無維度等多種手段。去挑戰人們既定的建築價值觀和束縛的想象力。他的作品在建築界引起了軒然大波。愛他們的人被贊為天才，恨他們的人被滅為垃圾。加裏壹如既往的充滿創造力，勢不可擋。最後，越來越多的人包容加裏，理解加裏，越來越意識到加裏的創作對世界的價值。
主要工作
沃爾特·迪士尼音樂廳
畢爾巴鄂古根海姆博物館
Chiat/Day/Mojo公司總部
EMR通信與技術中心Vitera公司總部
諾頓住宅
歐洲迪士尼娛樂中心
聖莫尼卡自己的房子
Vitera家具博物館
辛辛那提大學分子研究中心
新海關大廈
印第安納大街住宅
魏斯曼博物館
愛華大學實驗樓
荷蘭國際辦公樓
巴黎美國中心
托萊多大學視覺藝術中心
柏林銀行康泰納仕咖啡廳
埃奇馬爾購物中心
洛約拉法學院
阿納漢社區滑冰中心
波士頓兒童博物館
瑪吉癌癥中心
布拉格荷蘭大廈
舞廳(荷蘭國家人壽保險公司大樓)
路易威登基金會
名作欣賞
建築作品
畢爾巴鄂古根海姆博物館
地點:西班牙
設計:Frank F.O.Gehry古根海姆博物館於1997年正式建成開放，是工業城市畢爾巴鄂整個城市更新計劃的壹部分。壹開始，這項工程耗資1億美元。整個結構是由加州建築師FFrankO逐步設計的。蓋裏在V空氣動力學公司使用的壹套計算機軟件的幫助下。博物館使用玻璃、鋼鐵和石灰石作為建築材料，壹些表面覆蓋著鈦，這與該市悠久的造船傳統相呼應。博物館占地24000平方米，展覽面積11000平方米。分為19個展廳，其中壹個展廳是世界上最大的美術館之壹，面積為130米乘30米見方。這個文化景點吸引了許多人來畢爾巴鄂旅遊，每年的遊客數量從26萬增加到654.38+0萬。博物館振興了當地經濟(巴斯克省的工業產品凈值增長了5倍之多)，給市盈率帶來了新的生機。1997年，西班牙中等城市畢爾巴鄂誕生了壹座開創性的建築傑作。它以其優美的造型、獨特的結構和全新的材料立即引起了全世界的關註，被新聞界驚呼為“壹個奇跡”，稱之為“世界上最有意義、最美麗的博物館”。它就是畢爾巴鄂的古根海姆博物館。
1991年，西班牙北部城市畢爾巴鄂的市政府與古根海姆基金會壹起，做出了壹個對這座城市未來發展影響深遠的決定:邀請美國建築師弗蘭克·蓋裏(Frank Gehry)設計這座城市將要建造的古根海姆博物館。
行李工廠
FrankGehry在為路易威登的“致敬Monogram”項目設計這款Monogram帆布手袋時，想象了壹個不規則形狀的軟手袋放在壹邊，賦予它壹種硬盒材質，用雕塑的概念完美地記錄了這種狀態。精致的TwistedBox手袋成為整個“致敬Monogram”系列中最具挑戰性的作品，完美融合了路易威登硬盒標誌性的剛性線條和優雅曲線，讓人愛不釋手。按下金色黃銅彈簧鉤，妳會看到精致的藍色小羊皮襯裏，上面飾有FrankGehry浮雕的Monogram圖案。
珠寶作品
弗蘭克蓋裏出生於加拿大多倫多。他是壹位著名的建築師。這是他為蒂芙尼設計的壹系列珠寶。他使用了壹系列不同的材料，如黑金、伯南布哥木、科喬龍石等。與純銀、鉆石和寶石等其他材料壹起，他在這個系列中創造了六個主題。創意來自結構元素、童年記憶、文藝復興大師和當代畫家。
人物軼事
另壹個“弗蘭克”
美國人喜歡稱弗蘭克·蓋裏為“另壹個弗蘭克”，因為前面有壹個著名的弗蘭克·勞埃德·賴特。另壹方面，加裏不喜歡經常被拿來和賴特比較。他總是強調自己不是萊特喜歡的類型，但他已經家喻戶曉了。除了另壹個弗蘭克，本世紀沒有其他建築師更好了。因為是明星，加裏還做了壹次巡回演講，是為了宣傳他的新書《加裏說建築與過程》。
溫葡萄酒
弗蘭克·蓋裏真正的名聲還是來自畢爾巴鄂。畢爾巴鄂古根海姆博物館落成後，建築藝術界對他作為外星來客在這裏設計建造的博物館褒貶不壹，流行文化界也有不同的態度。壹些電視名人明確表示不喜歡它，壹些大牌歌手願意選擇它庭院前的草地跳舞，而遊客和建築愛好者則完全被它迷住了。不管怎樣，畢爾巴鄂之後，加裏以他在建築上狂野的雕塑般的形式聞名於世，俘獲了華盛頓、紐約、波士頓無數人的心，也俘獲了西班牙人的心。西班牙巴斯克市市長熱情出擊，要他搞壹個小酒廠，還送了他壹瓶1929的酒。別忘了他出生於1929。所以他接受了這份工作。
西雅圖的巖石博物館
當妳成為明星的時候，妳總是會被耍。加裏再次玩的這個把戲是為西雅圖的巖石博物館設計的。這個博物館是由保羅·艾倫委托建造的，他是Micro的創始人之壹。當被《新聞周刊》記者問及他將建造什麽樣的博物館時，加裏說，“艾倫人很好。我問他想要什麽。他說要壹個‘帥哥’，很搞笑，就是很甜。”加裏似乎很困惑，於是他把艾倫帶到他的辦公室，讓他指出哪個模特很帥。結果他選擇了柏林的DG銀行和壹個綽號“碼頭”的會議中心，這也是加裏的傑作之壹。加裏開始設計。
傳記
原名:ConversationswithFrankGehry
芭芭拉·艾森伯格
譯者:蘇
出版社:中信出版社
出版年份:2013-4-1
頁數:340
定價:98.00元
內容簡介
他白天是卡車司機，晚上學建築。因為字母排列的正式感，他把名字改成了蓋裏；
他在美國陸軍軍團開始了他的設計生涯，設計了軍用廁所的標語作為天主教堂的裝飾手稿。
他的作品被描述為“那塊石頭！”；
他設計了壹個狗屋，被買家抱怨進度太慢；
他的設計方案吸引了中華人民共和國主席參與討論。
他還被辛普森壹家嘲諷為在垃圾桶裏找靈感的建築師。
他就是弗蘭克·蓋裏，當代最具創新力和影響力的建築師。他是當代最具標誌性建築的大師，享有包括建築最高榮譽普利茲克獎在內的眾多肯定。他桀驁不馴，直言不諱，他的誤解幾乎和他的欽佩壹樣激烈。面對周圍的聲音，他總是堅持自己。畢爾巴鄂古根海姆美術館，洛杉機迪士尼音樂廳，布拉格的“舞蹈之家”和蒂芙尼的珠寶，他只是通過不斷的創作回應質疑，大膽探索，拒絕復制和自我設限。他的作品和他在書中講述的人生故事壹樣，永遠不會超出妳的想象。
這本書是建築師弗蘭克·蓋裏的采訪傳記。在書中，加裏坦誠地與讀者分享了自己80多年的人生經歷，少年時期的經歷，成為建築師的艱辛道路，對建築和創新的思考，人生信念，每件作品背後或精彩或悲傷的故事，以及對他影響深遠的人和事。這不僅是壹本關於建築和建築師的書，更是壹部在積累和沈澱中突破困難的人生記錄。
作者簡介
BarbaraIsenberg擅長寫關於藝術家和藝術作品的文章，也做過壹些相關的講座。作為《華爾街日報》和《洛杉磯時報》的前記者，她曾在《時尚先生》、《時代》、《談話》、《國家》和《女士》等雜誌上發表文章，並為倫敦的《星期日泰晤士報》撰稿。同時，她還獲得了洛杉磯音樂中心頒發的“傑出藝術獎”。從1980開始，她多次拜訪弗蘭克·蓋裏，在報紙、雜誌、書籍上描述蓋裏的建築設計軌跡。
目錄
推薦順序
序
設計夢想之家
第1章學習之路
從多倫多到洛杉磯
二等兵加裏的軍旅生活
勇往直前——成為哈佛人
藝術品該不該有廁所？-加裏和藝術家的會面
第二章創新之路加裏聞名海外。
密西西比河沿岸的寺廟:靈感、藝術和展覽空間
最後，成為當地的英雄——迪士尼音樂廳的曲折與成功
畢爾巴鄂效應
第三章穩步發展
工作簡介
攜手天才創造* * *——麻省理工學院Stata中心
跳到大屏幕和蒂芙尼展廳
兩岸:大西洋大廈和格蘭德大道。
蓋裏吳
衣錦還鄉——功成身退
晚年
表示感謝/感激
媒體評論
如果我們剖開弗蘭克·蓋裏的建築作品，可以清楚地看到，在充滿激情和活力的藝術形式背後，隱藏著壹條邏輯嚴密的現代功能主義線索。畢爾巴鄂的古根海姆博物館就是壹個生動的例子。在復雜的曲面背後，有許多不同的尺度，矩形框的組合實現了傳統美術館中“白立方”空間特征的基本訴求。
個性和藝術形式以及現代功能主義的邏輯，就像弗蘭克？加裏建築人生中交織在壹起的兩條DNA曲線，清晰地勾勒出他建築人生的軌跡。建築評論家經常癡迷於弗蘭克？蓋裏放蕩不羈的雕塑形式和他個人藝術家的個性和風格往往被忽略。作為現代主義的忠實信徒，蓋裏本能地表明自己也是現代功能主義的建築師。這種本能就像DNA壹樣，深深植根於他的建築生活中，源於他成長和受教育的時代。
毫無疑問，弗蘭克·蓋裏不是藝術家，因為到目前為止，還沒有壹個藝術家有機會和能力駕馭如此大規模的城市雕塑，但他也不是批評家眼中的純粹建築師，因為他壹直主觀地認為:“建築不過是藝術”，我們很難用今天的建築體系來定義他的建築，因為他沒有自己的理論，從不寫書，也很少授課。但在我看來，弗蘭克·蓋裏是我們這個時代最偉大的建築師，他是作為藝術家的建築師，因為他為這個時代留下了壹座會說話的建築，壹個充滿情感和藝術趣味的建築神話。
——著名建築師朱坤
性格評估
從某種程度上來說，加裏所精通的這種形式生動地破壞了他所在國家的整體流行形式。雖然他的作品與其他作品有很大不同，但在某些類別上或多或少是有聯系的。但與傳統的城市功能、形態、空間、整體面貌相比，加裏的作品有相當的優越感。他創造了獨特的風格，開啟了建築形式的新篇章。加裏找到了建築與藝術之間的* * *音，這也說明大眾也渴望將藝術融入建築。這兩項也是變幻莫測，充滿驚喜。這種綜合主要體現在明顯與模糊、自然與人工、新與舊、黑暗與透明、閉塞與空曠，這是蓋裏與其他建築作品最鮮明的對比，因此蓋裏被譽為“建築中的畢加索”。