淩海濤先生醉心翰墨，嘗以圍棋“學會定式並忘掉定式”譬喻學書門徑。其冊頁書作精熟簡煉，生機盎然，用清代劉熙載書論“書貴入神，而神有我神他神之別，入他神者，我化為古也；入我神者，古化為我也”來觀照海濤先生的書法，化古出新是他修養與氣質的最佳呈現。（第四屆中國書法蘭亭獎評委會頒獎詞）
淩海濤——骨子裏的自信並不是如“海濤”般迸發，而是被近似他的微笑的“傳統”掩飾了起來。海濤的筆墨，被壹種莫名的力量立體地支撐著，凸顯出張力和沖擊力。因此，有了無論是學術還是傳統作支撐的藝術形式，其內涵及空間便足以令人遐想與揣度。（王亞洲 中國書法家協會理事、安徽省書法家協會副主席）
淩海濤碑帖結合，拙中帶秀，豪放不拘小節，善於把握大局，空間分割和結構的重新組合猶有天賦，知學善變又不失法度，給人以清奇之美。書法創作追求正奇互參，散逸靈動之韻致。其小幅行草作品用筆細膩精微，帖意盎然，筆法尤為中正。同時，又在造型上大膽探索，含汲古出新之期盼。字法由先前的有心安排逐步轉向因勢賦形，更為暢達。（陸儼少藝術院 《畫壇》推介詞）
七九年出生的淩海濤，因為在蘭亭獎中奪冠而為全國所矚目。他註重思辨、法自我立，作品追求真誠、追求生機活力，避免落入平淡和俗套，充分顯示出自己的人格、學養以及對生命的思考，也顯示了他對書法本質的正確認識。當然，他的傳統功底是過硬的，形式美感也非常好。（北京水墨公益基金會推介詞）
不論是師出名門，還是無師自通，亦步亦趨至多只是站在山腰看風景，比壹般人看得遠些，卻總也比不過站在峰巔上的人看得更多。唯有創新，才能站到屬於自己的那座山峰之上。（純道 《禪藝會》總編）
海濤是才子型書家，很年輕就在專業展賽中頻頻露臉，令人矚目。在習書之前，海濤曾習國畫，後得指點，“壹張白紙好寫字”，加之個人先天稟賦，直接從繪畫轉入書法，幾乎沒有走多少彎路。幾年前，我曾見過他幾幀鋼筆風景速寫，線條精煉飄逸，剛勁有力，具有書法之筆質。近讀其書法新作，雖變化多端，但不失傳統筆法，且有當代形式美感。傳統書法非常重視筆法，過於重“法”難免會抑制書法的“藝術”價值，實現由“書法”到“書藝”，置書法於大藝術範疇之中，應該是未來書法的方向，這也正是與海濤意趣相投的“現代派書家”們的價值指向所在。他們認為：平面藝術應當重視視覺美感與審美感受。不能光下死工夫，滿足於優孟衣冠，而要充分發揮個人的稟賦潛質，敏銳高效地汲取相關藝術門類中的養分，以我為主，以其他壹切為賓，不斷充實。他們在創作中註重當下感覺，註重寄興遣懷。最終還是應了石濤的那句老話——尊受。（王鴻 中國美術視界網總編）
蹈海開襟抱，犁濤試羽翎。
三年喑素誌，壹夢到蘭亭。
繡水心波碧，冶山爐火青。
起瞻天際外，熠熠對秋星。（張本應 中華詩詞學會會員）
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霜毫煉冶哪須爭，廿載辛勞玉汝成。
墨斂心痕抒意合，書行拙法向禪生。
常懷鶴夢當揮翰，只識清源以濯纓。
山外閑雲無所住，瀟瀟秋色掩虛名。（林寶榮 中華詩詞學會會員）
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吾友淩海濤，逍遙百川堂。
窗外風月千秋在，案頭瓦硯寄意長。
散淡從來輕富貴，逸情盈袖翰墨香。
卅年辛苦是為樂，朝摩夕撫對鐘王。
殘碑與斷碣，繭紙並漢唐。
百川盡歸海，波瀾筆底藏。
尋簡遠，味蒼茫。
不作俗字媚人眼，獨樹高標苦思量。
世人但愛花與蝶，山中高士賞秋霜。
霜前菊色老，老菊風味涼。
墨磨人意淡，春花秋月已尋常。
平時不得遇，偶然見顛狂。
知交相逢尋壹醉，吞吐江海各盡觴。
盈樽盡詩酒，瀟灑著文章。
醉裏酣然書十丈，淋漓痛快墨蒼蒼。
蒼蒼腕下龍蛇走，翩然紙上舞鳳凰。
筆筆留真率，時時見柔剛。
拙裏藏真巧，信手弄玉璋。
蘭亭風流在，曲水映修篁。
雲閑山靜天地闊，春風永和煥文光。
海濤自是縛龍手，直掛雲帆赴滄浪。
(陳克年 中國書法家協會會員，中華詩詞學會會員，江蘇文藝評論家協會會員)
本色書寫 心性流淌
——淩海濤第四屆蘭亭獎壹等獎作品觀後
周德聰（湖北省書法家協會副主席，三峽大學藝術學院院長）
書寫作為壹種文化的存在，可謂歷史悠久，它伴隨著人類的文明與工具的進步而幾經變易。單從文字書寫的角度看，當代人對古人毛筆書寫的日常行為漸成懷想，而今驅遣毛筆似乎已成了書法家們藝術創作的壹種修為。
中國書法的歷史際遇與生存環境壹直處於變易之中，有峰巔也有低谷，有盛譽亦有毀損。然而，無論如何，它所承載的文化及其審美價值，卻是其他文藝樣式無法替代的。正因為如此，書法自立於藝術之林，以她特有的風采贏得了世人的尊重。
考察書法發展的歷史，毛筆蘸墨於紙上書寫最為恒久，不管是古代應用性書寫，還是當代乃至未來的書法創作，這種原始的本真狀態將在承續中賦予其新的人文內涵。淩海濤的冊頁《金冬心題畫記》，便是以極為本真的書寫狀態還原了書法的固有情狀，在經歷了“刻意”的創作給我們帶來的“視覺沖擊”之後，能見到如此精美的書法冊頁，真有“悠然心會，妙處難與君說”的況味。
冊頁，題畫記，行書三者之間的契合，是淩海濤的精心設計，還是他的無意而為？當他將這件作品投向“蘭亭獎”的時候，我更願意稱它為壹件內容與形式完美結合的經意之作，倘若將之置諸書齋案頭，作為三五同好抑或自己把玩的對象時，我寧可相信它是壹件心性自然流瀉的《金冬心題畫記》的慣常性抄錄。但不管怎樣，淩海濤毅然地把它拋向了“蘭亭獎”的評委，評委們又毫不猶豫地將它評為壹等獎，得以讓更多的書法受眾壹睹“絢爛之極，復歸平淡”的風神韻致。
在這件冊頁中，我們看不到“鼓努為力”的虛張聲勢，也看不到點畫乖戾、結字誇飾的刻意制作，更看不到“墨分五彩”的色差變化與皈依某壹碑帖的風格範型。有的只是隨著《題畫記》的語言邏輯所呈現的自然段落及其由此而形成的“圈點”與空白。字之大小，章法疏密，可謂隨遇而安。
他的用筆，簡潔明快，線條爽利勻凈，不激不厲的行進節奏，方顯從容不迫的書寫心性。他的結字，韻致來自於帖學，變化源自於北碑，既風姿綽約，又跌宕開合，深諳奇正、疏密、大小、縱斂、參差、錯落之理。將北碑南帖之精神與個人書寫之意趣結合起來，以“意”馭“法”，從而形成他瀟散逸韻、古拙質樸的風貌。古人雲：“大字難於結密而無間，小字難於寬綽而有余”。冊頁本身形制較小，加上所選文辭內容豐沛，因此，不可能作激情宣泄的狂草大字，只能用逸筆草草的小字行書，作“汩汩流淌”的“自然成文”的流瀉，以壹種舒緩的筆調、散逸的結字，唱壹曲悠然的“牧歌”。深入地品讀，我們會發現隱藏在貌似瀟散的結字的後面，是他用筆的含蓄與內斂，他在欲放還收中演繹了中國書法的“中庸”之筆法要義。在很小的行書結字中，在振幅不大的線條裏，既表達壹種如“績學大儒”般的涵茹與敦厚，又表達出壹種似“三歲稚子”般的天真與爛漫，這種高邁的情懷，是多少人都向往不已的境界喲！
在毛筆書寫受到鍵盤敲擊的威脅，紙質書籍受到電子光碟擠壓的當下，我相信仍然具有傳統人文情懷的書家及愛好者，樂意在冊頁上誦習文化經典與欣賞書法藝術的。因為這種文化經典的保存方式與書法傳播的渠道，會給人們帶來許多歷史的追憶！淩海濤的《金冬心題畫記》在壹定意義上起著保存文化與傳承文明的作用，他的書法也將在這種傳播中被更多的人所激賞。
在到處充滿“視覺沖擊”的現代社會，我們多麽期望“書法”還原文化的本真，而不被過多的“觀念”“行為”“實驗”“天書”來褻瀆與顛覆啊！文化自覺與書寫自然應該是書法發展的方向，淩海濤“蘭亭獎”壹等獎的獲獎文本，定會給我們帶來思索的空間，不是凡展覽的作品就要以大取勝，以搶眼來獲取觀眾的，有時候精美的小幅更耐耽玩。冊頁這種形制既可作每壹局部的品鑒，亦可將局部依次展開，作壹橫幅的整體關照，當我們把目光聚焦在“頁”面之上，其尺牘的風神韻致奔來眼底，而當我們將“冊”頁全覽，其如山水之畫幅參差錯落、疏密掩映，情性自然怡悅。
書寫本身是壹種個體性，體驗性很強的文化行為，它所承載的“才”“學”“識”“誌”等內容，都必然回歸到書寫者自身，是“如其人”的真實寫照。不懂書法的人以為“玄妙”，真知者卻深信不疑。因為妳的文學修養，文字修養，書法修養，審美取向乃至人格品位都會在書寫中悄無聲息地流露出來，它是沒有辦法進行偽裝及掩飾的。壹切扭捏作態與“東施效顰”終將被歷史無情地淘汰。
克萊夫·貝爾稱壹切藝術都是“有意味的形式”。書法的“意味”究竟是什麽？可謂見仁見智，它既與書寫者的文化修養及人格力量相關，也與賞讀者的人生際遇及審美經驗相涉，更關乎書寫在人與文之間所擔當的角色與定位。當淩海濤選取《金冬心題畫記》之文，以壹個藝術家特有的直覺在壹本冊頁上緣情而書的時候，我揣度，這文境、書境、與心境的合壹便構成了這件作品的形式“意味”。
在中國古代，沒有“書家”壹說，文化修養高，字又寫得好的，往往被稱為“善書者”。而在當代，書法已然成了職業，成了少數人謀生的手段。但大多數人對書法的喜愛，乃是承續傳統而來，是人文化育過程中的壹個鏈環，它要求對五體書有較為全面的認識，並於此中兼擅多體乃佳。淩海濤的《金冬心題畫記》冊頁，正文主體雖是行書，但封面的標題卻使用了篆書，可見他對古文字與今文字的修為。他在作品完成之後，從視覺審美需要出發，又在作品之上鈐蓋了許多大小、形制不壹的閑章，起到了豐富畫面色彩、增益古雅趣味的效果，將形式“玩”出了內容，將內容回歸到形式，的為甲觀。
當代以書法的名義創作的許多作品，不乏做作、塗抹、描畫、設計的成分，其實在本質上偏離了書法的本位，像淩海濤這樣素樸的書寫與心性的流露，不正很好地詮釋了“大道至簡”的藝術真諦麽？！（原載《書法報》2013年27期）
當書法再次回歸書房
——兼議淩海濤書法藝術的本體呈現
王亞洲（中國書法家協會理事、安徽省書法家協會副主席兼秘書長）
眼下書壇，大投入、大展覽、大作品、大制作、大“寫意”，比比皆是，動輒六八尺巨幛，四尺以內小品已難覓蹤影。當代的書法藝術繁榮就是以這樣的狀態呈現嗎？我不敢茍同。反倒認為，隨著藝術潮流的更叠，隨著書法藝術不斷地“接地氣”，回歸書房——這樣壹個切實而又美好的話題，應該引起我們的關註和思考了。這裏所言“書房”，不僅是壹個讀書勞作所在的空間名詞，更多的指向，是壹種理念、壹種狀態、壹種心境。
由淩海濤的第四屆“蘭亭獎”佳作壹等獎冊頁作品而引發如此話題，頗有頓悟之感。海濤的這本小行草《金冬心題畫記》冊頁，由十二張精致小品組成，每張不盈半平尺。何能獲此殊榮？且不論評委們對“大寫意”的審美疲勞，依我看來，不外乎三點理由：隨性、自然、靜雅。這三者三位壹體、相輔相成：隨性了不自然不算高明，自然了不靜雅也難悅人，靜雅了不隨性則不純粹，眾多歷代經典手劄墨跡莫不如是。恰恰這三點是書法本體審美的終極要求，恰恰這三點是書房情結的典型象征。海濤的這十二張小品壹氣呵成，沒有過多的設計與矯飾，水流花開，如話家常。如此，隨性、自然、靜雅必須是壹種忘我的無欲的審美心靈的閃動軌跡，這壹心態特征是藝術“本體自由”的真實反映。面對撲面而來的清新之風，觀者自然是眼前壹亮，再深入品讀，文質彬彬，表裏相契，奪標已在情理之中。
溯根求源，“本體自由”在中國古典美學中是用“虛靜”壹詞來概括的，莊子“獨與天地精神相往來”，陸機“精鶩八極，心遊萬仞”、劉勰“思接千載”以及冠九說“澄觀壹心而騰中踔萬象”等等，無不說明，“虛靜”決非死寂，實際上是靈氣流蕩、跳躍著生命律動的創造性心理。壹千多年來，這壹理論不僅作為中國藝術的主導精神之壹，且作為壹種“審美人格學”，鑄就了我們民族特有的藝術家的人格胸懷。它不是人生觀，卻處處涉及人生；它不是倫理學，卻處處涉及人格。接觸過海濤的朋友，相信都會有謙虛、和氣、陽光、精幹的印象。海濤隨緣適性、與人為善、坦誠開朗，他壹直處於這樣的狀態。這是平凡生活的心性流淌，這是質樸人格的踏實體現。海濤曾寫過這樣壹些硯邊隨筆：“不求完美，但求生機活力。因為鮮活，所以無限可能”，“壹切作品皆自傳，要真誠。多年以後，端詳陳舊墨跡，如還能依稀辨認出彼時眉眼，記起年少脾氣、以及心事履痕種種，我們應當欣慰”……，這些，無疑是他對藝術人生的真實體驗與理性思考，流露的質感與溫度令人感動。
古之學者為己，今之學者為人”。遙想千載之前，書法藝術創作在多數情況下只是壹種私人的日常行為。文人士子在求學遊歷、經世濟民之余，置身書房，記錄生活，寄興遣懷，施之楮素，傳為經典。我想，海濤於此是深為會心的。據我所知，這件獲獎冊頁，從正式構思到投稿寄出，僅數天時間而已。這就是在自個兒書房裏那張並不很大的書案上“捯飭”出來的壹件“簡單”的、輕松的、日常化的、通過自我審美的率意之作。
海濤還很年輕，漫長藝術之路剛剛起步，還要花大把的時間，在書房中對經典心摹手追，與先賢對晤交流。我相信，經過不斷的沈潛與歷練，海濤的藝術與人生定會不斷成熟起來。
由海濤的獲獎冊頁作品引發的思考，盡管還不成體系，以“書法回歸書房”為題，隨筆寫下這幾行文字，非刻意拔高海濤書法藝術，算是拋磚引玉，供書朋道友***同探討。我只不過越發真切感受到，在藝術創造中，回歸書房時代的到來正是展開藝術想象、萌發靈感、融納萬境、創造意象時代的到來，沒有緊迫感實在不行。