繼續阿什莫林博物館的探索和發現之旅。博物館二樓和三樓的夾層有壹個現代藝術展廳。
62號展廳，現代藝術——19世紀後的歐洲藝術
這個畫廊裏的繪畫和雕塑讓人們領略了二十世紀藝術的多樣性:從表現性的人物畫到抽象的靜物畫，再到完全抽象的色彩和形式構成。
自1900年以來，歐洲藝術家壹直在挑戰創造“現實主義”和具象藝術是最終成就的觀念。通過壹系列激進的藝術運動，他們重新定義了藝術的概念，並引入了新材料和創新技術。
弗朗西斯·培根、芭芭拉·赫普沃斯、巴勃羅·畢加索等著名藝術家都以不同的方式打破了藝術界限，從歐洲和北美以外的哲學、心理學、文學、音樂和傳統中汲取靈感。
這家畫廊以羅伯特·勒溫和雷納·列文的名字命名，他們是阿什莫爾現代藝術的贊助人和經銷商。
盧西恩·弗洛伊德(1922-2011)《小裸體像》，布面油畫~
藝術史學家肯尼斯·克拉克(Kenneth Clark)在其名著《裸體》(Nude)中將“裸體”區分為對身體(多為女性)的藝術理想化描繪，而“裸體”則是更為現實的表達方式。
顧名思義，英國藝術家呂西安·弗洛伊德的這幅小油畫不是理想化的裸體，而是20世紀60年代不妥協的“裸體”肖像。
正如他所說，“我對活著的人比對其他任何東西都更感興趣。”在這幅作品中，模特以壹種尷尬的胎兒姿勢躺著，面對著觀眾。她閉著眼睛，腳很臟，似乎沒有註意到觀眾。
瑪利·洛朗森(1883-1956)，藝術家的母親，大約1906，布面油畫~
1906之前，法國畫家、詩人瑪麗·洛朗·辛主要以自己和母親為模特。波林-梅勒妮·勞倫辛在1905成為寡婦，她的女兒對她穿著寡婦的黑色衣服做了壹系列的研究。這幅畫大概創作於1906。在畫中，她盯著正在看畫的人。黑色的裙子與書架、窗簾和地板的暖色形成鮮明對比，加強了她凝視的強度。
弗朗西斯·培根(1909-1992)坐著的人，1962，帆布油畫~
借自私人收藏，2015。
這幅富有表現力的油畫描繪了弗朗西斯·培根的情人彼得·萊西壹絲不掛，雙腿交叉，坐在壹個紅色的房間裏，房間的墻壁呈弧形。這幅畫創作於1962年3月，大約是萊西在丹吉爾去世前的兩個月。這幅作品代表了培根對人類形體的興趣，表現出孤立，就像壹幅抽象的肖像，在壹個幾何的籠子裏，由平面背景襯托。帶有細拉帶的淡紫色窗簾是藝術家們最喜歡的設計。這幅畫厚重的顏料給了這個形象壹種誘人的感覺，她站立不穩的姿勢讓人想起佛羅倫薩美第奇圖書館裏的米開朗基羅雕塑。
希克特和卡姆登城鎮群阿什莫林博物館三樓63號廳。
沃爾特·理查德·希克特(1860-1942)是20世紀最具影響力和爭議性的英國藝術家之壹。他將法國印象派畫家的主題和技巧引入英國藝術。
在他於1905年定居倫敦後，他在卡姆登鎮的工作室舉行了壹次藝術家和收藏家的非正式聚會。這些促成了卡姆登小鎮集團的成立，在1911-1912期間舉辦了三次展覽。這個團體的成員畫“小人物的小畫”，選擇郊區風景和簡單的室內作為主題，並受到後印象派畫家的啟發，用大膽的顏色作畫。
莫頓·桑斯(Morton Sands)和他的妹妹埃塞爾(Ethel)是希克特壹生中最重要的作品收藏者。他們的許多收藏品都陳列在這個畫廊裏。以及卡姆登鎮團隊成員的作品，由R.A .比萬等人提供。
沃爾特·理查德·希克特(1860-1942)《厭倦，1917-18》，布面油畫~
簽名:西克特。弗蘭克·辛德雷·史密斯的遺產，1939。
Ennui展示了希克特對婚姻生活的無聊解讀，這是他五幅主題畫中的最後壹幅。第壹件作品於1914在倫敦菲茨羅伊街15號展出(英國泰特美術館)，但靈感來自於烏格蘭畢比街和莫寧頓廣場拐角處的“爛壹樓”。模特哈比是西克特的老同學。他在困難時期陷入困境，壹直喝啤酒。
這是Ennui的最後壹版，它啟發了弗吉尼亞·伍爾夫著名的小冊子Hickert Sickert，她在書中寫道，“這對夫婦的壹切都結束了，人們會認為壹切都結束了。無數累積的懈怠給他們帶來了沈重的負擔。”
格溫約翰(1876-1939)，同流合汙者，約1919-1926，布面油畫~
皮特曼基金會提供，2019。
像他的哥哥奧古斯都壹樣，格溫·約翰在倫敦的斯萊德藝術學院學習。她1904定居巴黎，1911搬到附近的默頓村。1913年，她被羅馬天主教會接受，她的許多畫作都充滿了強烈而平靜的靈性。
64展廳位於二樓44展廳到三樓的樓梯上。妳可以看到沿著木臺階高高懸掛的大型油畫。明亮的窗臺上擺放著雕塑，墻角擺放著櫥櫃和裝飾品。
德摩根陶瓷64號展廳
安東尼奧·莫妮卡·貝魯奇(1654-1726)，威尼斯學派(意大利文藝復興的壹個流派)，亞歷山大之前的大流士家族，畫布~
戰敗的波斯國王大流士的家人跪在亞歷山大大帝面前，卻誤稱他的高個子夥伴為赫菲斯提恩。亞歷山大對囚犯表現出謙遜和慷慨。這段來自古代歷史的片段在藝術界非常受歡迎:莫妮卡·貝魯奇的主要來源是D Raanaes為威尼斯人Cal Pisani畫的畫，這幅畫現在在國家美術館。莫妮卡·貝魯奇在他的職業生涯中畫過卡莉，可能是為威尼斯宮殿的主接待室。
托馬斯·勞倫斯爵士(1769-1830)、弗朗西斯·奧斯本(Francis Osborne)、1792-1796、利茲公爵五世、布面油畫~
《利茲公爵五世》是勞倫斯早期最迷人、最宏偉的作品之壹。1796在皇家學院展出。據約瑟夫·法林頓說，它成功地恢復了藝術家的聲譽。弗朗西斯·奧斯本(1751-1799)於1789年繼承父親成為利茲公爵，在伊頓公學和基督教會接受教育，並從事政治生涯。1783年，他被小威廉·皮特任命為外交部長，但他於1791年辭職。在勞倫斯的肖像中，他穿著守護騎士的長袍，驕傲地站在引人註目的風景中，包括他在霍恩比城堡的約克郡座位的壹部分。
阿達莫·塔多利尼(1788-1868)加梅德和老鷹，卡拉拉大理石~
阿達莫·塔多利尼(Adamo Tadolini)當時正在為羅馬凱旋門建模，以慶祝教皇庇護七世於1815年5月歸來，當時卡諾瓦邀請他加入自己的工作室，制作壹個全尺寸的石膏模型。
以上介紹了阿什莫林博物館三樓的三個展廳——19世紀後的歐洲藝術。
62號展廳，現代藝術——19世紀後的歐洲藝術
這個畫廊裏的繪畫和雕塑讓人們領略了二十世紀藝術的多樣性:從表現性的人物畫到抽象的靜物畫，再到完全抽象的色彩和形式構成。
63號大廳，希科特和卡姆登鎮集團。
沃爾特·理查德·希克特(1860-1942)是20世紀最具影響力和爭議性的英國藝術家之壹。他將法國印象派畫家的主題和技巧引入英國藝術。
德摩根陶瓷64號展廳
展廳位於樓梯上，沿著樓梯可以看到高高懸掛的大型油畫，明亮的窗臺上的雕塑，角落裏的櫥櫃和裝飾品。